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domingo, 22 de octubre de 2017

Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo



Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo


Salvavidas de hielo, el nuevo disco de Jorge Drexler

En el álbum del músico uruguayo, radicado en España, todo gira alrededor de su guitarra

"Cuanto más me limito más me libero". La cita de Igor Stravinsky funciona como metáfora y concepto musical del nuevo trabajo en estudio de Jorge Drexler. En Salvavidas de hielo, el cantautor uruguayo se puso un nuevo desafío creativo. Si en su anterior trabajo, Bailar en la cueva (2015), el concepto giraba alrededor de la huella que había dejado la dictadura uruguaya en su cuerpo disciplinado y la liberación pasaba por el baile y lo rítmico, en este álbum todo se mueve alrededor de un solo instrumento: su guitarra.

Entre esa tensión minimalista, el ejercicio de austeridad y las posibilidades sonoras del instrumento, que funcionaron como premisa para trabajar en el estudio de grabación, Drexler convierte a la guitarra en un medium liberador. A través de esa antena, el cantautor uruguayo baja once canciones originales, que definen un territorio nómade -grabado entre México y su casa estudio en Madrid - que se resume en la última frase de "Movimiento", la canción que abre el disco: "Si quieres que algo se muera, dejalo quieto".

Los cambios son constantes en Drexler y la búsqueda es la misma. Se trata siempre del proceso de transformar el diamante en bruto de una hoja en blanco hasta llegar al paso de lanzar su mensaje en una botella a ese mar de canciones. Y no se trata de contaminar con ruido el planeta, sino que cada una de esas piezas valga la pena. Las nuevas once canciones de Salvavidas de hielo justifican su existencia. Drexler oficia como traductor de ese mundo ordinario, que todavía sueña sin fronteras, para redescubrirlo en sus auroras y en su destino evolutivo, entre sus males y sus curas.

En "Telefonía", un tema que surgió de un mensaje de texto, ofrece su asertiva simplicidad para combinar las palabras, jugar con la musicalidad fonética de las rimas y el peso de los significados, para desmitificar los efectos de los avances tecnológicos. También aparece el filósofo del amor cotidiano con visión microscópica: "Te quiero, te querré, te quise siempre, desde antes de saber que te quería. Te dejo este mensaje simplemente, para repetirte algo que yo sé que vos sabías". Mientras que en "Silencio" combina matemáticamente con su propio algoritmo creativo el ritmo, la melodía y el silencio, para lograr un respiro orgánico en medio del ruido de la música. Mientras que en "Pongamos que hablamos de Martínez", una de las canciones más hermosas del disco, dedica sus versos a a Joaquín Sabina, su mentor en Madrid.

Junto al productor catalán Carles Campi Campón, el cantautor expande las posibilidades tímbricas, melódicas y percusivas de la guitarra. La transforma en una cuerda de tambores que funciona como base para el calypso "Mandato"; o en una catedral melódica -utilizando la manipulación digital-, en "Despedir a los glaciares", un himno a la manera del "Aleluya" de Leonard Cohen.

La premisa conceptual de hacer todo el disco con la guitarra es, a la vez, una excusa para hacer una declaración de amor a la canción y a la figura femenina del instrumento. No es casual que del álbum participen tres cantoras y compositoras mexicanas: Mon Laferte (chilena de nacimiento) canta en la balada oscura "Asilo"; Julieta Venegas se monta sobre el repique de "Abracadabras" y con Natalia Lafourcade se sumerge en "Salvavidas de hielo", una ranchera con base de milonga que es otro de los puntos más profundos del disco.

Hacer canciones es, para este catador de auroras, la forma de reflejar las cicatrices que el tiempo imprime en la hoja en blanco de nuestras vidas. Como canta en "Quimera". Su último disco es otro manifiesto, donde se sigue presentando al mundo como un cantautor moderno: hijo de la décima, la milonga y el candombe beat. Drexler filosofa sobre la vida moderna, mientras las canciones nos mantienen a salvo, a pesar de que se derritan los glaciares.
Temas

01. Movimiento
02. Telefonia
03. Silencio
04. Pongamos que hablo de Martinez
05. Estalactitas
06. Asilo (con Mon Laferte)
07. Abracadabras (con Julieta Venegas)
08. Mandato
09. Despedir a los glaciares
10. Quimera
11. Salvavidas de hielo (con Natalia Lafourcade)

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lunes, 9 de enero de 2017

lunes, 25 de febrero de 2013

Pedro Guerra - 2001 - Ofrenda

Pedro Guerra - 2001 - Ofrenda


HEMEROTECA > 04/03/2001 >
Pedro Guerra: «“Ofrenda” es un altar lleno de canciones»

MADRID. ANTONIO ROJAS
Actualizado 04/03/2001 - 00:21:18

ABC

El cantautor tinerfeño Pedro Guerra vivió en noviembre de 1999 la emotiva e impactante experiencia de un Día de Difuntos mexicano. De allí se trajo infinidad de recuerdos y experiencias que le han inspirado su último trabajo discográfico, titulado «Ofrenda» (BMG-Ariola), que acaba de salir a la venta en toda España. Grabado entre Madrid, Barcelona, Río de Janeiro y Londres, este álbum hace el cuarto en su carrera en solitario, después de «Golosinas», «Tan cerca de mí» y «Raíz».

En esta nueva entrega, en la que Pedro Guerra ha buscado el equilibrio entre unas letras propias y una música inspirada en melodías de otros lugares, ha contado con la colaboración especial de los brasileños Lenine y Daniela Mercury y de la mexicana Julieta Venegas, en los temas «Miedo», «El encantador de serpientes» y «Niños», respectivamente. «Su participación me ha aportado mucho, es una de las cosas que más contento me ha dejado de la grabación», comentó.

Este consolidado artista, de cara aniñada, que continúa saliendo a escena con una guitarra entre sus manos y los pies descalzos, ha querido ofrendar su disco a los pueblos indígenas, a los niños de la calle, a los inmigrantes, a los más desfavorecidos; en definitiva, a todos los seres humanos sin distinción, porque «ninguna persona es mejor que otra, da igual el color de su piel, el sexo o el lugar del que venga».

—¿Cómo definiría «Ofrenda»?
—Mi nuevo álbum es un altar lleno de canciones en el que hago ofrendas.
—¿Hacia dónde o hacia quiénes se dirigen sus ofrecimientos?
—Hacia muy distintas direcciones. Reivindico el respeto dentro de un mundo plural, el modo de crear los lazos necesarios para comunicarnos entre todos. También me detengo en los más desfavorecidos, en los niños de la calle, en los emigrantes. Me parece increíble que hayamos olvidado que nuestros abuelos también tuvieron que emigrar en busca de una mejor vida. Y no está tan lejana en el tiempo esa época. Lo que pasa es que ahora lo hacen personas de otras familias.
—También ha tenido un pequeño recuerdo para su padre, ya fallecido
—Sí, «Papa cantó» es mi pequeño homenaje a él. Mis primeros recuerdos musicales están unidos a él, a las canciones que cantaba en casa. Haberlo escuchado cantar y haberme criado en ese ambiente familiar me han ayudado después. A veces me gustaría tenerlo frente a mí para preguntarle por la vida, aunque sé que él tampoco sabría contestarme.
—Es usted un enamorado de las músicas del mundo, de la fusión.
—Es cierto, la fusión me encanta, porque en ella está el secreto. Procuro oír de todo, absorber lo que puedo y jugar a mezclarlo.
—De todas formas sus preferencias se dirigen hacia las melodías brasileñas, ¿no?
—Sí, aunque también incorporo otras músicas. La brasileña es una constante en mis composiciones. Me puede, es muy difícil que no marque mis canciones.
—¿En qué se inspira para componer sus temas?
—Mi fuente de inspiración es un equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, entre los mundos urbano y rural. La vida es lo que más me estimula. Trato de tener experiencias vitales que me ayuden a crear. También, en ocasiones,recurro a la literatura, como en el tema «El reencuentro de Viola y el Barón», basado en un texto de Italo Calvino.
—¿Le debe mucho a Madrid, en donde reside desde hace algunos años?
—Sí, en Madrid encontré una ciudad con una amplia oferta cultural y muchas posibilidades de trabajo. Me ha mostrado el mundo urbano y me ha dado historias que cantar. De todos modos, mi principal fuente de inspiración han seguido siendo las Islas Canarias.
—¿Tener más dinero lo ha aburguesado?
—Rotundamente, no. Tengo más dinero que antes, es verdad, pero no es una cuestión de economía, sino de una forma de entender el mundo. Y yo nunca lo entendí como un burgués.
—¿Le preocupa la imagen externa, la idea que puedan hacerse de Pedro Guerra?
—Me preocupa que mi imagen transmita algo que no soy, que se haya podido crear un tópico en torno a mí que no se ajuste a la verdad. Me inquieta, pero no tanto.
—¿Qué le ha dado y qué le ha robado la popularidad de la que goza hoy?
—Me ha concedido comodidad y tiempo para dedicarme a la música. Me ha robado intimidad, tranquilidad y cierta libertad para llevar una vida más personal.
Temas

01. Babel
02. Dragones verdes
03. Niños (con Julieta Venegas)
04. Ofrenda
05. Miedo (con Lenine)
06. El aire en que no estás
07. Extranjeros
08. Herminia
09. El encantador de serpientes (con Daniela Mercury)
10. Papa cantó
11. Dirán
12. El reencuentro de Viola y Baro

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sábado, 28 de mayo de 2011

Mercedes Sosa - 2009 - Cantora 1


Mercedes Sosa - 2009 - Cantora 1


El álbum tiene momentos históricos, como las versiones con Caetano y Serrat. También destaca "Barro tal vez" con Luis Alberto Spinetta, y una zamba con Diego Torres. La producción y dirección musical es impecable, responsabilidad de Popi Spatocco, músico de Mercedes Sosa durante décadas. Todo es, en rigor, impecable. Representa el marco exacto que merecía el canto otoñal de una de las más grandes voces del siglo XX, una artista que más allá de su peso específico simbólico ha sabido combinar honestidad, audacia y calidad.

"Cantora 1" está íntegramente producido por su director musical Popi Spatoko, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular. Grabado entre junio de 2008 y marzo de 2009.
Temas

01. Aquellas pequeñas cosas (Joan Manuel Serrat) [con Joan Manuel Serrat]
02. Barro tal vez (Luis Alberto Spinetta) [con Luis Alberto Spinetta]
03. Sea (Jorge Drexler) [con Jorge Drexler]
04. Coração vagabundo (Caetano Veloso) [con Caetano Veloso]
05. La maza (Silvio Rodríguez) [con Shakira]
06. Zamba para olvidarte (Julio Fontana/Daniel Toro) [con Diego Torres & Facundo Ramírez]
07. Agua, tierra, fuego y viento (Paz Martínez) [con Soledad Pastorutti]
08. Celador de sueños (Raúl Orozco) [con Dúo Orozco-Barrientos & Gustavo Santaolalla]
09. Sabiéndose de los descalzos (Julieta Venegas) [con Julieta Venegas]
10. Himno de mi corazón (Miguel Abuelo/Cachorro López) [con León Gieco]
11. Novicia (Víctor Heredia) [con Víctor Heredia]
12. Zamba de los adioses (Armando Tejada Gómez/Tito Francia) [con Dúo Nuevo Cuyo]
13. Nada (Horacio Sanguinetti/José Dames) [con María Graña & Leopoldo Federico]
14. Esa musiquita (Teresa Parodi) [con Teresa Parodi]
15. Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui/Pedro Aznar) [con Juan Quintero & Luna Monti]
16. Deja la vida volar (Víctor Jara) [con Pedro Aznar]
17. Pájaro de rodillas (Alfredo Zitarrosa/Carlos Porcel "Nahuel") [con Nacha Roldán]

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Resto de referencias a artistas: AQUI