Varios - 1995 - Nueva Trova Cubana - Selección de Exitos [p/completar]

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Varios - 1995 - Nueva Trova Cubana - Selección de Exitos

DISCOGRAFIA : Síntesis

DISCOGRAFIA

S í n t e s i s

Conjunto musical de amplia experimentación sonora, basada en la fusión de ritmos afrocubanos con el rock y el jazz.

El Grupo Síntesis tuvo sus inicios en el cuarteto Tema IV, fundado en 1974 por Carlos Alfonso Valdés, director y guitarrista, e integrado por Silvia Acea, Ele Valdés y Eliseo Pino, voces; Fernando Calveiro, guitarra; Enrique Lafuente, contrabajo, y Francisco Padilla, batería. En 1976, por la necesidad de ampliar las posibilidades tímbricas, Carlos Alfonso fundó, junto a Mike Porcel, el Grupo Síntesis, grupo vocal-instrumental a base de teclados, guitarra, guitarra bajo y percusión cubana. En 1982 el grupo sufrió nuevos cambios, en busca de caminos que le permitieran enfrentar los retos que se proponían. Ingresó entonces en él, como compositora, Lucía Huergo, quien tuvo gran influencia en su desarrollo.

El amplio diapasón expresivo de Carlos Alfonso, y su colaboración con varios letristas, abrió a este grupo a muchas e interesantes alternativas. A su gran capacidad de experimentación debe Síntesis el lugar que ha ocupado en escenarios nacionales e internacionales, por haber integrado los logros del rock, el jazz y la música clásica, aunándolos con los aportes de la música cubana. En su repertorio, la agrupación ha incluido Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi, y Elogio de la danza, del compositor y guitarrista cubano Leo Brouwer, en versión de Carlos Alfonso; ha incursionado en las raíces de la música afrocubana, en Mereguo, sobre un canto a Ebioso, en versión de Lucía Huergo, y, de su autoría, Asoyín, Canto a Obatalá, Canto a Odduduá; de antecedente hispánico, ha ofrecido Variaciones sobre el zapateo cubano, de creación colectiva; en la canción romántica, Desamor, con texto de Amaury Pérez y música de Carlos Alfonso. Síntesis ha aportado al rock una nueva sonoridad, y ha enriquecido su trabajo creativo con la incorporación del hip-hop, el techno y el tri-hop. Alfonso siempre ha sostenido la tesis de que existe una gran interrelación entre la música afrocubana, el jazz y el rock. Según este artista, todos los toques de batería de rock se han basado en la música africana, y la percusión que se utiliza en el rhythm & blues y en el rap, donde hoy sobresalen numerosos artistas afronorteamericanos, tiene los mismos toques de batá y de tambor de la música cubana, naturalmente transculturados.

Síntesis consigue su aporte más sobresaliente, a través del lenguaje que se ha dado en llamar rock -ya muy abarcador-, a partir del trabajo con ritmos afrocubanos, y también con lo más puramente africano. De ahí su nombre, que anuncia su planteamiento teórico cultural.

La década de los años 90 fue particularmente significativa para el grupo, pues no sólo grabó varios discos, sino que participó en encuentros como el African Market Place, en la Universidad de Shannon; se presentó en el Club Ash Grove de Los Ángeles, Estados Unidos, y en diversos eventos jazzísticos: Montreaux Jazz Festival, en Suiza; Nice Jazz Festival y Jazz a Vienne, en Francia; North Sea Jazz, en Holanda, y Pori Jazz, en Finlandia.

Realizó giras por Ciudad de México, Caracas (Venezuela), Buenos Aires (Argentina) y Puerto Rico. Se presentó también en el Festival Rock de Río (Brasil), junto a solistas y agrupaciones de rock como Sting, Oasis, Guns and Roses, R.E.M., Iron Maiden, Sherryl Crown, Britney Spears, Carlinhos Brown, Milton Nascimento, Elba Ramalho; en el Port Jazz, Pop Komm, de Alemania; en el Festival Jazz Plaza, de La Habana; en el Habana Film Festival, de Nueva York; en el Festival Cervantino de México; en Pirineos Sur, Huesca, La Mar de Músicas, y Planeta Mestizo, en España, y en Perc Pan de Bahía (Brasil), entre otros importantes eventos.

Síntesis ha compartido escenarios con Ray Barreto, Wynton Marsalis, Maceo Parker, Jimmy Earl, Tris Imboden, Khaled, Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Montell Jordan, Mishell Ngeocello, Ray Lema y el grupo Maldita Vecindad.

En diferentes etapas han sido miembros del grupo, además de los ya mencionados, José María Vitier, Amaury Pérez, Jorge Aragón, Gonzalito Rubalcaba, Ernán López-Nussa, Pablo Menéndez y Fidel García, en teclados, percusión y voces; José Bustillo, en la guitarra; Lucía Huergo, en la composición, los teclados, saxofón, flauta, voz y orquestación; Equis Alfonso, tecladista, compositor, orquestador y coro, quien contribuyó con su estilo a una manera peculiar en las orquestaciones, desde 1990 hasta 1995, y participó en los más importantes discos del grupo. También otros músicos como Raúl Pineda, batería; William Martínez, guitarra; Víctor Navarrete, guitarra; Abraham Mansfarrol, batería; Yoandy Hernández, guitarra; Oney Cumbá, percusión cubana, han formado parte del colectivo.

En la actualidad integran el grupo Carlos Alfonso, director, compositor, bajo, y cantante; Ele Valdés, cantante y teclados; Esteban Puebla, orquestador, piano y teclados, y creador de muchas de las obras más conocidas del grupo, como Aguanileó y Asokere; Eme Alfonso, cantante y teclados; Michael Olivera, drums y percusión, y Andrei García, guitarra.

Síntesis ha realizado la música de los documentales Bras-Cuba, de Santiago Álvarez; Trinidad y Microbrigada, un diario, de Héctor Veitía; Obateleo, de Humberto Solás; de los largometrajes María Antonia, de Sergio Giral -con el que ganó en 1990 el Premio Coral a la mejor banda sonora para un filme latinoamericano, en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana-, y Miel para Oshún, de Humberto Solás.

Síntesis es una banda de músicos en permanente superación, abierta a todas las tendencias musicales, con un compromiso generacional, cultural y étnico, sin formalismos, y con un lenguaje contemporáneo. Fue nominada al Premio Grammy Latino por Habana a flor de piel, en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo, en 2002.

www.encaribe.org

DISCOGRAFIA

1978 • En busca de una nueva flor
1981 - Grupo Síntesis (o 'Aquí estamos')
1984 • Hilo directo
1987 • Ancestros
1992 • El hombre extraño (con Silvio Rodríguez)
1994 • Ancestros II
1994 - Ancestros III
1995 • En los límites del barrio
1997 • Orishas
2000 • Yoruba celebration (igual a Ancestros II)
2001 • Habana a flor de piel
2005 - Trilogía Ancestros, Volumen I
2005 - Trilogía Ancestros, Volumen II
2005 • Trilogía Ancestros, Volumen III
2010 • Traigo para dar
recopilación - 2000 • Lo mejor

Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 3

Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 3

Tenemos aquí, más que una rigurosa antología de canciones, un "pase de lista" donde dicen "presente" los autores e intérpretes más relevantes de los que, a través de unos 30 años, le han dado vida con sus obras y sus voces a la ya legendaria Nueva Trova Cubana.

[...]

A principios de los 80, emerge y se define un nuevo grupo generacional de trovadores. Es éste un síntoma claro de culminación de una etapa, cuando se anuncian cambios y saltos de desarrollo...

[...]

Noel Nicola

información interior del disco

Temas

01. El hombre extraño (Silvio Rodríguez & Síntesis)
02. Para Bárbara (Santiago Feliú)
03. Como una campana (Anabell López)
04. Jalisco Park (Carlos Varela)
05. Ni un ya no estás (Xiomara Laugart)
06. Sábanas Blancas (Gerardo Alfonso)
07. Palabras para el fin de una jornada (José Aquiles)
08. Lejanía del recuerdo (Angel Quintero)
09. Con la adarga al brazo (Frank Delgado)
10. Cada día (Polito Ibáñez)
11. Nana de las mariposas (Kiki Corona & Gisell Valdés)
12. Que manera de quererte (Grupo Raisón)
13. Un buen bolero (Xiomara Laugart)
14. En el surco de la ternura (Liuba María Hevia)
15. Se fue (Raúl Torres & Pablo Milanés)
16. Vida (Santiago Feliú & Gunila)

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Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 2 [p/completar]

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Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 2

Varios - 1985 - Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), Vol. III [p/completar]

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Varios - 1985 - Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), Vol. III

Varios - 1985 - Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), Vol. I

Varios - 1985 - Festival de la Nueva Trova 1984 (En vivo), Vol. I

[...]

La selección y montaje de los tres volúmenes (si, son 3 volúmenes) de larga duración fue una tarea nada fácil. No están todos los que son, pero son todos los que están. (Algunas figuras ampliamente reconocidas nacional e internacionalmente no pudieron asistir a esta edición del Festival). Aquí están los valores consagrados, los que acuden por primera vez a un encuentro como éste, los de la capital del país y los de otras regiones, los cultivadores de la canción, los soneros, los que trabajan formas cercanas al rock... ¡hasta una viñeta humorística, sin música, pero cercana al arte de "trovar"! En fin, pensamos que se trata de una muestra representativa y fresca, tomada de primera mano y puesta en las suyas, con todo el amor, la rebeldía y el sentido de la belleza que caracterizan ya a la Nueva Trova Cubana...

Noel Nicola

de la contraportada del LP

Temas

01. La Poesía Es Un Arma Cargada De Futuro (Grupo Mayohuacán)
02. Ya Están Las Semillas (Noel Nicola)
03. Solo Arco Iris (Santiago Feliú)
04. Canción Para Despertar A Mi Amor (Xiomara Laugart, Alberto Tosca & Santiago Feliú)
05. Son Para Cuatro Muchachas (Grupo Moncada)
06. Historia De Las Sillas (Silvio Rodríguez)
07. ¡Qué Pasará! (Grupo Nuestra América)
08. Paria (Canción Para Un Viejo Trovador) (Xiomara Laugart)
09. Hijo Del Fuego (La Palanca De Archímedes) (Carlos Varela)
10. Tío Toto, El Totomoyo (Virulo)
11. Asoyín (Basado En Un Viejo Cuento Afrocubano) (Síntesis)

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Varios - 1980 - Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana Vol. 1

Varios - 1980 - Concurso Adolfo Guzmán de Música Cubana Vol. 1

Adolfo Guzmán: Figura principal de la cancionística cubana

Por: Rolando Álvarez Estévez

Entre los grandes de la música cubana de todos los tiempos, como pianista, compositor y director de orquesta, debe siempre recordarse al maestro Adolfo Guzmán –-nacido el 13 de mayo de 1920 --, excepcional también en el campo de la orquestación, de muy alto nivel técnico y cultural.

Cualquier estudioso de la música, u otra persona que por simple interés quiera adentrarse en la vida de Adolfo Guzmán, comprobará su impresionante vida musical a partir de la década de 1930-1940, hasta su fallecimiento, el 30 de julio de 1976.

Aquel joven, que con 16 años se había graduado en el Conservatorio Falcón, para después estudiar armonía y composición, incursionó en diferentes géneros de la música, acompañando, inclusive, a cantantes de tangos, convirtiéndose en un gran cultor de la música rioplatense en Cuba.  Precisamente, Guzmán se inició como profesional en el conjunto argentino Los Románticos Gauchos, donde ejerció como pianista y director.

La inmensa mayoría de su música fueron canciones, cultivando el romanticismo en los boleros, todos convertidos en piezas clásicas del cancionero cubano.  Sin llegar a componer música lírica, los cantantes de ese género incluían en su repertorio canciones de Guzmán.

Una de sus cualidades personales fue su carácter afable, acompañado de un humor muy particular capaz de irradiar alegría a cuantos le rodeaban. No pocos valores de la música cubana recibieron los conocimientos avanzados de Guzmán, los que siempre supo compartir, sin interés mezquino alguno.  Emblemático como músico, fue un maestro de generaciones.  Por ello, al analizar sus canciones no sólo constatamos su línea romántica, sino la belleza de sus textos, tan delicados como poéticos. No fue de los que con fama y respeto bien ganados se alejó de los valores estéticos que siempre desarrolló. Nunca hizo concesiones a lo banal en la música, a la reiteración innecesaria en los textos y mucho menos a los estribillos.

Entre 1944 y 1968, Guzmán asumió varias responsabilidades, siendo las más importantes, la de Director de las orquestas del cabaret Montmartre y de los teatros Campoamor y Warner (hoy cine Yara), a la vez que dirigió la orquesta Riverside y realizó las orquestaciones para grandes figuras de la música como Jorge Negrete y Tito Guizar, que se presentaron en Cuba.  Como arreglista se le considera de innovador al introducir en la música conceptos modernos.

Como creador, ocupa uno de los sitiales más altos de la cancionística cubana.  Desde que compuso en 1938 su canción Sin saber por qué y la última, He perdido la fe, en 1971, aparecen en su extensa autoría, piezas musicales que serán eternas, que son o serán cantadas o bailadas por generaciones actuales y futuras de cubanos. Son las más famosas: No puedo ser feliz –interpretada magistralmente por Bola de Nieve--,   Profecía, No es posible querer tanto, Es tan fácil mentir y Te espero en la eternidad.

Distintas emisoras de radio contaron con la presencia de Guzmán.  En su intensa trayectoria laboral-musical aparece la RHC Cadena Azul, CMW Cadena Roja, la CMQ y la emisora Mil Diez, en la que fue director musical.

También, el paso de Guzmán por la televisión dejó huellas indelebles.  No sólo por el hecho de haber sido director de la Orquesta del ICRT, desde 1969, sino por haberse mantenido como pianista y acompañante de esa gran diva de la canción cubana que es Esther Borja, en el programa Álbum de Cuba.  Juntos estuvieron en ese espacio musical desde su inicio hasta su desaparición, durante 25 años.

Cuca Rivero, esa excelente exponente de la cultura cubana quien por muchos años compartió experiencias musicales con Adolfo Guzmán, sobre todo cuando ella tenía la dirección del Coro del ICRT, nos sintetizó sus recuerdos de Guzmán con estas precisas valoraciones: “Un músico superior, excelente como persona y familiarmente, muy querido, de gran sensibilidad con los problemas ajenos”.

Incuestionable fue la autoridad y el prestigio de Guzmán entre los autores musicales, lo que hizo que desde el 4 de agosto de 1960, hasta su fallecimiento, fuera el Presidente del Instituto Cubano de Derechos Musicales.

El maestro Rey Montesinos, quien desde el año 1973 compartió sus labores como director de la Orquesta del ICRT con Adolfo Guzmán, nos dice que éste fue un pianista excepcional, capaz de tocar las polonesas de Chopin con mucha facilidad al igual que acompañaba a cualquier cantante a la perfección sin ensayos previos.

Sin lugar a dudas, la música de Adolfo Guzmán siempre respondió a una estética digna de admirar, pues nunca se apartó de nuestra identidad nacional.

www.cubarte.cult.cu

Temas

01. Amar, vivir (Beatriz Márquez)
02. Cuando me llega a la imaginación (Yo, tú, él y ella)
03. Tonada y feeling para un caminante (Sara González)
04. Guarda (Aymara) (Marucha)
05. Mi tambor y yo (Miguelito Cuní & Félix Chapottín)
06. En la tierra, en las espigas (Amaury Pérez & Grupo Síntesis)
07. Para ser quien soy (Mayra Caridad Valdés)
08. Canción de este tiempo (Gustavo Felipe Remedios)
09. Amanecer de una verdad (Los Modernistas)
10. Manantial de inspiración (Pedro Gómez & Orquesta de Música Moderna de S.C.)

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DISCOGRAFIA : Silvio Rodríguez

DISCOGRAFIA

S i l v i o • R o d r í g u e z

Silvio Rodríguez Domínguez -San Antonio de los Baños, Habana (hoy provincia de Artemisa), 1946-. Trovador y dibujante.

Desde 1952 reside en La Habana. En 1955 recibió clases de piano de Margarita Pérez Picó. En 1961 fue uno de los 100 mil jóvenes que integraron las brigadas "Conrado Benítez" y se fueron al campo a alfabetizar. El 15 de abril de ese año, tras el bombardeo a los aeropuertos, preludio del ataque por Bahía de Cochinos, se inscribió en las milicias estudiantiles.

En 1962 se inició como aprendiz y dibujante en el semanario Mella, donde tuvo como maestro a Virgilio Martínez. Allí, jugando, compuso su primera canción: "El rock de los fantasmas". En 1963 recibió clases de piano de Amelia Frades y matriculó en la Academia de Artes Plásticas "San Alejandro".

En marzo de 1964 fue llamado a filas por el Servicio Militar Obligatorio. Allí, en sus momentos libres, empezó a tocar la guitarra y a componer canciones con regularidad; entonces también se presentó en los Festivales de Aficionados de las FAR. Fue dado de baja el 12 de junio de 1967. Semanas antes había conocido a Mario Romeu, pianista y director de orquesta, quien el martes 13 de junio lo presentó en el programa televisivo "Música y Estrellas", cantando "Sueño del colgado y la tierra" y "Quédate". Poco después, a propuesta de Juan Vilar, se vio inaugurando y conduciendo un programa llamado "Mientras Tanto", como otra de sus canciones.

En julio de 1967 fue invitado por los poetas de El Caimán Barbudo, amigos desde el semanario Mella, a un recital en homenaje a la trovadora Teresita Fernández. En febrero de 1968, Haydee Santamaría lo invitó a cantar en la Casa de las Américas, donde compartió con Noel Nicola, Pablo Milanés, Martín Rojas, Eduardo Ramos y Vicente Feliú el concierto fundacional de la nueva trova, de la que fue uno de sus guías. Entre 1969 y 1970 viajó por las costas de África en varios barcos de pesca, en los que compuso 62 canciones. A su regreso hizo tres recitales en la sala de teatro Hubert D’ Blanck, colmada de jóvenes. A propuesta de Alfredo Guevara, fue uno de los fundadores del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, que se especializó en la banda sonora del cine y recibió clases de Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith.

En 1974 comenzó a grabar su primer disco en solitario, "Días y flores", producido por Frank Fernández, que vio la luz en 1975. En 1976, cuando la Sudáfrica del apartheid invadió a Angola, recorrió dos veces los frentes de combate, cantándoles a las tropas cubanas y angoleñas.

A partir de 1977 viajó intensamente por toda América y Europa. Hizo giras y grabó con los grupos Afrocuba, Irakere y Diákara. Colaboró con la Camerata Brindis de Salas y con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Silvio Rodríguez ha compuesto música y letra de cientos de canciones. Posee una amplia discografía. Ha musicalizado filmes, teleseries y piezas de teatro. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones. Sus canciones han sido traducidas al francés, italiano, alemán, inglés, portugués, guaraní, ruso, chino, japonés, coreano, sueco y catalán. Ha publicado dos libros: "Canciones del mar" (Ojalá ediciones, 1996) y "Cancionero" (Ojalá ediciones, 2008).

En la década de los 90 alentó y contribuyó a la construcción de los estudios de grabación "Abdala" y "Ojalá", en La Habana, y el "Eusebio Delfín", en Cienfuegos. En 1985 le fue otorgado el Premio Luigi Tenco (San Remo, Italia). En 1993 fue elegido Diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, de la que se retiró en 2008. En 1997 fue nombrado Artista UNESCO por la Paz. En 2004 recibió el Premio Nacional de Música; en 2006 el Premio Latino por toda una vida, de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España.

En 2007 la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú -la más antigua de América- le confirió el título de Doctor Honoris Causa. En 2008, al frente de un grupo de artistas y escritores cubanos recorrió 16 prisiones, actuando ante más de 40,000 reclusos. En 2010, luego de 30 años de exclusión, puede volver a los Estados Unidos y realiza un memorable recorrido. Poco después hace un concierto en las calles de Medellín (Colombia), otro en Ciudad Juárez, y recibe el doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, con sede en Xalapa, México. Un año después, en 2011, recibe también el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Córdoba, Argentina.

Desde finales de 2010 encabeza un grupo de músicos, escritores y artistas que hacen una extensa gira por los barrios más necesitados de la ciudad de La Habana.

www.zurrondelaprendiz.com

Esta se entiende es su discografía "básica" (o sea, la publicada por él en Cuba), según el mismo Silvio la ha publicado en su web.

De todos modos, iré agregando "extras" importantes, poco a poco... Para empezar, la "recopilación" española de Fonomusic "Cuando digo futuro"...

DISCOGRAFIA BASICA

1975 • Días y flores
1978 • Al final de este viaje
1978 • Mujeres
1980 • Rabo de nube
1982 • Unicornio
1984 • Tríptico
1986 • Causas y azares
1987 • Arboles (con Roy Brown)
1988 • Oh, melancolía
1990 • En Chile
1992 • Silvio
1994 • Rodríguez
1996 • Domínguez
1998 • Descartes
1999 • Mariposas
2002 • Expedición
2003 • Cita con ángeles
2006 • Erase que se era
2010 • Segunda cita

EXTRAS

recopilación - 1977 • Cuando digo futuro
recopilación - 1991 - Canciones urgentes

Silvio Rodríguez - 1990 - Cuba va

Silvio Rodríguez - 1990 - Cuba va

Concierto en Saludo al XXXII Aniversario de la Revolución, La Habana (Cuba), el día 31/12/1990, con la participación del grupo Mayohuacán, Sara González & el grupo Guaycán, Carlos Varela, Celina González & Rautilio, el grupo Síntesis, Amaury Pérez & Silvio Rodríguez.

Agradecimiento especial a Abel Povea, tropero de Tacna (Perú), por enviarme este video.

Temas

Otros artistas

01. Tumbao (Mayohuacán)

02. Qué maravilla (Sara González y el Grupo Guaycán)

03. Memorias (Carlos Varela)

04. Yo soy el punto cubano (Celina González & Rautilio hijo)

05. Preludio de Girón (Celina González)

06. Tema desconocido (Síntesis)

Silvio Rodríguez

07. Fábula de los tres hermanos

08. La resurrección

09. Santiago de Chile

10. Venga la esperanza

11. Tonada a la muerte

12. Defectos

13. Pequeña serenata diurna

14. Por quién merece amor

15. La escalera

16. Hubo un país

17. De una vez (con Sara González)

18. Cuba va (con Sara González, Amaury Pérez & Todos)

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Liuba María Hevia - 2002 - Ilumíname

Liuba María Hevia - 2002 - Ilumíname

En el 2002 graba el CD Ilumíname, una propuesta en la que predomina la presencia de la canción trovadoresca. Un disco en el que se muestra una vez más su inquietud renovadora y madurez. Además de la presencia de su grupo acompañante colaboran músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, Ernán López Nussa y Niurka González, contó además con el dúo Buena Fe, William Vivanco y las voces del grupo Síntesis.

www.conexioncubana.net

Todos los temas por Liuba, menos "Alex", de Pepe Ordás.

Temas

01. Ilumíname (con Willian Vivanco)

02. Dueños de mi fe

03. Algo

04. Para siempre

05. Alex (Pepe Ordás)

06. Naturaleza

07. Canción breve

08. El aguacero

09. Los sueños (con Buena Fe)

10. Corazón silvestre

11. La brújula del destino

12. Memoria y testamento

13. La voz

Ernán López Nussa : piano en (5)

Niurka González : flauta en (10)

Grupo Síntesis : voces en (3, 8 y 13)

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NOTA IMPORTANTE: links nuevos de este disco no serán posteados más en forma pública en este blog. En forma privada si, así que escríbanme nomás y con gusto les paso los datos de una cuenta de correos privada donde pueden conseguirse los temas de este disco.