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viernes, 8 de enero de 2021

Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

 


Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

Fotos de Tokyo es el tercer álbum de estudio del músico argentino Pedro Aznar, lanzado en 1986. A diferencia de sus dos primeros discos, la mayoría de las selecciones de Fotos de Tokyo no son instrumentales.

Predominan las bases electrónicas, el sampler y las repeticiones cíclicas de las notas, a las que se suma Aznar en guitarra y bajo marcando el contorno del disco. "No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!", una grabación en vivo, cuenta con miembros reales de audiencia "jugando" con los sintetizadores junto con Aznar. Al igual que su álbum debut, el disco incluye una interpretación fiel de una canción de The Beatles, en este caso "Across the Universe".
Temas

01. Fotos de Tokyo
02. No me cuentes tu historia
03. Quantum
04. Across de universe
05. No-hay-tiempo
06. No dejes que otros lo hagan por vos
07. No haga sapo, pare y zape aunque no sepa!!
08. Esto lo estoy tocando mañana

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Paquetito #0181 : Issac Delgado, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Luis Eduardo Aute

 


Varios - 2019 - Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo


Varios - 2019 - Hijos del Mediterráneo


Luis Eduardo Aute - 2007 - A día de hoy


Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2003 - La despedida


Issac Delgado - 2019 - Lluvia y fuego

viernes, 17 de enero de 2020

Paquetito #0180 : Ampersan, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Silvina Garré


Ampersan - 2014 - Autorreverse


Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2000 - No olvides


Juan Carlos Baglietto & Silvina Garré - 1989 - Teatro Opera - En vivo


Juan Carlos Baglietto - 1990 - Ayúdame a mirar


Juan Carlos Baglietto - 2006 - Sabe quién

viernes, 2 de marzo de 2018

Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca



Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca


Me Vuelvo Cada Día Más Loca es el álbum debut de Celeste Carballo, lanzado en 1982 por DG Discos / Interdisc. Fue el primer álbum de rock argentino, grabado por una mujer, en ser disco de oro antes de su lanzamiento. Contó con la participación de artistas invitados tales como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro, entre otros.

Su canción "Es La Vida Que Me Alcanza" fue incluida en el puesto Nº 73 de la lista de VH1 de las 100 mejores canciones del rock argentino.
Temas

01. Me vuelvo cada día más loca
02. Es la de todos mi voz
03. Desconfío
04. Que suerte que viniste
05. El último blues
06. Blues del veraneo
07. Una canción diferente
08. Querido Coronel Pringles
09. Ahora estoy en libertad
10. Es la vida que me alcanza

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martes, 13 de febrero de 2018

DISCOGRAFIA : Alfonso Barbieri



DISCOGRAFIA
A l f o n s o   B a r b i e r i


Nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires. Vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos. De 1988 a 2008 estuvo en Córdoba. Como artista plástico desarrolló su trabajo desde 1987 de manera autodidacta. Realizó diversas exposiciones y ha unido las artes plásticas y la música.

Comenzó su formación musical en 1985 con estudios de piano clásico. Compuso música para cine, realizó escenografías para teatro, diseños de afiches, ilustraciones de libros y revistas, portadas de discos y una extensa carrera con grupos musicales, como productor artístico, arreglador, compositor y músico. Desde 1995 hasta 1999 fue parte del grupo Los Rústicos del Viejo Sueño, con quienes editó un disco en 1997. En el año 2001, junto a Sol Pereyra y Mara Santucho formó Los Cocineros y en 2002 lanzó su disco solista Banda de sonido original de una película que nunca se filmó, en el que cantan invitados: Liliana Felipe e Hilda Lizarazu entre otros. La produccion artistica es de Barbieri y Andrés Oddone.

En 2007 edita el libro Alfonso Barbieri dibujos 1990/2001 por editorial El Ciclope y produce el disco de Lucila Cueva y el segundo disco de Anetol Delmonte. Un año después produce artísticamente la primer placa de Jimena Lopez Chaplin.

Su segundo disco solista fue, Las canciones que se me cantan que cuenta con invitados como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen y Palo Pandolfo.

Mientras siguió produciendo artistas formó Viajantes junto a Manuel Onis, Pablo Dacal y Juan Jacinto y en 2011 lanza el irreverente Valses eróticos del río de la concha de tu madre, cuenta con invitados como Graciela Borges, Adrian Dargelos, Lucas Marti, Palo Pandolfo y Axel Kryger.

En 2013 toca invitado de Onda Vaga en el Luna Park y en dos fechas en el Gran Rex con Lisandro Aristimuño. Además abrió la fecha presentación del disco Romantisísmico de Babasónicos en La Plaza de la Música, en Córdoba.

En 2014 edita Tontos enanos amarillos matando osos, un disco de duetos creativos. Barbieri realizó toda la música e invitó a colegas músicos para escribir las letras. Participan: Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Adrian Dargelos, Joselo Rangel (Café Tacvuba), Axel Krygier, Nacho Rodriguez (Onda Vaga), July Sky, Lucio Mantel, Dario Jalfin, Maria Ezquiaga (Rosal), Lucas Marti, Leandro Rossi, Sol Pereyra entre otros.

En 2016 llega Feromona, también producido por Barbieri y publicado para descarga gratuita.
DISCOGRAFIA

2002 • Banda de sonido original de una película que nunca se filmó
2009 • Las canciones que me cantan
2011 • Valses eróticos del río de la concha de tu madre
2014 • Tontos enanos amarillos matando osos (duetos creativos)
2016 • Feromona
2016 • Feromona 360
2017 - Tus elegantes oídos dicen influenciar océanos
recopilación - 2016 • Revolcado - Canciones 2001-2010
single - 2016 • Resistencia
single - 2017 - Amor y política (con Manuel Onis)
single - 2017 • La visión de los monos

jueves, 8 de febrero de 2018

DISCOGRAFIA : Pablo Dacal



DISCOGRAFIA
P a b l o   D a c a l


Pablo Dacal nació en 1976 en Buenos Aires, Argentina. Es cantor, músico y compositor referente de los cantautores del Río de la Plata en la última década.

Cursó estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Manuel de Falla y en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, ciudad en la que vivió entre 1998 y 2000. También se formó en cursos y talleres de Ricardo Capellano, Liliana Herrero, Juan Falú, Leda Valladares y Ernesto Snajer, entre otros.

Formó parte de los rosarinos The Killer Burritos entre 1998 y 2001, con quienes grabó Un Millón de dólares y dio conciertos en Argentina y España.

Editó discos y casetes en forma doméstica e independiente, presentando sus canciones con diferentes grupos y formatos en varias ciudades del país. Entre ellos: Miralunas (1996), Absolutamente Moderno (1998), Violeta Plástica (1999), Música de salón vol. 1 (2001), Música de salón vol. 2 (2002), Música de salón vol. 3 (2002), Amor Clasificado (2003), Disco de Bolsillo (2006).

Fundó La Orquesta de Salón junto al violoncellista y arreglador Manuloop en 2003. Con formación acústica y popular, se presentaron en teatros, bares y centros culturales de Buenos Aires y algunas ciudades cercanas durante cinco años. Editaron con su propio sello Discos de Salón dos álbumes de canciones: 13 Grandes Éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008), reeditado en España por Galileo-MC (2009).

A la par de su trabajo cancionístico, Dacal compuso música original para teatro: El Mensajero de Hesse (1999), El Anticuerpo (2002), La Piel o la vía alterna del complemento (2003), Somnium (2004), Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos (2006), Cartas de amor a Stalin (2007), Lovely Revolution (2009-2010), todas dirigidas por Enrique Dacal; Los Argonautas (2004), dirigida por Graciela Bravo; Ifigenia en (2006), dirigida por Agustina Gatto; Yo soy Sonia Nauman (2005) y Corsarios (2009), dirigidas por Cristian Drut.....

Además de músico, Dacal se ha desarrollado como actor y activista cultural. Produjo ciclos y eventos temáticos en Buenos Aires como los Jueves de Salón, Salones Poéticos, Cama adentro, Cheek to Cheek, Salón Favio, Festival de Cantautores con Orquesta y el Aquelarre, fiesta fronteriza. Participó como músico y actor del espectáculo Concierto de Salón -música para concierto de voz hablada- (2003); del sainete ¿Tango lo qué? (2004); de El Show del Año, junto a Pablo Grinjot y la Compañía Teatral Mondo Pasta (2005); y del espectáculo de improvisación teatral Veladas Temáticas (2005-2007), junto a la misma compañía. Protagonizó el mediometraje televisivo Pablo Dacal y el Misterio del Lago Rosario (2007), dirigido por Ignacio Masllorens para el canal Encuentro. También coprodujo por FM La Tribu el programa Atendido por sus dueños (2006), y colaboró con textos en las revistas La Mano, Plebeya y Plan V. Su manifiesto Asesinato del Rock fue incluído en la última edición de Cómo vino la Mano, legendario libro del periodista Miguel Grinberg sobre el movimiento del rock en Argentina.

Durante 2009 se presenta junto al Voladores trío. La revista porteña El Niño Stanton publica Cartón Pintado, un conjunto de canciones en vivo y nuevas versiones. Mientras sus canciones son interpretadas por nuevos grupos y solistas, participa de conciertos y grabaciones junto a artistas de trayectoria como Fito Paez, Fernando Cabrera y Daniel Melingo, entre otros.

En paralelo a su trabajo solista, el sello Planetharia edita el disco debut de Viajantes (2009), grupo del que Dacal forma parte junto a Alfonso Barbieri, Manuel Onís y Juan Jacinto. Algo mas ocasionalmente, Pablo comparte proyectos y presentaciones con innumerables músicos y artistas de su generación.

Acompañado por orquesta, en solitario o con diferentes músicos y formatos, Dacal recorre escenarios de toda Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, Uruguay, Colombia, España, Francia y Alemania.....

Actualmente trabaja en El Progreso, su nuevo grupo de canciones.....
DISCOGRAFIA

1996 - Miralunas
1998 - Absolutamente moderno
2003 - Amor clasificado
2004 • 13 grandes éxitos (con La Orquesta de Salón)
2006 • Disco de bolsillo
2008 • La era del sonido (con La Orquesta de Salón)
2009 • Cartón pintado
2011 • El progreso
2013 • El corazón es el lugar (con Las Guitarras del Tiempo)
2014 • Los caminos (con Fer Isella)
2015 • Baila sobre fuego
2016 - Una década cantada
9999 • Compilado Dacal y otros (con otros)
9999 • Inéditos (con La Orquesta de Salón)
single - 2011 - Sentir/Rewind or delete (como Jacoby Dacal)
Viajantes - 2009 • Viajantes
Violeta Plástica - 1999 - Violeta Plástica
Violeta Plástica - 2001 • Música de salón Vol. 1
Violeta Plástica - 2002 - Música de salón Vol. 2
Violeta Plástica - 2002 - Música de salón Vol. 3


¡ Gracias a F. de Angelis, S. Lastre, D. Compa, E. Peláez, R. Aranda y otros compañeros del blog por los aportes a esta Discografía !

Paquetito #0178 : Bersuit Vergarabat, Joseph Conrad, Luchín Salinas & Luciana Souza



Bersuit Vergarabat - 2012 - La revuelta


Joseph Conrad - 1899 - El corazón de las tinieblas


Joseph Conrad - 1904 - Nostromo


Luchín Salinas - 2016 - Del tercer mundo

¡Gracias a P. Micelli por este aporte, y por ser intermediario con Luchín!


Luciana Souza - 1998 - An answer to your silence

jueves, 4 de enero de 2018

Fito Páez - 2017 - La ciudad liberada


Fito Páez - 2017 - La ciudad liberada

"La ciudad liberada": Fito Páez y su insaciable máquina de disparar canciones

“Las palabras me hacen falta/Me hacen falta cien millones de palabras/Las palabras siempre se las lleva el viento/Pero yo las necesito somos dos viejos amantes/Muy chiflados, muy astutos, desafiantes...”

Faltaba mucho, cuando Fito Páez grabó Las palabras -que de ahí son estos versos-, para la edición de La ciudad liberada. Y desde entonces hasta ahora el muchacho rosarino escribió palabras; un montón. Y dijo muchas, también.

Algunas, precisas. Otras, no tanto. Las suficientes, de unas y de otras, para que muchos lo amen, y otros muchos no. La grieta. Estúpida y ridícula. Infantil y antigua; tan antigua que atrasaba cuando alguno le puso nombre.

“Las palabras me hacen trampa/Nunca creo en lo dicen tus palabras/Las mías son iguales siempre meten confusión.” Ahá. Con que de eso se trata.

Pues bien; Fito Páez hizo un discazo. Eso. Es que mientras algunos siguen esperando un nuevo El amor después del amor, el hombre sigue haciendo canciones. Apunta y dispara; a veces al aire -Yo te amo, ponele-, a veces al centro del blanco -Rodolfo, quizás-, y en ocasiones, a dividir. En ésta, con casi nada de desperdicio, o de eso que se llama "resto".

Por ahí va la cosa con La ciudad liberada. Son 18 canciones; es mucho. Mucha música. Y muchas palabras. Entonces, la condición es escuchar varias veces. Ni dos ni tres ni cuatro. Seis es un buen número.

La primera es de acercamiento; la segunda, de comparación: que el final de Aleluya al sol hace recordar el de Mariposa Tecknicolor; que Tu vida mi vida tiene cosas de Charly; que La mujer torso y el hombre de la cola de ameba, con su piano a solas, tiene cosas de Rodolfo, como Plegaria nos lleva a El cuarto de al lado y también a Buena estrella. El ataque de los gorilas tiene algo que ver con Los buenos tiempos; y el juego de las similitudes, si uno quiere, se puede extender al infinito y más allá. Dos verdades o maneras de verlo. La primera: Fito se repite. La segunda: Fito se puede repetir porque tiene “obra”.

La tercera escucha es la de la decantación. Si al disco le sacáramos Otra vez el sol, 5778, Chica mágica y Se terminó, La ciudad liberada seguiría siendo un discazo. ¿Sobran? No. Pero si eran 14 estaba igual de bien. Igual, en los tiempos que corren -eso: corren-, proponer un disco de 70 minutos puede que no sea patear el tablero, pero al menos lo mueve un poquito.

La cuarta vez es la de la desconfianza y el escrutinio. ¿Qué significa esa tapa? ¿De qué pibes habla Páez cuando dice que desea una ciudad en la que “no les metan más bala”, en La ciudad liberada? ¿Qué quiere decir cuando canta que “la revolución cubana pega un giro más hermoso y profundo”, en Se terminó? ¿Qué tiene que ver Islamabad con “los desaparecidos”? ¿Quiénes son los “miserables/de la Constitución?De qué habla Fito cuando canta de lo que canta? ¿Dejará alguna vez de bajar línea?¿Por qué debería dejar de hacerlo, si de Cuervos en casa para acá es así? Listo: tómalo o déjalo. Confiá. O no.

Al fin de cuentas... "Las palabras hacen trampa/Nunca creo en lo que nombran las palabras/Ahí se esconden muchos tontos importantes/Pero no te creas nada de lo que te diga nadie"

La quinta es la del relax.

La sexta; esa es la que vale. Ahí es cuando te das cuenta, finalmente, de que La ciudad liberada no es otra cosa que Fito Páez en todas versiones. Desgarrado en Islamabad, furiosa, rockera y flamenca, tan cerca de medio oriente como del tango de Bajo Fondo. “El más fuerte, el más fuerte/es el que se equivoca de camino”. Y eso es ganar.

En la canción que le da título al disco, tras un inicio Dylaniano, el rosarino desemboca y se desboca, rockero y contundente. “Pelear contra los nazis y los fachos de mierda”, canta. Pero también: "Quiero vivir en la ciudad liberada/donde el amor explote en todas las plazas", reclama (¿y quién no?); y también: “Una ciudad de sexo desenfrenada”, antes de que la guitarra de Joaquín Carámbula derrita los baffles.

Wo Wo Wo es una buena harrisoneada, con Fabi Cantilo -"Fabi estaba desnuda volando en el techo/con su Gibson negra y una boa enroscada en su cuerpo desnudo"-protagonista de la historia y también, con Déborah Dixon, de los coros. Si prueban engancharla con Isn’t It a Pity, que el beatle grabó en 1970, el combo cierra perfecto. La que le sigue, Tu vida mi vida, fluye simple, con aires de un García (Charly) algo lejano.

Amable y pra frente en Bohemia Internacional, tan Beach Beatle Boy y tan pianística, que replica, ya sin su espíritu de fanfarria, el “sha na na” de Aleluya al sol. Una de esas que al principio detestás, y que a los dos minutos vas cantando por la calle. "Muy naif", dicen unos. ¿O será que el tiempo nos hizo perder la capacidad de creer en querer "hacer" un mundo mejor?

Mientras buscamos un respuesta piadosa, sobre un piano delicioso Paéz habla de besar a “las cebras de Tijuana”. Porque esta vez, la literalidad al mango de los últimos Fitos le cede un saludable espacio a la figuración. Ahí vuelan “las “moscas de alas de bronce” de La mujer torso... , y pasa eso de que “los pájaros de hidrógeno implotaron en el aire”, que cuenta Nuevo mundo, el capítulo tecno y casi dance del álbum, que también habla de “chiquitos encerrados en sus casas de plata/mirando por las redes como todos se matan”.

"Mis palabras son el centro del misterio Las palabras nos explican lo que nunca entenderemos Si fue cierto, fue mentira o si al fin fue todo un sueño"

Realidad y ficción. Lugares comunes, consignismo e iluminación. La claridad de Aleluya al sol y la oscuridad de Navidad negra; la corrección política de El ataque de los gorilas que denuncia la corrección política de los demás; la maestría para resumir en menos de tres minutos la historia animé de Chihiro, Haku y No-Face en Los cerezos blancos, esos que florecen en la primavera de Japón; el entramado de guitarras, teclados, voces y todo lo demás en el que deriva la introspectiva Soltá -"Madre tierra padre sol/arránquenme la pena/ y arrójenla en el fondo del mar/ eso que me mira en el espejo/yo lo quiero soltar"; y el thriller folclórico de El secreto de su corazón.

Todo eso es La ciudad liberada.

Y cuando vuelva a sonar, será algo más. Y si no decimos que es excelente, es porque algunos seguimos esperando un nuevo El amor después del amor. Que así de jodidos somos.

“La ciudad liberada”

Calificación: Muy bueno

Fito Páez Voz, piano, teclados
Diego Olivero Guitarras y sintes
Mariano Otero Bajo
Gastón Baremberg Batería
Juan Absatz, Fabi Cantilo y Carlos Vandera Coros.
Más Déborah Dixon, Flor Crocci, Fabián Gallardo, Joaquín Carámbula, Ignacio Jeannot, Antonio Carmona, Juan Carmona y Antonia Montoya.
Temas

01. Aleluya al sol
02. Wo wo wo
03. Tu vida mi vida
04. Islamabad
05. Bohemia internacional
06. La ciudad liberada
07. Soltá
08. Nuevo mundo
09. La mujer torso y el hombre de la cola de ameba
10. Otra vez el sol
11. El secreto de su corazón
12. El ataque de los gorilas
13. Navidad negra
14. Chica mágica
15. Los cerezos blancos
16. Plegaria
17. Se terminó
18. 5778

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sábado, 23 de diciembre de 2017

Gustavo Santaolalla - 1995 - Gas



Gustavo Santaolalla - 1995 - Gas


Aunque durante la década del setenta Gustavo Santaolalla había grabado diversos discos con Arco Iris y Energía Natural con Soluna, su otra banda, fue recién a comienzos de los ochenta que el músico se lanzó como solista. Santaolalla, el primer álbum en solitario, cosechó críticas favorables y se transformó en uno de los discos más importantes del rock nacional.

Durante los noventa Santaolalla colaboró con numerosos artistas latinos en la producción de discos que permitieron expandir el boom en un mercado tan difícil como el estadounidense. Los Prisioneros, Café Tacuba, Divididos, Molotoz, Julieta Venegas, Bersuit Vergarabat y muchos otros fueron las bandas y músicos que contaron con el magnífico aporte de Gustavo.

En 1995 y luego de pasar tiempo en Los Angeles, Santaolalla editó su segundo material como solista. Como en el primer álbum, el título no se caracteriza en la inspiración ya que GAS son las siglas de su nombre. “Los tiempos no están cambiando” marca el inicio del disco, con lo que podría ser un deseo del compositor de no dejar que la entrada en la nueva década modifique su capacidad. “Te puedo encontrar” sigue con un ritmo optimista, característico también del primer disco, mientras que “La mirada total” baja un poco el tono hasta llegar a “Un poquito de tu amor”, que es casi como un susurro. “Cuerpo extraño”, con un interesante ritmo, se despliega como una de las más notorias, al igual que “El Necio” que recuerda mucho al estilo de Los Fabulosos Cadillacs.
Temas

01. Los tiempos no están cambiando
02. Te puedo encontrar
03. La mirada total
04. Río Ventura
05. Un poquito de tu amor
06. Cuerpo extraño
07. Todo vale
08. El necio
09. A solas
10. Vecinos
11. Empujando tinta
12. Un color
13. Boomerang

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miércoles, 6 de septiembre de 2017

Rialengo - 2017 - Siembra



Rialengo - 2017 - Siembra


Con el álbum “Música Profana”, la agrupación costarricense Rialengo comienza su camino y  por eso el próximo sábado 3 de marzo a las 9 p.m. en el Parque Nacional, la agrupación dará un concierto para presentar el material en el cierre del Festival Transitarte de la Municipalidad de San José.

Rialengo se define como una banda “que fusiona el swing criollo costarricense, con matices de rock, reggae, flamenco y música electrónica”.

Esta es una propuesta con estilo musical único, apoyada de letras que hablan “de revolución femenina, identidad centroamericana, participación social, etc.”, explicó el director, compositor, cantante y productor del grupo Francisco Murillo.

Detalló que este proyecto pretende rescatar la cumbia como ritmo que une a los pueblos centroamericanos primeramente, y también al resto de países de América Latina.

La agrupación se completa con la voz de Karla Gutiérrez; Nelson Álvarez, en el piano y arreglos; Carlos Delgado, en las guitarras; Ernesto Gallardo, en la percusión; Gabriel Gutiérrez, en la batería; Andrés Jiménez, en el bajo; e Iván Pitti, cantante y compositor del proyecto de salsa costarricense “Calle tumbao”.

“Música Profana”, el primer trabajo de Rialengo, incluye nueve piezas -además de la introducción-, entre las que se cuentan “La Malacrianza”, “Nada más triste” (con Guadalupe Urbina y Yaco), “Música Profana” y “Para no morirme” (con Perrozompopo).

El disco fue grabado en Solo Hits, Jungle Sound y Toma Uno Estudios (Costa Rica), al lado de ingenieros como Erick Román, Alberto Ortiz y Bernardo Quesada; asimismo, la totalidad de la mezcla de la producción la realizó el mismo Alberto Ortiz.

Cabe destacar que esta producción se desarrolló gracias al aporte económico de ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales), con el aporte que esta entidad realiza anualmente al desarrollo de propuestas musicales innovadoras.

“Música Profana” será distribuido en Costa Rica por Papaya Music de Centroamérica y estará a la venta el día del concierto y a partir del 5 de marzo, en las tiendas de discos.

Durante el concierto, interpretarán todos los temas que incluye la nueva producción y contarán con la compañía de los artistas que participaron como invitados en el disco: Guadalupe Urbina, Yaco y Perrozompopo, quien acompañará virtualmente el concierto (a través de proyecciones) desde Nueva York, donde se encuentra grabando su más próximo disco.

LA CUMBIA QUE NOS UNE


Murillo, quien antes se desempeñaba como intérprete y autor de la música latinoamericana conocida como trova, dijo que la idea de emprender una nueva ruta musical nació en un largo viaje que realizó por Centroamérica, en el que “al fin descubrió algo que nos une: la cumbia”.

Este ritmo, dice el cantante, nació en la frontera de Colombia con Panamá y de ahí se expandió a Centroamérica, América Latina y, más tarde, al mundo entero.

La cumbia, aseguró, es para los centroamericanos más que un tipo de música, pues coopera con la construcción de la identidad de los pueblos y porque es, sobre todo, un lenguaje en sí mismo. “La gente que baila cumbia (o swing criollo, en el caso costarricense) entiende las cosas desde el baile. Primero los mueve la música, los hace bailar y después escuchan la letra”.

El cantautor describe el trabajo del grupo trabajo como “cumbia mezclada con elementos de la música contemporánea”. Así, el talento de grandes ejecutantes como el pianista y arreglista Nelson Álvarez o el guitarrista Carlos Delgado se incorpora a los ritmos de Rialengo.

Además, el grupo busca hacer conciencia a través del baile y el movimiento, para acelerar el proceso integrador de la Región. Así, sus canciones fusionan elementos de la música centroamericana que antes no se habían fusionado; desde el lado musical y bailable.

El nombre del grupo, explicó el cantautor, honran a todos los barrios olvidados de la región, a todos los “rialengos” de Centroamérica.

Murillo aseguró que lo que buscan es brindar un producto musical que dimensione a Costa Rica y a la región centroamericana “como un paraíso del mestizaje, usando elementos del rock, pop, la música electrónica y elementos autóctonos”.
Temas

01. Venceremos (con KingStar)
02. Nuestra Voz
03. Pasaje Nacional
04. Corazón roto (remix)
05. Siembra
06. Tenía que ser mujer
07. Canción del marinero (Paralamas Do Sucesso)
08. Mi salud no es un negocio (con Yaco)
09. Sólo quiero un amor (Dominghinhos)
10. Siembra (versión instrumental)

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viernes, 18 de agosto de 2017

Soda Stereo - 1990 - Canción animal



Soda Stereo - 1990 - Canción animal


Canción Animal es el quinto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado el 7 de agosto de 1990. Fue grabado entre junio y julio de 1990 en Criteria Studios de Miami, FL con la producción de Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Es considerado por la crítica como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español, apareciendo en el top 10 en múltiples listados de los mejores álbumes latinos de todos los tiempos, y en varios figura como primero. También es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda. El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad, pero lo cambiaron porque el tema “Canción animal” englobaba para ellos todo el concepto del álbum. La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y naranja.

Entre los listados en que ha sido incluido figura el de Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano de la revista norteamericana Al borde, en el cuál es considerado como el segundo mejor álbum de rock iberoamericano de todos los tiempos. También aparece como el noveno mejor álbum de la historia del rock nacional argentino en la lista hecha por la revista Rolling Stone.

Canción animal muestra la madurez alcanzada por la banda en esos años y explora un sonido más crudo y roquero, letras más directas, y con mucho énfasis en los riffs de guitarra que en sus anteriores trabajos, con fuertes influencias del rock alternativo de la época y también del rock argentino de la vieja guardia, dejando definitivamente atrás la estética post-punk y new wave que tanto caracterizaron a sus primeras producciones.

Puesto que casi todas las canciones de este disco fueron lanzadas como sencillos, este incluye algunas de las más conocidas de la banda, como (En) El séptimo día, Cae el sol, Un millón de años luz, Entre caníbales, Sueles dejarme solo, Té para tres, Hombre al agua, Canción animal y De música ligera.
Temas

01. (En) El Séptimo Día
02. Un Millón De Años Luz
03. Canción Animal
04. 1990
05. Sueles Dejarme Solo
06. De Música Ligera
07. Hombre Al Agua
08. Entre Caníbales
09. Té Para 3
10. Cae El Sol

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domingo, 16 de julio de 2017

Pedro Aznar - 2016 - Contraluz


Pedro Aznar - 2016 - Contraluz

10/05/2016 NOVEDADES DISCOGRÁFICAS

La nueva música de Pedro Aznar, a "Contraluz"

Pedro Aznar, artista que atraviesa toda la historia del rock argentino, ofreció en la noche del lunes un mini concierto exclusivo en la librería porteña El Ateneo, donde adelantó algunas de las canciones que integran su flamante disco "Contraluz", que presentará oficialmente el sábado 11 de junio en el estadio Luna Park de Buenos Aires.

"Este disco, que llevó casi un año de trabajo, me dejó muy contento. Cada canción cuenta una historia diferente. A diferencia de lo discos temáticos, este es como una libro de cuentos, una linda variedad estilística", sintetizó Aznar en marco del encuentro que realizó en el auditorio de la librería ubicada en Florida 340.

De buen humor, ante los medios de prensa y aplaudido por sus fieles seguidores -se hizo el tiempo para firmar a cada uno el disco y hasta se sacó fotos con los fans-, Aznar contó que en esta nueva aventura conviven el pop, el bolero, el rock, el folclore y hasta una ranchera que ayer estrenó con su guitarra, "Por la vuelta".

En el breve recital también abordó con su nuevo laúd la pieza "Madrigal", una canción con "estilo renacentista" -según él mismo describió-, y con su guitara acústica interpretó "Contraluz", tema que da nombre al disco y en el que canta "No veas a contraluz/no te engañes/Cuando el corazón anda sin dueño/los ojos no ven personas sino sueños".

También presentó "Como un león", corte de difusión del disco integrado por 13 canciones propias y que cuenta como invitada especial la consagrada vocalista cubana Omara Portuondo, que canta en el bolero "Última pieza".

Acompañado por Alejandro Oliva en percusión, Julian Semprini en baterias, Coqui Rodrí­guez en guitarras y Tomás Fares en teclados, Pedro girará por Argentina y Latinoamérica además de regresar al escenario de Luna Park, donde además hará un repaso por otros discos y tocará algunas versiones de otros autores que ya tienen un sello propio.

Aznar, arreglador, escritor, intérprete, productor, y multiinstrumentista, viene de un intenso 2015 que lo llevó a participar en el Lolapallooza, del Festival de Viña del Mar con su banda, ganando la Gaviota de Plata y de Oro, los premios máximos del festival, además de ser jurado y hacer un homenaje a Gustavo Cerati.

El ex Serú Girán hizo una gira de 13 shows por Chile, ganó el Konex de Platino como Artista de la Década en el rubro Mejor Artista Masculino Pop; y fue invitado de Joan Manuel Serrat y de Buena Vista Social Club en sus shows en Argentina.
Temas

01. Sol De California
02. Como Un León
03. Refugio
04. Última Pieza (Con Omara Portuondo)
05. Contraluz
06. La Tríada
07. Por La Vuelta
08. Caballo De Fuego
09. Domingo De Verano
10. Silos Y Máquinas
11. Madrigal
12. Long Way Home
13. La Pregunta

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Miguel Mateos - 2008 - Fidelidad


Miguel Mateos - 2008 - Fidelidad

Y bueno, como siempre, varios compañeros de la lista apoyaron con la búsqueda... y me enviaron este disco que es el único que faltaba en la discografía de Miguel Mateos recientemente posteada.

¡Muchas gracias!

Temas

01. Cabeza Fuera Del Agua
02. Fidelidad
03. Ultimo Hombre En La Tierra
04. El Nene Mas Malo Del Mundo
05. Trashganistan
06. El Jardín Del Amor
07. Dudas
08. Anestesia
09. Un Millón De Rosas
10. Arrestado
11. De Aquí A La Eternidad
12. Gudbay
13. Rockeando

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