martes, 28 de noviembre de 2017

Paquetito #0173 : King Crimson, Mauricio Díaz 'El Hueso', Muerdo & Rush


King Crimson - 1969 - In The Court of The Crimson King


Mauricio Díaz 'El Hueso' - 9999 - Cuando el agua me aprisione


Muerdo - 2011 - Flores entre el acero


Muerdo - 2013 - Tocando tierra


Rush - 1981 - Moving pictures

Varios - 2007 - Te doy una canción [p/completar 4]

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Varios - 2007 - Te doy una canción

Varios - 2007 - Te doy una canción [p/completar 3]

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Varios - 2007 - Te doy una canción [p/completar 2]

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Varios - 2007 - Te doy una canción

Varios - 2007 - Te doy una canción [p/completar]

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Varios - 2007 - Te doy una canción

Varios - 2007 - Te doy una canción



Varios - 2007 - Te doy una canción


Concierto Homenaje al trovador Silvio Rodríguez.

De la serie "A Guitarra Limpia", grabaciones originales los días 25 y 26 de noviembre del 2006, en celebración del 60 cumpleaños de Silvio.

Nota: en las grabaciones originales que circulan en la red se incluyen sendas introducciones a ambos conciertos, así como un par de temas extras, que no se incluyeron en la grabación editada oficial: "Vamos a andar" (cantada por todos, y que SI INCLUI en esta versión que comparto ahora) y "Y nada más" (por Silvio con coros de todos).

Temas

CD 1

01. Historia de las sillas [Gerardo Alfonso]
02. Nubes de alivio [Erick Sánchez]
03. Discurso fúnebre [Janet y Quincoso]
04. La maza [Jorge García]
05. El güije [Inti Santana]
06. Si seco un llanto [Dúo Cofradía & Lía y Pachy]
07. Generaciones [Diego Gutiérrez]
08. Mi lecho está tendido [Alberto Faya]
09. La resurrección [Lien y Rey]
10. Olivia [Pavel Poveda]
11. Oleo de mujer con sombrero [Diego Cano]
12. Se demora [Yamira Díaz]
13. Nunca he creído que alguien me odia [Silvio Alejandro]
14. No vayas a cerrar los ojos [Fernando Bécquer]
15. Que ya viví, que te vas [Dúo Karma & Xochitl y Fito]
16. Hoy mi deber [Lázaro García]
17. Acerca de los padres [Charly Salgado]
18. El día feliz que está llegando [Tony Avila]
19. Proposiciones [Vicente Feliú]
20. Ella salió desnuda [Frank Delgado]
21. De una vez [Santiago Feliú]
22. Querer tener riendas [Sara González]
23. Unicornio [Heidi Igualada]

CD 2

01. Canto arena [Ariel y Amanda]
02. Para mirar nacer [Alain Garrido]
03. En mi calle [Junior Navarrete]
04. Al final de este viaje en la vida [Angel Quintero]
05. De la ausencia y de ti [Enrique Núñez]
06. Esta canción [Ireno García]
07. Crisis [Alejandro Valdés]
08. Rabo de nube [Juan Carlos Pérez]
09. Sueño con serpientes [Norge Batista]
10. Aceitunas [Samuel Aguila]
11. Paula [Augusto Blanca]
12. Defensa del trovador [Ihosvany Bernal]
13. La gaviota [Leonardo García]
14. Mariko-San [Ariel Barreiros]
15. El dulce abismo [Pepe Ordás]
16. En estos días [Carlos Varela]
17. La vida [José Antonio Rodríguez]
18. Angel para un final [Manuel Argudín]
19. La gota de rocío [Marta Campos]
20. Te doy una canción [Eduardo Sosa]
21. El colibrí (Anónimo) [Silvio Rodríguez]
22. Vamos a andar [Todos]

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Eva Ayllón - 2014 - Como la primera vez


Eva Ayllón - 2014 - Como la primera vez

Volviste al estudio de grabación para producir el álbum ‘Como la primera vez’, ¿por qué ese título?

Sí, el disco lo voy a presentar este 30 en el concierto que ofreceré en el Teatro Peruano Japonés y que repetiré el 31. Lo he titulado así porque lo estoy grabando en los estudios de Apdayc, donde grabé por primera vez. Estoy con gente que me acompañó en mis inicios y he incluido temas que canté hace mucho tiempo.

¿Vas a incluir canciones inéditas?

Hay cuatro temas nuevos, uno de ellos es de mi hijo Francisco que se estrena como compositor. Se llama ‘Corazón contento’. El día en que lo grabé me emocioné hasta las lágrimas.

El público siempre quiere escuchar temas del recuerdo, ¿es difícil insertar lo nuevo en el gusto popular?

Es cierto, el público quiere escuchar temas del recuerdo, los que le llegan al corazón, siempre me piden ‘Mal paso’, ‘Que somos amantes’, ‘De qué estoy hecha’... Pienso que las nuevas canciones se van a imponer siempre y cuando lleguen al alma y al corazón de la gente.
Temas

01. La Cantante
02. Los Cariños De Polo
03. Corazón Contento
04. Mentiras
05. Mix Escajadillo
06. Cómo Cantan, Cómo Bailan Los Negros
07. Estúpida
08. Homenaje A Los Kipus 2
09. Hay Días Como Hoy
10. Ruperta
11. Los Cuervos
12. Muñeca Rota
13. Viva El Perú
14. Suenan Los Cajones

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domingo, 12 de noviembre de 2017

Yerba Buena - 2011 - Yerba Buena



Yerba Buena - 2011 - Yerba Buena


Yerba Buena es una banda de fusión nominada a los Premios Grammy con sede en Nueva York. El proyecto estuvo empezado por compositor venezolano, productor e instrumentista Andres Levin, y la cantante y compositora Cucu Diamantes quién trajo al compositor cubano Descemer Bueno a Nueva York. Todos trabajaron de conjunto en la concepción de la banda, pero después Bueno abandonó el grupo para proseguir su carrera en solitario. Originalmente la banda incluyó al percusionista y cantante cubano Pedrito Martinez y la cantante Xiomara Laugart.

La música de Yerba Buena (como describen Razor and Tie, el sello discográfico de la banda) es una mezcla de música latinoamericana de origen africano (rumba cubana, cumbia colombiana, soca caribeña, y boogaloo cubano) con hip-hop, Soul Motown, Afrobeat de África Occidental y sonoridades del Medio Oriente.

Con anterioridad al lanzamiento del álbum President Alien, Yerba Buena colaboró con Me'Shell NdegéOcello en una pista titulada "Gentleman" para el álbum recopilatorio del tributo de la Red Hot Organization a Fela Kuti, Red Hot and Riot. Ellos también aparecieron en una pista llamada "Colonial Mentality" para el CD. El álbum producido por Paul Heck fue aclamado por la crítica y donó su recaudación a varios proyectos de caridad a pacientes de SIDA.
Temas

01. La fiesta
02. El vago
03. Felino
04. Trovadores
05. Musicadicto
06. Mujeres distintas
07. Flaco loco
08. Mujer de nata
09. Sofía
10. Lenadores
11. Yerba buena

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Paquetito #0172 : Mauricio Díaz 'El Hueso' & Secos & Molhados


Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2000 - Hueso


Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2003 - En cuerdas para cuerdos


Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2004 - Resoplando incompleto


Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2008 - No recuerdo


Secos & Molhados - 1973 - Secos & Molhados

Yusa - 2015 - Libro de cabecera en tardes de café


Yusa - 2015 - Libro de cabecera en tardes de café

Yusa presenta su disco “Libro de cabecera en tardes de café” en Cuba

La música y cantante cubana Yusa presentará en Cuba su más reciente disco, “Libro de cabecera en tardes de café”, en dos conciertos que la multiintrumentalista anunció hoy en La Habana.

El primero de ellos tendrá lugar en la Sala Che Guevara de la Casa de las Américas este viernes, 18 de diciembre; mientras que el segundo tendrá como escenario la Nave 4 de la Fábrica de Arte Cubano (FAC) el próximo 25 de diciembre.

El fonograma, grabado en La Habana y Buenos Aires entre febrero y marzo de 2012, está formado por diez temas cuyos autores han sido maestros suyos, según comentó; son “parte del equipaje que siempre llevo conmigo a todas partes como un libro de cabecera”.

Noel Nicola, Charly García, Jorge Fandermole, Gilberto Gil y Sara González se cuentan en esa “biblioteca”. Como invitados participan Omara Portuondo, Hugo Fattoruso, Hilda Lizarazu, Telmary Díaz, Liliana Herrero, Verónica Condomí, Liliana Vitale, entre otros.

En la selección destacan los arreglos de jazzie-funkys característicos de la música de Yusa.

Se trata de canciones que “han venido a mí, yo no las he buscado, yo no he hecho esta selección”, dijo la cantante refiriéndose a este material de formatos diversos, “abiertos en cuanto a lo sonoro”, tal como los describió.

“Todo está tejido en torno a mi vicio por el café”, bromea. De hecho, la canción Tardes de café, de Kelvis Ochoa, sería el centro del disco, por remitirla “a una época a la cual quería regresar. Me vino la añoranza del discurso de una generación que fue muy importante en nuestra historia cultural”.

Este lanzamiento de Yusa Records fue licenciado para territorio cubano bajo el sello discográfico Bis Music, Casa Discográfica y Editora Musical del Artex S.A.

El concierto del viernes es básicamente la mayor parte del repertorio de Libro de cabecera… “Voy a convocar a músicos que además de estar en el disco, son con quienes siempre he tocado: Robertico Carcassés, Telmary Díaz, Francis del Río, Oliver Valdés, Juan Carlos Marín, M Alfonso, entre otros. Es un concierto deseado desde hace mucho tiempo”.

“Todos amigos míos. Nos hemos acompañado por muchos años. Es la familia que uno crea para ir evolucionando y otros que se van incorporando, al mismo tiempo están siendo parte también del sonido de Yusa”, agregó.

Este disco, quinto de su carrera y primero donde el repertorio fue compuesto por otros artistas, estará a la venta en la Sala Guevara durante el concierto del viernes 18.

Yusa es graduada de guitarra clásica, instrumento que toca desde los 6 años. Fue además la primera mujer tresera de Cuba. Ha sido premiada en el Cubadisco (Gran Premio y 2 premios), Latin Grammy (DVD Lenine in Cité en la categoría Mejor Álbum Contemporáneo Brasilero y Mejor canción).

Ha participado en los más importantes festivales internacionales de jazz y world music. Invitada por la BLUE NOTE, desde 2005 se presenta cada año en Japón en los Blue Note y Cotton Jazz Club de Tokyo. Obtuvo el puesto No. 10 en el European World Music Chart con su disco “Yusa”.
Temas

01. Es más, te perdono
02. María (You were the only one)
03. Buscando un símbolo de paz
04. Añorado encuentro
05. Close to you
06. Tardes de café
07. Oración del remanso
08. Outros bárbaros
09. Donde alguien me espera
10. Amor de millones

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sábado, 11 de noviembre de 2017

Daniel Viglietti - bootleg - 2017 - Entrega de la distinción Hacedores de Nuestramérica



Daniel Viglietti - bootleg - 2017 - Entrega de la distinción Hacedores de Nuestramérica


El 27 de marzo de 2017, 41 años del último golpe civil-militar que atravesó la Argentina y todo el Cono Sur, la Facultad de Trabajo Social de la Universidad Nacional de La Plata convocó al poeta y cantor Daniel Viglietti, a quien entregó la distinción “Hacedores de Nuestramérica”. Aquí unos fragmentos escogidos de su intervención y las canciones interpretadas en esa ocasión.
Grupo IntercambioUruguay
donde fue compartido por "Virtual Uruguay",
quién hizo la grabación (¡gracias!)
Temas

01. Gurisito (intervenida)
02. Me matan si no trabajo (fragmento)
03. Che por si Ernesto
04. Milonga de andar lejos (dicho)
05. Canción de Amparo (inédita)
06. Por ellos canto
07. El Chueco Maciel
08. A desalambrar (emitido desde el disco)

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Tuve la suerte de compartir unos momentos con Daniel (y su compañera) en octubre pasado, en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia), como participante del XXI Encuentro de la Tropa Cósmica. Apenas le conté que era de Costa Rica me mencionó algunos músicos de acá a los que conocía (haciendo personal énfasis en Guadalupe Urbina), y subrayó el hecho de que nunca había visitado el país ("¡nunca me llevaron!"), y me expresó su deseo de que alguien de acá le organizara algo... No hubo chance.

¡Adiós Daniel!

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos - 1977 - Dança das cabeças



Egberto Gismonti & Nana Vasconcelos - 1977 - Dança das cabeças


Es el primer álbum de Egberto Gismonti con el sello ECM, grabado en 1976 y que significó el despegue internacional tanto de Gismonti como de Nana Vasconcelos, quien lo acompaña como percusionista.

Historia

En 1974, aceptó una invitación para tocar en un festival en Berlín, Alemania, y pidió a Hermeto Pascoal y Naná Vasconcelos reunirse con él en su presentación. Volviendo a Brasil, recibió una carta de ECM en 1975, invitándole a grabar con ellos. Al no saber cuál sería la importancia futura de esta invitación, aplazó la respuesta hasta el final de 1976, para luego aceptarla, imaginando que podría grabar con el grupo brasileño con quien tocaba por entonces: el baterista y percusionista Robertinho Silva, el bajista Luis Alves, y el saxofonista y flautista Nivaldo Ornelas. Sin embargo la dictadura militar brasileña impuso precios excesivamente altos para salir del país, por lo que finalmente viajó a grabar solo. De esta manera Gismonti viajaba a Noruega para comenzar lo que sería la explosión de su carrera internacional.

Una vez en Noruega se reunió con Naná Vasconcelos a quien le explicó el concepto del disco. Se trataba de la historia de dos chicos vagando a través de un denso y húmedo bosque tropical, lleno de insectos y animales, manteniendo una distancia de 180 metros el uno del otro. Sabía que Vasconcelos aceptaría sin dudarlo, y lo hizo. Su primer álbum con ECM titulado Dança das cabeças (1976), recibió variados reconocimientos internacionales, fue nominado a álbum del año por Stereo Review y recibió el premio Großer Deutscher Schallplattenpreis, a la vez que recibió contradictorias categorizaciones que reflejan la riqueza cultural de Brasil y su incomprensión: en Inglaterra, fue concedida como pop; en los Estados Unidos, como folclore; y en Alemania, como música clásica. De cualquier manera, la vida de ambos artistas cambió: Vasconcelos se convirtió inmediatamente en un requerido artista internacional, de gira por todo el mundo, y Gismonti regresó a Brasil, decidido a la investigación de la música de los indígenas del Amazonas.

Créditos

Egberto Gismonti - guitarra de 8 cuerdas, guitarra, piano, flauta y voces
Nana Vasconcelos - percusión, berimbau & voces

Grabación : Noruega, 1976
Duración : 49:51
Sello : ECM


Não foi fácil para um puto de 14 ou 15 anos gostar de ouvir Dança das Cabeças, de Egberto Gismonti, quando todos os seus amigos ouviam Talking Heads, Echo & The Bunnymen ou bandas  e artistas afins. Esse puto era eu, lá pelos fins dos 70 e início dos 80. Na verdade, também ouvia e gostava muito das bandas referidas, mas qualquer coisa havia na minha cabeça e nos meus ouvidos que me aproximava do som dos pianos, das flautas de madeira, das guitarras de oito cordas de Gismonti, bem como da percussão e do berimbau de Naná Vasconcelos. Era quase trágico fazer-lhes ver a galopante beleza desse disco, e por isso todos os meus amigos olhavam com imensa desconfiança para muitas das minhas descobertas sonoras, que em nada preenchiam os desejos pop desse meu bando de parceiros de tardes inteiras a escutar o que conseguíamos ir arranjando para ouvir. No entanto, e com o passar dos anos, pude perceber que a qualidade acaba sempre, inevitavelmente, por vingar, e que eu tinha razão em sentir-me orgulhoso dos meus gostos musicais. De nada me serve (ou serviu), obviamente, esse autoapreço. Nem eu queria que servisse (ou que sirva), mas repito a ideia inicial: é lixado um puto gostar de algo, quando toda a sua gente anda encantada com universos sonoros tão distantes dos seus.

Serve o parágrafo inicial para apresentar o disco de hoje, aqui no Altamont. Trata-se, como ficou entendido, de Dança das Cabeças, trabalho saído em 1977, dado ao mundo pela ECM Records, e protagonizado pela dupla também já acima referida. Segundo consta, a união dos dois músicos aconteceu fortuitamente, uma vez que Gismonti, estando na Noruega para a gravação do LP, conheceu, por mera sorte, o parceiro com quem viria a trabalhar, não só nesse mas em muitos outros projetos. Consta ainda, que em primeiras conversas exploratórias entre os dois músicos, Naná Vasconcelos terá pedido a Egberto Gismonti para que este lhe descrevesse o tipo de disco que pretendia fazer, tendo obtido, como resposta, que desejava musicar uma história de dois rapazes vagueando por uma densa floresta húmida, cheia de insetos e outros animais, embora separados um do outro. Perante a resposta dada, o acordo entre ambos terá sido imediato, e ainda bem.

O disco divide-se em duas partes, a primeira com 25.15 minutos de tempo, e a segunda ligeiramente mais curta (24.30). Na primeira metade há 6 momentos distintos (“Quarto Mundo # 1”; “Dança das Cabeças”; “Águas Luminosas”; “Celebração de Núpcias”; “Porta Encantada” e “Quarto Mundo # 2”), sendo que esses instantes nunca se dividem de facto, antes edificam em contínuo uma unidade sonora vasta e abrangente, cambiando harmonias de enorme beleza, com diferentes geografias sonoras, por vezes dissonantemente apropriadas e esteticamente deleitosas. Esses labirintos sonoros, chamemos-lhes assim, transportam-se para a segunda fatia do disco, a que correspondem as composições “Tango”, “Bambuzal” e “Dança Solitária”. Aqui, nesta segunda parte do projeto, o piano de Gismonti ganha alguma preponderância, e é inevitável não nos lembrarmos de Chick Corea, por exemplo. Um pouco mais nostálgico que o anterior, este segundo lado de Dança das Cabeças é um magnífico momento de claridade musical. A luz que dele se solta ilumina qualquer solidão, qualquer vazio de alma.

Ainda hoje, tantos anos passados sobre a primeira audição do disco de Gismonti, julgo não me enganar muito ao afirmar tratar-se de um dos seus mais conseguidos trabalhos, e sobretudo um dos seus mais genuínos e verdadeiros esforços musicais. E se, por força da leitura deste texto, quiser começar a conhecer a prodigiosa obra de Egberto Gismonti, comece por aqui, e depois derive para Circense (que tem “Palhaço”, uma das suas melhores composições de sempre), Infância e Mágico. Verá que, depois de ouvidos esses quatro discos, será difícil deixar de querer conhecer muitos dos outros trabalhos desse grande nome da música  popular brasileira, que não passa (nem passará) nas rádios que ditam as modas dos tempos.

+ info :

Egberto Gismonti (arreglos)
Manfred Eicher (producción)
LP (1977) / CD (--)

Temas

01. Dança das cabeças - Part I [25:23]

- Quarto mundo #1
- Dança das cabeças
- Aguas luminosas (D. Bressane)
- Celebração de núpcias
- Porta encantada
- Quarto mundo #2

02. Dança das cabeças - Part II [24:32]

- Tango (Egberto Gismonti/Geraldo Carneiro)
- Bambuzal
- Fé cega faca amolada (Milton Nascimento/Ronaldo Bastos)
- Dança solitária

Autor de todos los temas : Egberto Gismonti, salvo donde se indica

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martes, 7 de noviembre de 2017

Varios - 1997 - Cantarte Comandante [p/completar]

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Varios - 1997 - Cantarte Comandante

Varios - 1997 - Cantarte Comandante



Varios - 1997 - Cantarte Comandante


Disco colectivo publicado en Cuba en 1997 para conmemorar el 30° aniversario de la muerte del Comandante Ernesto “Che” Guevara.

Temas

01. Hasta siempre (Carlos Puebla y Los Tradicionales)
02. Che Guevara [Nicolás Guillén] (Grupo Alma Máter)
03. América, te hablo de Ernesto (Silvio Rodríguez)
04. Si el poeta eres tú [en vivo en La Habana 1973] (Pablo Milanés & GESI)
05. Andes lo que andes [Amaury Pérez] (Sara González & Grupo Manguaré)
06. Lo eterno (Carlos Puebla y Los Tradicionales)
07. Por los Andes del orbe [Tania Castellano] (Omara Portuondo)
08. Canción del hombre nuevo [Daniel Viglietti] (Nereyda Naranjo)
09. El hombre nuevo [en vivo en La Habana 1973] (César Portillo de la Luz)
10. Un nombre [Carlos Puebla] (Carlos Puebla y sus Tradicionales)
11. Canción del guerrillero heróico [Daniel Viglietti] (Elena Burke)
12. Fusil contra fusil (Silvio Rodríguez & GESI)
13. Su nombre es pueblo [Eduardo Ramos] (Sara González)
14. Son los sueños todavía (Gerardo Alfonso, Santiago Feliú, Ireno García, Rochy e Iván Latour)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Van Morrison - 1970-10-09 - Fillmore West, San Francisco, October 1970


Van Morrison - 1970-10-09 - Fillmore West, San Francisco, October 1970

Date: 09-OCT-1970
Location: Fillmore West
City: San Francisco
State: California
Country: USA

Musicians:

Alan Hand - keyboards
David Shaw - drums
John Armstrong - bass
Dave Sarlin - guitar
Keith Johnson - trumpet
Jack Schroer - saxophone

Comments:

First known recording of:
I've Been Working

First known recorded live versions of:
I've Been Working
Ballerina
Astral Weeks
Domino

Stunning longest known recording of Astral Weeks (over 12 minutes) !

Temas

01. Gloria-Mystic Eyes Inst
02. Glad Tidings
03. These Dreams Of You
04. And It Stoned Me
05. Crazy Love
06. I've Been Working
07. Ballerina
08. Astral Weeks
09. Moondance
10. Domino
11. Into The Mystic
12. Brown Eyed Girl

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Paquetito #0171 : Novos Baianos, Os Mutantes, Os Paralamas do Sucesso, Rita Lee, Roberto Carlos & Tutti Frutti


Novos Baianos - 1972 - Acabou chorare


Os Mutantes - 1968 - Os Mutantes


Os Paralamas do Sucesso - 1986 - Selvagem


Rita Lee & Tutti Frutti - 1975 - Fruto proibido


Roberto Carlos - 1967 - Em ritmo de aventura

Raúl Torres - 2012 - Rescate de un naufragio


Raúl Torres - 2012 - Rescate de un naufragio

{carátula temporal}

[...]
“Rescate de un naufragio es un disco que se hizo a guitarra y voz, respetando la esencia de  un trovador, que es lo que soy. Son canciones inéditas que me gustan mucho porque significan un momento importante de mi vida. Cuando quise hacer este álbum no fue fácil la selección de los temas, pero ya está listo y se puede disfrutar mucho con el estilo trovadoresco, con canciones atrevidas hechas con formatos distantes de lo que he trabajado hasta ahora.
Temas

01. Todo mi universo
02. Santa Génova
03. Otra canción desesperada
04. Atrapado en el nirvana
05. Nómada
06. Esbozo vendavales
07. Entra brujita
08. Nubes y secuestros
09. Diáspora
10. En demasía

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¡gracias a O. Ramos por este aporte!

Virulo - 2017 - Por la Izquierda


Virulo - 2017 - Por la Izquierda

«Por la izquierda» nuevo disco de Alejandro García «Virulo»

Por la izquierda es el título del más reciente fonograma del humorista Alejandro García "Virulo", que fue presentado en el capitalino Pabellón Cuba, a propósito de la Feria Internacional del Libro.

ACN - Por la izquierda, el nuevo disco de Alejandro García "Virulo", producido por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem), contiene 10 temas y un bonus track, todos de la autoría de Virulo, excepto el sencillo Las cintas de las coronas, con letra de Chanito Isidrón.

Por la izquierda, según el Premio Nacional del Humor 2014, está dedicado a las cosas de Cuba, refleja la actual etapa que vive la Isla y las tradiciones de la nación caribeña.

Siempre de la mano de ese humor sutil y reflexivo, Virulo revela, a través de sus letras, la mezcla de lo mejor de las tradiciones trovadorescas de la Isla con ese humor fino y criollo que caracteriza su trabajo.

"Este disco —comentó—, está hecho para los cubanos, para que lo disfruten y lo entiendan".

En el CD pueden encontrarse, entre otros los títulos Delirio de grandeza, El cubano independiente, No sé porque me gustas, Padre, papá y papi, Éxito, Balazos y Por la izquierda, tema este último que da nombre a la placa.

Con arreglos de Gioser Rodríguez este nuevo álbum tuvo su lanzamiento digital en plataformas como iTunes y Spotify, y al decir de Virulo ha tenido muy buena acogida.

En el mes de julio, adelantó el artista, tiene previsto realizar presentaciones por las provincias para dar a conocer Por la izquierda.
Temas

01. Por la izquierda
02. Delirios de grandeza
03. La mata del CUC
04. El cubano independiente
05. Macho latino
06. La cinta de las coronas
07. No se porqué me gustas
08. Padre, papá y papi
09. Exitos
10. Balazos
11. Canción de cuna

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domingo, 5 de noviembre de 2017

Julio Valdeón - 2017 - Sabina. Sol y sombra



Julio Valdeón - 2017 - Sabina. Sol y sombra


El libro más completo y exhaustivo sobre Joaquín Sabina. Sol y sombra cubre la historia de Sabina como nunca antes, trazando un relato esencial no solo del cantautor sino, también, de toda una época en la historia de España.

Renovó el rock español, rompió los límites de la canción de autor, se empapó de todas las tradiciones, combinó la alta cultura con el lenguaje de la calle, de la ironía saltó al humor, vivió al límite para escribir las canciones más emocionantes, tendió puentes con la actualidad, fijó la crónica poética de un tiempo y la memoria sentimental de varias generaciones de hispanoblantes. Casi sin darnos cuenta Joaquín Sabina se reveló como uno de los más excepcionales compositores e intérpretes del último medio siglo. Su canon no admite comparación. Hablamos de alguien que, sin desearlo, es mito en vida.

En Sol y sombra, Julio Valdeón nos invita a recorrer la vida y obra de Sabina en un viaje eminentemente musical que cuenta con las voces del propio biografiado (en el extraordinario epílogo) y de la mayor parte de los músicos, compositores, productores, colaboradores y amigos que le han acompañado a lo largo de los años: de los imprescindibles Pancho Varona y Antonio García de Diego a los integrantes de Viceversa, de Alejo Stivel a Leiva, de Ariel Rot a Caco Senante, de Álvaro Urquijo a Andrés Calamaro, de Olga Román a Rubén Pozo, de Mara Barros a Luis García Montero, de Pedro Guerra a Carlos Narea, de Felipe Benítez Reyes a Miguel Ríos. Más de cuarenta entrevistados para aproximarnos a la gestación de las canciones, a la creación de los discos, a los procesos de trabajo, a los escenarios y a la vida en la carretera. 

Valdeón ilumina las claves de una obra monumental y una vida bien vivida. A mitad de camino de la biografía, la crítica cultural, el periodismo literario y el ensayo, Sol y sombra marca un hito en la bibliografía dedicada a Joaquín Sabina

Julio Valdeón (Valladolid, 1976) es periodista y escritor. Licenciado en Historia, publicó sus primeros artículos a mediados de los años noventa. Colabora regularmente con EfeEme.com, Cuadernos de Efe Eme, Ruta 66 y el programa La Culturera de Onda Cero. Es columnista de La Razón, la revista Leer y El Día de Valladolid, también ha escrito en El Mundo, Factual, Jot Down, El Cultural y Yo Dona. Ha publicado las novelas Los fuegos rojos (Algaida, 1998), El fulgor y los cuerpos (Espasa, 2002), Palomas eléctricas (Algaida 2006) y Verónica (Algaida 2008), y un ensayo, American madness: Bruce Springsteen y la creación de Darkness on the edge of town (2009). Premio de Novela Ciudad de Salamanca (2005) y Premio Cossío de Periodismo en la modalidad de Opinión (2011).
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