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lunes, 22 de julio de 2013

Varios - 2007 - A Guitarra Limpia. Antología 6

Varios - 2007 - A Guitarra Limpia. Antología 6


Grabación en vivo de los conciertos realizados durante el sexto año del espacio A guitarra limpia en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.
de la contraportada
Temas

01. Tema A guitarra limpia (Rey Guerra)
02. Tarado (Karel García)
03. Voz de las aguas (Dúo Karma)
04. La cucaracha (Rolando 'Roly' Berrío)
05. Paisano (Angel Quintero)
06. Antes de la noche (Yamira Díaz)
07. Homenaje a trovadores y soneros (Trío Trovarroco)
08. Búscame adentro (Norge Batista)
09. Fe (Alberto Tosca)
10. Retoño del monte (Eduardo Sosa)
11. El decano se llevó a mi jebita (Rolando 'Roly' Berrío)
12. Melodía oscura (Norge Batista)
13. Al paso (Angel Quintero)
14. Bendita (Alberto Tosca)
15. Era miel (Eduardo Sosa)
16. Juramento (Trío Trovarroco)
17. Hambre de quimeras (Karel García)
18. Como un árbol (Dúo Karma)
19. Solo mi alma (Yamira Díaz)

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domingo, 23 de junio de 2013

Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 4

Varios - 1998 - Antología de la Nueva Trova Vol. 4


Tenemos aquí, más que una rigurosa antología de canciones, un "pase de lista" donde dicen "presente" los autores e intérpretes más relevantes de los que, a través de unos 30 años, le han dado vida con sus obras y sus voces a la ya legendaria Nueva Trova Cubana.

[...]

A diferencia de los volúmenes anteriores, este 4to CD no es una compilación de grabaciones archivadas. Son producciones muy recientes y casi todas realizadas con la intención de incluírlas en esta colección. Se grabaron estas canciones y estas voces, todas surgidas ya en los '90, poniendo el acento en las obras tal y como las interpretan más frecuentemente los trovadores: cantos y guitarras, sin instrumentaciones ni arreglos complejos...

[...]
información interior del disco
Temas

01. Filosofando (Carlos Lage & Karel García)
02. Búscame dentro (Norge Batista)
03. Mi mejor cuento (Lázara Ribadavia)
04. Danzón mariposa (Mario Darias)
05. Leyenda (Heidi Igualada & Alejandro Valdés Gt)
06. Nadia (Silvio Alejandro)
07. Mi filosofía (Karel García & Carlos Lage)
08. Juan Pandero (Rita del Prado)
09. Pureza (Alejandro Benabeu & Heidi Igualada)
10. Madrugando (Samuel Aguila)
11. Sin apoyar mi mano en hombro alguno (Manuel Argudín & Niwver Navarro)
12. Requiem (Norge Batista)
13. Homenaje (Alejandro Bernabéu & Lisandra Aquino)
14. De tanto cambiar (Ariel Díaz)
15. Tonada para cuando el amor me llegue (Heidi Igualada & Alejandro Valdés)
16. Maureen (Diego Cano)
17. Canción vieja para mis manos (Rita del Prado & Heidi Igualada)
18. Soy (Manuel Argudín)
19. Carta (Lázara Ribadavia)
20. A Enma (Ariel Díaz)
21. Se que buscas fe (Diego Cano)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

sábado, 25 de agosto de 2012

Karel García - 2007 - Hambre de quimeras

Karel García - 2007 - Hambre de quimeras


Karel García presenta en Directo Hambre de quimeras


Karel García es uno de los miembros más destacados de la Tercera Generación de la Nueva Trova Cubana, género que, a mitad de los sesenta, da a luz a figuras de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, etc... Comienza a componer antes de los veinte años y pronto empieza a destacar, por lo que en 1997, Silvio Rodríguez le invita a acompañarle a la gala de recepción del premio Artista por la Paz que le concede la UNESCO. Tras actuar en Cuba, Francia y España, en 1998 graba, junto a Carlos Lage, Souvenires de futuro, cedé que tiene una gran acogida en el ámbito de la trova. La calidad musical de sus composiciones, la expresividad de su voz, la presencia de una lírica personal y su capacidad para integrar nuevos sonidos sin alejarse de géneros de claro sabor cubano como el son y otros son algunos de sus rasgos más notables. La talla de los artistas y músicos que integran el elenco de Hambre de Quimeras para darle color es realmente sorprendente: Silvio Rodríguez y Vicente Feliú en las voces, el maestro Frank Fernández (uno de los más grandes pianistas cubanos y el más destacado intérprete de Lecuona) al piano, etcétera. Y no es casualidad: la confianza de estas destacas figuras en el futuro de Karel García y en éste su primer trabajo en solitario es algo que se palpa a lo largo de todo el CD. Como muchos cubanos, Karel García aprendió y empezó cantando y tocando en la calle tomando la música como un hobbie y de manera totalmente autodidacta. Por ello, esta gran aventura sigue su trayectoria y ha dado paso a un fantástico trabajo que Karel nos regala de concierto en concierto. Y esta aventura, no hace mas que empezar...En concierto

Temas

01. Yo siempre voy de brazos
02. Como en la lluvia
03. Sueño ileso
04. Mi otro hemisferio (con Vicente Feliú)
05. Lo sensible se renueva (con Silvio Rodríguez)
06. Donde crecer es ir (con Yhosvany Palma)
07. Palabras quedan
08. Solitario Mayor y Mala Suerte (con Frank Fernández)
09. Me da lo mismo
10. Franja de luz
11. Eras tú
12. Mirando una ciudad
13. Al mar [1994] (con Silvio Rodríguez)
14. Hambre de quimeras
15. Solitario Mayor y Mala Suerte [otra versión, bonus track] (con Frank Fernández)

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Karel García y Carlos Lage - 1999 - Souvenires de futuro

Karel García y Carlos Lage - 1999 - Souvenires de futuro


KAREL GARCÍA Y CARLOS LAGE
Souvenires del futuro
Joaquín Borges-Triana • La Habana

Para el gran público cubano consumidor de música, poco o nada le dicen los nombres de Karel García y Carlos Lage, pese a que ambos llevan ya más de 15 años en el bregar artístico. Incluso, para que se tenga una idea del valor que posee este par de hacedores de canciones, me atrevo a calificarlos como dos de los creadores que con mayor celeridad maduraron dentro de su promoción de trovadores. Llamo la atención a dicho último término porque cuando Karel y Carlos se dan a conocer existía una polémica entre los defensores y los detractores de la denominación. Con el propósito de diferenciarse de sus compañeros de generación, en lo fundamental el grupo vinculado a la hoy célebre peña de 13 y 8, la mayoría de los cuales no se identificaba con el concepto de trovador por considerar que el mismo limita a una determinada forma de expresión y que implica un enfoque reduccionista en los intereses a abarcar por personas que se sienten músicos en toda la extensión de la palabra, en otro grupo de creadores y que fue una suerte de segunda promoción en la propia generación de los 90 (dado a conocer en un primer momento bajo el apelativo de “cantores de la rosa y de la espina”) se retoma el concepto de trovador y además se percibe que musicalmente la herencia del legado de lo que fuera la Nueva Trova y en particular de su primera generación está mucho más presente.

En el caso de García y de Lage, por sus particulares inquietudes, no se limitaron a la idea de ser clones de Vicente (el guía, tutor o padre espiritual del dueto y de otros nombres de la promoción), Silvio y Pablo sino que con profunda avidez consumieron cuanta buena propuesta musical apareciera y que sirviese para enriquecer el estilo composicional e interpretativo del proyecto emprendido por ambos, en el presente ya desactivado. Por tal razón, se nutren por igual de la música cubana de carácter más tradicional como de lo que se conoce como el neoflamenco, lo cual no significa que en sus temas no se perciba la sana y vivificante influencia de los fundadores de la Nueva Trova. A raíz de las festividades que se dieron en Ciudad de La Habana a propósito de la celebración del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en agosto de 1997, quienes asistimos al concierto de nueva canción llevado a cabo en el Teatro Nacional durante los días de aquel evento y disfrutamos de la breve pero sustanciosa intervención de Karel y Carlos, comprobamos que para entonces estaban aptos para empeños mayores.

Sin embargo, lamentablemente, a no ser en la Asociación Hermanos Saíz, no hubo oídos receptivos en las instituciones encargadas de canalizar el hermoso trabajo que el dúo desarrollaba. La única oportunidad que se les brindó fue ser incluidos en la Antología de la Nueva Trova, editada por la EGREM. En el cuarto volumen del compilatorio aparecen las piezas “Filosofando”, original de Lage, y “Mi filosofía”, de García. Ambos cortes ejemplifican a la perfección las particularidades artísticas que signaron al dueto durante su existencia, es decir, un llamativo trabajo en el montaje de voces, un excelente acompañamiento guitarrístico, con pasajes en los que se ejecutan solos que se distinguen por la limpieza de la digitación, todo lo cual funciona como magnífico soporte para entregarnos inquietantes textos que nos obligan a meditar.

Tras radicarse los dos creadores en Barcelona, España, la disquera Columna Música, un sello que en lo fundamental promociona a cantautores, sacó al mercado el que constituyó el debut y único trabajo fonográfico del dueto de Karel y Carlos. Titulado Souvenires del futuro, este álbum reflejó en su momento que el tiempo no había pasado por gusto en los dos trovadores. Creo que a todo el que le gusten las canciones hechas desde y para la guitarra se sentirá regocijado con un material como el presentado por la discográfica española. El CD contiene 12 cortes, distribuidos equitativamente entre la obra de uno como del otro integrante del dúo. Entre los principales aciertos de la grabación está la eficacia de los arreglos, concebidos desde un enfoque el cual da prioridad a la defensa por sí mismas de las canciones. Por ello, hay un mínimo empleo de recursos y el énfasis se coloca en el montaje de voces, el trabajo guitarrístico y la utilización de algunos elementos percutivos, que entran y salen a manera de complemento.

En la obra aquí recogida de Karel y Carlos se nota que, junto a las raíces del más puro sabor trovadoresco, también están los ecos de otros modos de asumir el arte sonoro. El hecho de estar viviendo en un contexto multicultural como el de la vieja Europa incide en la creación que ellos llevan a cabo, por más que pretendan permanecer aferrados a las raíces que les dieron vida y razón de ser como artistas. ¿Mis favoritas entre tanta buena canción? No sé qué decir. Tal vez “Procurando curar”, de Lage, o a lo mejor “Mi filosofía”, de García.

Aunque el período de colaboración entre Karel y Carlos concluyó y en la actualidad ambos desarrollan sus trabajos de forma independiente (García ya tiene editado su primer disco como solista y Lage está involucrado en la grabación del suyo), lo cierto es que Souvenires del futuro resulta un disco importante en la historia de la trova cubana y todo el que desee conocer una particular arista de esta forma creativa, debería escuchar el fonograma que hoy aquí he reseñado.

Temas

02. Procurando curar [La balada del hipopótamo]
03. El sabio Manuel
04. Osadías de lo ingenuo
05. Souvenires de futuro
06. En la floresta
07. Para hablarles de ella
08. Adjetivos de mujer
09. Mi filosofía
10. María Teresa
11. Desnudez (con Luis Lorite)
12. Tarado

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miércoles, 4 de julio de 2012

Karel García - 2012 - Verso a la piedra

Karel García - 2012 - Verso a la piedra

ENTREVISTA

Karel García: «Tras la crisis habrá un despertar y, modestamente, quiero contribuir a ello con mis canciones»
por Luis Fernández Zaurín el 27/03/2012 

No era un desconocido, pero con su primer CD en solitario, Hambre de Quimeras, grabado en los estudios Ojalá de La Habana, con el apoyo de Silvio Rodríguez, quien participó en dos temas y en cuyos recitales en Madrid y Barcelona le invitó a actuar, Karel García se dio a conocer en el mundo de la trova y de la canción de autor.

Cinco años después estrena en el BarnaSants Verso a la piedra, un disco “de trovador”, trece temas donde la poesía cuando se acerca al ser humano y sus inquietudes y la lucidez cuando lo hace a asuntos más terrenales, son los protagonistas. 

El próximo día 30 de marzo presentas en Luz de Gas, dentro del BarnaSants, tu segundo CD, Verso a la piedra, ¿qué sensaciones tienes?

Las sensaciones son buenas y eso es muy positivo para un disco cuyo principal ingrediente es la amistad. En Verso a la piedra han participado, en todas las fases del proyecto, muchos amigos y quiero agradecerles a todos el haberlo hecho posible. Eso es lo más importante.

¿Cuál ha sido el proceso de creación de este disco?

Llevaba muchos meses con la idea de grabar y hablé con Jorge Sánchez, un amigo cubano afincado en Pamplona que me ofreció grabar en su casa. Allí tiene los medios suficientes y es más cálido. Así, cada viernes un poquito, el disco fue saliendo. Jorge también es trovador y lo cierto es que su optimismo y su afán de aventurarse en el proyecto para que saliera adelante fueron vitales para el disco. Luego otro amigo, Sergio Cascales, hizo la mezcla y la masterización en sus estudios Dune de Málaga. Sin el empeño y generosidad de Sergio, esto no se hubiera materializado. Por eso decía antes que el ingrediente más importante de este disco es la amistad.

¿Qué es Verso a la piedra?

Quizá una caricia poetrovada sobre la fría dureza que aparenta el ser humano actual. Algo de aliento al alma.

¿Por qué esa apariencia de frialdad del ser humano actual? ¿Qué le sucede? ¿Tendrá algo que ser el sistema económico que nos rige?

He dicho apariencia de frialdad porque estoy convencido de que no somos así en realidad. Los medios nos inundan con miedos y crisis al mismo tiempo que nos venden un modelo de vida basado en la explotación despiadada del planeta y de las personas que lo habitamos. El poder de tener, cueste lo que cueste. La esclavitud de las deudas en busca del paraíso de la autodestrucción. ¡Qué buen camino para que la gente no tenga tiempo ni ganas de conocer al vecino! Para que no pensemos más que en cómo pagar la hipoteca y la letra del coche. Para que la gente no interactúe con la gente y haya el peligro de que se puedan cambiar las cosas, hacerlo mejor. Eso no interesa a la tiranía financiera para la que trabaja el 80% de la población. Afortunadamente es una frialdad reversible, un sopor pasajero. La verdadera crisis es sistémica, el sistema que hace apenas veinte años, tras la caída del muro, se consideraba la panacea triunfante hoy es una barrabasada insostenible que llega a su fin. Tras la crisis habrá un despertar y, modestamente, quiero contribuir a ello con mis canciones.

Combinas canciones nuevas con algunas antiguas, ¿por qué? ¿Tienes muchos temas por rescatar?

He decidido “rescatar” como tú dices algunas canciones que había hecho y que siempre he creído que merecían estar grabadas; otras son más recientes. El conjunto es una mezcla de temas con diferentes edades creativas que he hilado lo mejor posible y he querido publicar porque, como decía, siempre he creído en ellas.

¿Tienes muchos temas por rescatar? ¿Qué sientes al recuperar un tema hecho ya hace algunos años?

A veces encuentro canciones que a pesar de tener algún tiempo parece que las hice mañana. Por eso les creo y las canto. Y también porque mi hermana Katia, que es una base de datos, de pronto me dice “¿…qué fue de aquella canción que hablaba de…? Entonces voy al rescate de su acierto.

Han pasado cinco años desde que salió tu último trabajo, Hambre de quimeras, ¿cuál fue tu experiencia con aquél trabajo? ¿qué te aportó como trovador?

Lo principal fueron las ganas de hacer otro disco. Paradójicas ganas, teniendo en cuenta que grabar y editar un disco hoy en día es casi una quimera para la economía del trovador. Pero el anterior trabajo me dejó, por así decirlo, con hambre de quimeras.

Háblanos un poco de tu experiencia con aquel trabajo…

El disco anterior fue un gustazo poder grabarlo en el estudio Ojalá rodeado de un gran equipo humano de músicos, técnicos y amigos. Fue un lujo contar con las colaboraciones de Frank Fernández, Vicente Feliú y el propio Silvio Rodríguez que produjo el trabajo. Un disco al que le tengo mucho cariño y que me ha ayudado mucho a dar a conocer mi trabajo.

Tu disco anterior llevaba un profuso acompañamiento instrumental, arreglos, etcétera y los temas de Verso a la piedra van a guitarra (y poco más) y voz, ¿cómo le sienta el instrumento a tus canciones?

Un trabajo que mezcla varios timbres de guitarra, voces y algo de percusión menor en algunas canciones es algo arriesgado en estos tiempos de superproducciones y radiofórmulas. Pero si crees en lo que haces es obvio que vale la pena intentarlo. La guitarra es la madre de las canciones del trovador, casi todas nacen de su sonido. Y creo que es el mejor atuendo para la canción que hago y al mismo tiempo también es el más cómodo de transportar.

Vamos por algunos de los temas de Verso a la piedra: ¿qué se puede decir del amor a estas alturas?

Para mi el amor es el lugar donde me lleno de palabras que luego, cuando me pierdo, cuando no sé regresar a él, digo en las canciones.

En cuanto al sentido de la vida, ¿lo tiene? En tus letras pareces dejar un sitio a la esperanza, ¿me equivoco?

Mi esperanza es que no te equivoques.

Finalmente, Cuba: ¿cómo ves la realidad de tu país desde esta distancia? ¿cuál es tu actitud ante esos cambios? ¿eres optimista?

Todo lo que sea para mejorar la realidad de los cubanos bienvenido sea. Pero que lo hagamos los cubanos. Vayamos donde vayamos, déjennos ir a nuestro paso.

Estamos ante una crisis mundial, ¿cuál es tu opinión sobre el asunto? ¿qué puede aportar un trovador en esta coyuntura en la que nos encontramos?

Canciones, eso es lo que puedo aportar. Las canciones pueden mover el sentir y la consciencia de las personas. Pueden revelarnos nuestra fuerza y nuestras debilidades, recordarnos nuestra humanidad. Hacernos ser mejores en ella.

Comienzas a cantar en 1990 ¿qué queda del adolescente que empezaba a componer sin manual y abrirse camino en las peñas de La Habana?

Las ganas de seguir cantando, de equivocarme y de aprender, la entrega en las canciones y en mi trabajo y algo de acné.

Tu apuesta, ¿sigue siendo a lo incierto?

Siempre a lo incierto, siempre a trovar. Esa es mi única certeza. Todavía mi creer es más joven que mi huir.
Temas

01. Loa caníbal
02. Verso a la piedra
03. Bajo la historia de estos hijos
04. Inverdad
05. Mujer atuendo típico del triste
06. Guitarra
07. Tres acordes y tu piel (con Luis Eduardo Aute)
08. 16 preguntas cotidianas
09. Libertad de alambres
10. Esta caída
11. Como cíclopes
12. El canto me despeja
13. Sin aire ni bolero
14. Versión (El canto me despeja)

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