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martes, 3 de agosto de 2021

Johnny Ventura - 2016. Tronco viejo

 

Johnny Ventura - 2016. Tronco viejo

Distinguido con un Premio Especial Cubadisco 2016, Tronco Viejo, álbum producido por la Empresa de Grabaciones y Ediciones Musicales (Egrem) contiene sonoridades caribeñas y temas de la autoría de Tony Ávila y Edesio Alejandro, refiere un despacho de la Agencia Cubana de Noticias.

Considerado una joya del patrimonio musical, Tronco viejo incluye la colaboración del puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, el cantautor cubano Silvio Rodríguez y la Diva del Buena Vista Social Club, Omara Portuondo.

De acuerdo con Ventura, se trata de un fonograma cargado de salsa, son, merengue, bolero y guaracha, en el que se consiguió todo el sabor de la música cubana y caribeña.

Según el artista, siempre soñó con visitar esta isla y grabar aquí con músicos cubanos, por lo cual Tronco Viejo saldó la vieja deuda y le permitió compartir con el trompetista Alexander Abreu, el saxofonista César López, al tresero Pancho Amat, y el joven pianista Rolando Luna.

Temas como Tengo, La bala, Flor de pantano, La vida vs. La muerte, María, y Nada de ti, forman parte de este álbum, que a juicio de Ventura no será el último que grabe con la Egrem pues ya tiene previsto otros proyectos.

El Gran Teatro de La Habana Alicia Alonso acogió la presentación del disco como parte de las actividades programas en el contexto de la Feria Internacional Cubadisco 2016.

Inaugurada el 14 de mayo, la cita está dedicada a la música popular bailable e incluye un simposio internacional para propiciar el intercambio entre musicólogos, artistas e investigadores de Cuba y el mundo.
Temas

01. La bala (con Gilberto Santa Rosa)
02. Yo no sé por qué
03. Flor de pantano [o Yo sé de esa mujer] (con Silvio Rodríguez)
04. Tronco viejo
05. Tengo
06. Nada de ti (con Omara Portuondo)
07. La vida vs la muerte (con Tony Avila)
08. Tus lindos ojos
09. María (con Edesio Alejandro)
10. Si yo tuviera dinero

domingo, 30 de abril de 2017

Paquetito #0134 : Carlos Carreira, Gerardo Peña, Javier Bergía, Marwan, Rubén Blades & Willie Colón


Carlos Carreira - 2016 - Señales


Gerardo Peña - 2016 - Reconstrucción


Javier Bergía - 1985 - Recoletos


Marwan - 2011 - Las cosas que no pude responder


Willie Colón & Rubén Blades - 1977 - Metiendo mano!

miércoles, 22 de marzo de 2017

Tony Avila - 2016 - Que se haga la luz

Tony Avila - 2016 - Que se haga la luz

Este disco no iba a compartirlo todavía, pero se fue por error como link equivocado en uno de los últimos posteos... así que adelanto su estreno por acá (oficialmente, pues ya todos recibieron el link 'equivocado').

-.-

El carismático compositor, intérprete y trovador cubano Tony Ávila, regresa con su quinta producción discográfica y lleva como nombre Que Se Haga La Luz, 14 temas todos escritos por Ávila 2 de ellos con invitados especiales Omara Portuondo en el tema Negro y Eliades Ochoa en el tema Todas Las Mujeres Dicen, engalanan este material y cuyo primer sencillo tiene varias semanas en los programas radiales, la producción de este nuevo proyecto corre a cargo de Bis Music, sin duda para los seguidores de Ávila, deben considerar a este cantautor como un excelente como un excelente rimador con una exquisita rima asonante sin igual, en este material escucharemos una infinidad de rimas asonantes muy característico de Ávila. Con este material Tony ratifica la importancia de la música cubana, sus raíces y su sonoridad característica de la isla.

El disco destaca por una cierta versatilidad en la cual incursiona el conocido músico, sin renunciar para nada a las sonoridades que mejor conoce, las guaracheras y humorísticas. También reaparece el hábil cronista de la cotidianidad cubana mediante un tema como Cascarilla, que se mofa del burocratismo. Es muy fácil augurarle el mayor éxito a esta quinta producción discográfica de Tony Ávila, un trovador que tomó a Cárdenas como ciudad adoptiva y cuna de sus primeros éxitos en el pentagrama musical contemporáneo cubano. Ávila ha dicho que le debe a Cárdenas su inspiración y primeros aplausos. A lo largo de los últimos cinco años el trovador se ha convertido en uno de los defensores más populares de la trova, cercana a la guaracha, con temas intensamente radiados y televisados como La choza de Chacho y Chicha, Tiene que haber de to’ y Timbiriche, entre muchas más.

Músicos

Jorgito Kamancola – vocal
Adel González – congas, batá, catá, chékere, cajón
Lino Lores García – guitarra acústica y eléctrica, tres, birimbao y coros
Armando Osuna Gradaille – Percusión y coros
Osniel Regal Sandoval – Bajo, conga, marimba y coros
Idisán Aldana Segura – clarinete, saxo soprano, saxo alto y coros
Javier Valladares Arenas: Percusión, voz segunda y coros
Tony Ávila – catá, vocal
Temas

01. Todas las mujeres dicen (con Elíades Ochoa)
02. Nada más triste
03. Pa' que vuelvas
04. Que se haga la luz
05. Vida artificial
06. Qué pena me da con Juana
07. El fruto
08. Por verte feliz
09. Cascarilla
10. Sin técnica no hay técnica
11. Hombre nuevo
12. Brisa
13. Sexo cumbre
14. Negro (con Omara Portuondo)

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viernes, 10 de febrero de 2017

Rubén Blades - 1970 - De Panamá a New York (con la Orquesta de Pete Rodríguez)

Rubén Blades - 1970 - De Panamá a New York (con la Orquesta de Pete Rodríguez)


A su llegada a Nueva York Ruben sorprende al experimentado Pete Rodríguez, quien decide en 1970 meterse por segunda vez en el estudio y grabar una producción en la cual Blades fue el intérprete y compositor principal. Ya con una fuerte caída del Boogaloo donde Pete siempre tuvo grandes aciertos se aventura con el proyecto llamado por muchos prematuro para el joven panameño, con poco más de 20 años y una maleta llena de letras se presenta con su lírica social en "Juan Gonzalez" ... La única canción que no es de su autoría fue la que dió titulo al trabajo, composición del también panameño Roberto Cedeño. Ruben Blades frente al poco éxito de este trabajo decide regresar a Panamá.
Temas

01. Juan González
02. Solo
03. Hey man
05. Descarga caliente
06. El bravo
07. Donde
08. El pescador
09. Amanecer
10. De Panama a New York

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miércoles, 10 de febrero de 2016

Rubén Blades - 2015 - Son Panamá (con Roberto Delgado & Orquesta)

Rubén Blades - 2015 - Son Panamá (con Roberto Delgado & Orquesta)


El nuevo álbum de Rubén Blades 
Premio Grammy Latino 2015
Mejor Álbum de Salsa

Nominado al Grammy 2016
Best Tropical Latin Album 


Escribo estas líneas con entusiasmo y satisfacción, para referirme a mi nuevo disco, SON DE PANAMÁ. El título del álbum refleja mi eterna gratitud por ser panameño y mi complacencia al declararlo públicamente, una vez más. Pero además el álbum es de factura panameña en su totalidad, al igual que lo fue "La Rosa de los Vientos”, producido en 1996. Son panameños los músicos de la excelente Orquesta del Maestro Roberto Delgado, que me acompaña en el disco, así como también toda la parte técnica de la producción. 

Pero mas allá de lo obvio, una razón sentimental se sobrepone a cualquier otro argumento. Los que hemos trabajado en este álbum creemos en nuestro país y en nuestra capacidad, tanto individual como colectiva. El producto que presentamos a la consideración mundial lleva el sello de esa confianza y es el resultado de la disciplina y la entrega profesional, elementos fundamentales para competir exitosamente y obtener el reconocimiento y el apoyo popular, nacional e internacional. Es un trabajo que acredita la calidad del músico y arreglista panameño, y por tanto latinoamericano. Me complace manifestar una vez más que la Orquesta de Roberto Delgado, como se ha demostrado en innumerables conciertos en exigentes escenarios mundiales, reúne las condiciones necesarias para enfrentar cualquier desafío. Es una satisfacción especial el poder ser acompañado por una orquesta nacional de este nivel de calidad.

Gracias!

Roberto Delgado: dirección, bajo y coros,
Luis Enrique Becerra: teclados,
Juan Carlos "Wichy" López: trompeta,
Francisco Delvecchio: trombón,
Carlos Pérez Bidó: timbales y coros,
Avencio Núñez: trombón, 
Juan Berna: piano,
Marcos Barraza: congas y coros,
Raúl "Toto" Rivera: bongo y campana,
Alejandro Castillo: trompeta, 
Idigoras Bethancourt: trombón,
Ademir Berrocal: bateria y coros,
Carlos Ubarte: sax barítono


Paso a describir brevemente cada una de las piezas de este nuevo disco.

1. Las Calles, una canción dedicada al sector popular, a todos aquellos que provenimos de barrios donde nuestros padres mueren sin haber gozado de cosas tan simples como vacaciones, y donde el honor y el sacrificio aun tienen significado. Soy de allí, de los que sobrevivieron; soy el hijo de Anoland. Este tema, grabado inicialmente como parte del disco Cantares del Subdesarrollo, es presentado ahora con un excelente arreglo de Roberto Delgado.

2. Caín es un tema nuevo que describe la terrible circunstancia del primer asesinato del mundo, según la Biblia. La canción plantea el tema de cómo reparar una acción que entraña un horroroso desenlace, para lo cual arrepentirse no resulta suficiente. ¿Cómo alcanzar la redención? ¿Es acaso posible?

3. Ojos de Perro Azul formó parte del álbum titulado Agua de Luna, grabado con la agrupación Seis del Solar, de muy grata recordación. Utilizando la base del arreglo original de Oscar Hernández, el bajista y director Roberto Delgado hizo ahora una versión para banda de metales, que en mi opinión le ha dado mayor fuerza interpretativa a la canción. El tema es una interpretación personal de un cuento corto del querido amigo "Gabo", escrito con su apoyo y permiso, y es un comentario al estado actual del mundo.

4. Vino Añejo, originalmente incluido en el disco La Rosa de los Vientos, es un tema del panameño Roberto Cedeño, uno de mis "amigos históricos”, excelente compositor y miembro fundador del grupo Los Salvajes del Ritmo, allá por los años 60. Esta canción fue muy bien recibida en Venezuela y esperamos ahora que la nueva interpretación vuelva a tener la recepción favorable que recibió hace 18 años.

5. Parrhesia, una palabra extraña, es un vocablo griego. Según Michel Foucault la parresia es el reconocimiento de la verdad como un deber moral, aunque produzca consecuencias no deseadas a quien la diga. Es preferir la verdad a la falsedad, es optar por el riesgo que entraña decir la verdad, en lugar de escoger la seguridad que ofrece el silencio; es aceptar la crítica y la reprobación en vez de la adulación y el halago. Estados Unidos, un país complejo, posee contradicciones políticas que son públicas y conocidas. A pesar de los obvios avances en áreas que resultaban imposibles de imaginar hace apenas 55 años, -del racismo en Little Rock, Arkansas, a un Barack Obama presidente- los fundamentos de su contradicción, lo que dice versus lo que hace, aun no han sido resueltos. El resto de América es usualmente ubicado por los analistas norteamericanos en una posición de inferioridad económica, moral y política, pero tal evaluación carece de veracidad histórica por ignorar hechos y basarse en interpretaciones sofistas y acomodos fariseos, formulas que varían de acuerdo con las percibidas y fluctuantes necesidades del "interés nacional” de la sociedad estadounidense. Como ejemplo de contradicción; aceptar la dictadura comunista en China por motivos económicos mientras se ataca la dictadura Marxista-Leninista en Cuba por conveniencias de su política domestica. 

Expresar esta opinión representa un ejemplo de Parrhesia que provocara ataques de la Izquierda y de la Derecha. 

Pero los hechos son, como definió John Adams, testarudos. No pueden ser cambiados por la pasión, ni por la inclinación de nuestros deseos. Por eso continuo defendiendo a la razón, "a pesar de los pesares".

6. Me Recordarás es un bolero del cubano Frank Domínguez, que ya había interpretado antes. No he grabado muchos boleros acompañado por una banda, pero me pareció que esta es una canción que se presta para el tipo de sonido de "Big Band" característico de los arreglos de Roberto Delgado

7. Olaya es el nombre de una joven vasca de San Sebastián, que trabajo como parte de la producción en una de mis giras Europeas. Luego del último concierto, en San Sebastián, le pregunte su nombre al despedirme y respondió, "me llamo Olaya". Había titulado la canción originalmente, SORAYA. Pero el nombre Olaya, que me sonó mas cubano que vasco, me pareció adecuado por lo exótico. Le dije, “te voy a dedicar un tema” y ella, que sospecho me creía medio loco, me obsequio una de esas sonrisas que nos dicen, "no te vas a acordar". Olaya: tarde pero aquí está!

Creo que el coro principal de esta canción es uno de los mejores que he creado y en cierta forma es mi homenaje al gran cantante y compositor cubano Francisco Fellove, a quien tuve el honor de conocer en Panamá. Fellove fue el autor del excelente tema El Jamaiquino, canción poseedora de giros cromáticos completamente innovadores para su época.  Con un estilo único, combinaba elementos de "feeling" con los modos tradicionales de la música popular cubana y desafiaba la tradicional forma de cantar. Un "fuera de serie" es el Gran Fellove. En el se inspira el coro de Olaya.

8. La Caína es otra canción grabada originalmente con Seis del Solar en 1985, que tenía un excelente arreglo para vibráfono. Esta nueva versión adquiere un “swing” especial con la trompeta de "Wichy" López. En este mismo disco hay también otra versión del tema, interpretada por otro artista.

9. Otra Canción de Amor, del magnífico canta-autor panameño, Rómulo Castro, también autor de La Rosa de los Vientos. Escuché este tema en un disco de Rómulo, originalmente grabado por el propio Roberto Delgado, y me pareció excelente. No he cantado muchos temas románticos en mi carrera pero este me pareció de los más apropiados para incluirlo en esta producción. El soneo, "camino entre estrellas siguiendo tu huella y te encuentro esperando en el balcón" o algo así, es ejemplo de lo que ese arreglo hizo que brotara de mi. ¡Un tremendo número musical! ¡Un tremendo arreglo! Y muy bailable, como todo el álbum.

10. En Esa Casa es una canción que aborda el problema de la violencia doméstica, una transgresión inaceptable que ocurre en nuestras sociedades y que se ha recrudecido  en los últimos anos. En toda Latinoamérica, los casos de violencia contra la mujer van en aumento. En Panamá se han incrementado los casos de homicidio cuyas víctimas son mujeres. Igualmente hay otros tipos de violencia contra de la mujer, como no pagarles el mismo salario que se le paga a un hombre por hacer el mismo trabajo. La violencia doméstica afecta también a los niños, el sector de la sociedad con menos protección porque no votan y no poseen representación política, ataques que en muchas casos provienen de sus propios familiares, a lo cual también se suma el abuso sexual y sicológico del menor. Y ahora en las escuelas son perseguidos por el espectro del "bullying", la modalidad de abuso perpetrado por menores de edad contra menores de edad. La canción la he cedido a grupos que se dedican a hacer público el problema de la violencia doméstica en Panamá y de igual manera la ofreceremos a quienes la soliciten con tal propósito. Es un tema duro de escuchar. Cuando lo toqué por primera vez en vivo, la audiencia quedo en silencio total. Preferimos la parresía al silencio encubridor. Admitir que nuestra familia no es perfecta resulta difícil; hacerlo publico, doloroso. Pero guardar silencio es peor porque ayuda a que el abuso y la violencia continúen, sin final.

11. Teresa Batista es una composición original del panameño Jose "Pepe" Calderón. La escuché por primera vez hace más de 20 años, en Panamá. Con la venia del Dr. Calderón, hice algunos cambios a la letra original. Esta canción se me antoja una representación de una de las hijas de la señora del balcón de En Esa Casa. Esta es una de esas mujeres que logran evitar, con decisión e inteligencia, el mismo ciclo que alguna vez atrapó a su madre. “Para evitar los errores de su mamá”, dice la canción, y pienso yo, romper el silencio ante los abusos y no excusarlos nunca más.

12. El Perdón es una composición del también panameño Omar Alfano, un escritor de éxitos interpretados por los nombres mas conocidos del ambiente artístico internacional. Interpretar uno de sus temas es una distinción especial y para ambos representa un sueño cumplido. ¡Gracias Omar!

13. La Caína, interpretada en la versión de Medoro Madera, es otro sueño cumplido. Desde hace mucho tiempo, Medoro ha insistido en grabar conmigo algunos temas. Para satisfacerlo, y respetando su avanzada edad, decidí ofrecerle la oportunidad de cantar La Caína, que es interpretada por mi en otra parte de este CD. Debo confesar que la versión de Medoro es superior a la mía. Le prometí que dentro de poco finalizaremos el proyecto Las Cintas Perdidas de Medoro Madera, una serie de canciones con la formación de conjunto que Medoro grabó hace más de cuarenta años, y que recientemente han sido localizadas. Están actualmente en proceso de limpieza y adecuación al formato actual. Próximamente será anunciada la fecha de su presentación pública.

Espero que estas notas ayuden a comprender mejor este nuevo trabajo. Ojalá les guste y, por favor, recomiéndenlo a sus amistades. Es una producción de Rubén Blades para “bailar y gozar”, como dice Medoro Madera.

Muchas Gracias!

23 de Mayo, 2015

CRÉDITOS DE GRABACIÓN:

Roberto Delgado - bajo y coros
Luis Enrique Becerra - teclados
Juan Carlos "Wichy" López - trompetas
Francisco Delvecchio - trombones
Carlos Pérez Bidó - timbales
Juan Berna - piano
Marcos Barraza - congas
Raúl "Toto" Rivera - bongo, campana, guiro y maracas.
Ademir Berrocal - bateria
Carlos Ubarte - sax barítono

Músicos invitados:

Eduardo Pineda - piano
José Ramón Guerra - congas
Mayito Travieso - tres
Medoro Madera - voz

Arreglos y Producción: Roberto Delgado.
Grabado de mayo 2014 a enero 2015 en PTY Studios, 
Panamá por Ignacio "Nacho" Molino y Pablo Governatori, 
asistente Agustín Yonson.
Masterizado en Buenos Aires Argentina por Daniel Ovie.
Producción Ejecutiva: Rubén Blades
Diseño: Orosmán de la Guardia - orosman.com
Fotos de la orquesta: Luis Carlos García
Foto de Carlos Ubarte: Rodolfo Palomino

CRÉDITOS DE LAS CANCIONES: 

LAS CALLES (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
CAIN (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
OJOS DE PERRO AZUL (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
VINO AÑEJO (compositor- Roberto Cedeño/Arreglo: Roberto Delgado.)
PARRHESIA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado. )
ME RECORDARÁS (compositor- Frank Domínguez / Arreglo: Roberto Delgado.)
OLAYA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
LA CAÍNA (version Rubén) (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
OTRA CANCIÓN DE AMOR (compositor- Rómulo Castro/Arreglo: Roberto Delgado.)
EN ESA CASA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
TERESA BATISTA - (Version Rubén Blades) (compositor-José "Pepe" Calderón/Arreglo: Roberto Delgado.)
EL PERDÓN (compositor- Omar Alfanno/Arreglo: Roberto Delgado.)
LA CAÍNA (versión Medoro Madera) (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
Temas

01. Las calles
02. Caín
03. Ojos de perro azul
04. Vino añejo
05. Parrhesia
06. Me recordarás
07. Olaya
08. La Caína
09. Otra canción de amor
10. En esa casa
11. Teresa Batista
12. El perdón
13. La Caína (con Medoro Madera)

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lunes, 22 de septiembre de 2014

Paquetito #0076 : Alex Acuña, Eva Ayllón, Los Hijos del Sol, Los Kipus, Nicola Piovani, Sabor y Control


Alex Acuña, Eva Ayllón & Los Hijos del Sol - 2005 - To my country


Los Kipus & Eva Ayllón - 1977 - Los Kipus con Eva


Los Kipus & Eva Ayllón - 2000 - Los Kipus con Eva Ayllón


Nicola Piovani - 2013 - BSO Ciliegine & Tutti al mare


Sabor y Control - 2012 - Cruda realidad

Gracias a A. García por el disco "To my country", a A. Povea por los 2 discos de Eva Ayllón con Los Kipus y a H. Aguilera por el disco de Sabor y Control.

lunes, 25 de agosto de 2014

Paquetito #0075 : Juan Carlos Alfonso Y Su Dan Den, Natalia Lafourcade, Pedro Guerra, Pío Leyva


Juan Carlos Alfonso Y Su Dan Den - 1993 - Dale al que no te dio


Natalia Lafourcade -  2012 - Mujer divina - Homenaje a Agustín Lara


Pedro Guerra - 2014 - 20 años Libertad 8


Pío Leyva - 1985 - Así quiero vivir


Pío Leiva - 2003 - Esta es mi rumba

miércoles, 9 de octubre de 2013

Paquetito #0046 : Caetano Veloso, Carlos Falconí, Descarga Boricua, Manuelcha Prado


Caetano Veloso - 2005 - Onqotô


Descarga Boricua - 1993 - ¡Esta sí va!


Manuelcha Prado & Carlos Falconí - 1985 - Testimonio ayacuchano


Manuelcha Prado - 1981 - Guitarra indígena


Manuelcha Prado y el Proyecto Kavilando - 2000 - Saqra

jueves, 19 de septiembre de 2013

Paquetito #0040 : Noro Morales, Opus Cuatro


Noro Morales - recopilación - 2004 - Rhumbas and mambo


Noro Morales - recopilación - 2009 - Romántico


Opus Cuatro - 1993 - Jazz, spirituals, musicals


Opus Cuatro - 1994 - Opus Cuatro canta con los coros argentinos


Opus Cuatro - 1996 - No dejes de cantar

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Paquetito #0039 : Noro Morales, Opus Cuatro, Cuatro Vientos, Antigua Jazz Band, Sandra Mihanovich


Noro Morales - 1952 - Mambo with Noro


Noro Morales - 1960 - His piano and rhythm


Noro Morales - 1962 - En su ambiente (Noro in mood)


Opus Cuatro & Cuatro Vientos - 2003 - Los Opus y los Vientos


Opus Cuatro, Antigua Jazz Band & Sandra Mihanovich - 2005 - Spirituals, blues & jazz

domingo, 17 de marzo de 2013

DISCOGRAFIA : Sabor y Control

DISCOGRAFIA
S a b o r  y  C o n t r o l


La misión de la agrupación peruana "Sabor y Control" es cultural, pero no en el sentido pretencioso sino, más bien, de mostrar que más allá del sabor y la diversión inherentes en este género musical (cual puntas del iceberg), hay una rica plataforma con más argumentos para cautivar.

"Sabor y Control" podría ser considerada una “orquesta de culto”. Es que es consciente que en su mira está, por encima de todo, la musicalidad de la buena salsa, en especial la de los años 70. Por eso decimos de culto, porque ha sabido ganarse el respeto y la admiración de los melómanos y de los más exigentes fanáticos de los ritmos latinos. Y aunque pueda tocar versiones de clásicos, esto de ninguna manera se riñe con la creatividad que siempre debe exigirse todo artista.

La agrupación comenzó tocando lo que Bruno Macher llama “Salsa-Descarga”, que era música instrumental con coros y mucho espacio para la improvisación. Y poco a poco se fue cambiando el formato hasta ahora que tocan salsa tradicional.

Desde el lanzamiento del primer disco: “El Guapo Soy Yo” en 2007, esta orquesta comenzó a sonar también en Colombia y Venezuela y logrando la aceptación de un publico muy exigente en lo que a salsa tradicional se refiere y con sus siguientes discos a conseguido la misma aceptación. Como lo son: “Cuchillo En Los Ojos” en el 2008; “Alta Peligrosidad” en el 2009; “El Bravo” 2010; y  “El Mas Buscado” en 2011 -2012

Los músicos que conforman la agrupación:

Bruno Macher - Saxo Tenor y Voz
Constantino Álvarez - Timbal y Coros
Julio Galarza - Bongó, Campana y Coros
Roberto Ballumbrosio - Congas
Ahmed Alcántara - 2ª Voz y Coros
Oscar Freitas - Bajo
Hugo Lazares - Piano
Iván Vilcachagua - Saxo Alto
Jeymy Campos - Trombón
Orlando Carbonero - Trombón
DISCOGRAFIA

2007 • El guapo soy yo
2008 • Cuchillo en los ojos
2009 • Alta peligrosidad
2010 • Barrio bendito
2011 • El más buscado
2012 • Cruda realidad

martes, 1 de junio de 2010

Varios - 1999 - 2º Concierto Eurotropical SGAE en La Habana


Varios - 1999 - 2º Concierto Eurotropical SGAE en La Habana


En abril de 1998 se celebró en el Teatro Karl Marx de La Habana la segunda edición de un concierto de presentación de todos los artistas del sello discográfico Eurotropical (filial de la compañía MANZANA dedicada a la música cubana). Una de las actuaciones más esperadas fue el dúo de Pedro Guerra y Liuba con la canción de esta última Tu amor es el canto mío. La respuesta del público ante la sensibilidad en escena de estos dos artistas fue una monumental salva de aplausos que puedes oir en parte al final del tema.
Temas

01. Para Vigo me voy (Mayelín)
02. Babalú (Mayelín)
03. Ritmo, tambor y flores (Los Soneros de Camacho)
04. La rosa de Francia (Los Soneros de Camacho)
05. Rico vacilón (La Charanga Rubalcaba)
06. Presente y pasado (La Charanga Rubalcaba)
07. En el bajío (Laito Sureda y Mayelín)
08. Corazones errantes (Gema y Pável)
09. Sacacorchos y cartucho (Gema y Pável)
10. Tu amor es el canto mío (Liuba María Hevia y Pedro Guerra)
11. Contamíname (Pedro Guerra)
12. El ventilador (Klímax)

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