martes, 23 de mayo de 2017

Silvio Rodríguez - bootleg - 2016 - Plaza del Cristo (Gira por los Barrios #77)



Silvio Rodríguez - bootleg - 2016 - Plaza del Cristo (Gira por los Barrios #77)

Concierto #77
GIRA POR LOS BARRIOS
Viernes 18 de noviembre del 2016, 6pm


Concierto dedicado a los 18 años del espacio A Guitarra Limpia y al mismo tiempo para recordar el 80 aniversario de la caída en combate de Pablo de la Torriente Brau, en la Guerra Civil Española

Lugar     : Plaza del Cristo -Lamparilla esq. a Villegas- (La Habana Vieja)
Invitada  : Ana Tijoux (Chile) {no en la grabación}
Grabación : Azalia Arias, tropera cubana

Temas

01. Elegía segunda (o Canción de Pablo)
02. La canción de la trova
03. Carta a Violeta Parra
04. Rosana
05. La gaviota
06. Tonada del albedrío
07. El Mayor
08. Trova de Edgardo
09. Viene la cosa
10. Mi casa ha sido tomada por las flores (y presentación de músicos)
11. Mujeres
12. Quién fuera
13. El necio
14. Para no botar el sofá (canción editorial)
15. La era está pariendo un corazón
16. Ojalá
17. Pequeña serenata diurna

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Varios - 1971 - Nicomedes Santa Cruz presenta Los Reyes del Festejo



Varios - 1971 - Nicomedes Santa Cruz presenta Los Reyes del Festejo


Dirección General: Nicomedes Santa Cruz

Este Album ha sido concebido y estructurado para que sirva a todos los Centros de Enseñanza donde se practica nuestro Folklore. El Perú está viviendo un renacer de la música y danzas negras o de influencia negra, movimiento que es universal y tiene sus orígenes en la reciente independencia de los países africanos y la lucha que Africa y Afroamérica libran contra el neocolonialismo y la discriminación racial. Pero en este renacimiento afroperuano se están dando por igual las innovaciones y estilizaciones serias o al menos sinceras, con las mixtificaciones, plagios burdos y aberraciones de grupos prostituidos por la comercialización alienante, dirigidos sutilmente por la caduca casta dominante cuyo etnocentrismo no se resignará nunca a la hegemonía de una cultura popular peruana. También pensamos que este trabajo servirá de pauta a los músicos que desde hace dos décadas tratan de internacionalizar nuestro FESTEJO, danza representativa del mestizaje negro peruano. Y creemos tantas buenas cosas de este disco porque su autenticidad y pureza -no recurrimos a ningún elemento ajeno- son la materia prima para cualquier intento serio musical y coreográfico.

Durante la grabación de "LOS REYES DEL FESTEJO" (Set. de 1971) perdimos dos miembros valiosísimos de nuestra familia artística: Alfonso Lobatón, del Conj. "Gente Morena", y don Porfirio Vásquez Aparicio, padre de los "Hnos. Vásquez", patriarca del folklore negroperuano y maestro mío en las décimas. Sea esta placa el mejor homenaje que rendimos los artistas que aquí figuramos a la memoria de nuestros llorados desaparecidos.

"EL VIRREY" INDUSTRIAS MUSICALES S.A. me encarga destacar que este documento antológico "LOS REYES DEL FESTEJO" es su presente patriótico en el "Año del Sesquicentenario de la Independencia Nacional". Me sumo a ello, agregando sólo que, junto al "Primer Festival de Arte Negro" que organizara hace unas semanas en Cañete, este Album es nuestro aporte al "Año Internacional de la Lucha Contra el Racismo y la Discriminación Racial", decretado por la XXIV Asamblea de las Naciones Unidas.
Fraternalmente
de la contraportada del LP

Temas

01. Los reyes del festejo (motivo, Nicomedes Santa Cruz) [Conjunto Cumanana]
02. Arroz con concolón (festejo, Juan Criado) [Roberto Rivas & el Conjunto Gente Morena]
03. Préndeme la vela (alcatraz, Abelardo Vásquez) [Abelardo Vásquez & Conjunto Cumanana]
04. Zapateo en mayor (zapateo, Vicente Vásquez) [Vicente Vásquez]
05. Libertad (panalivio, Mario Lobatón) [Nicanor Lobatón & el Conjunto Gente Morena]
06. Enciéndete, candela (ingá, popular peruana) [Roberto Rivas & el Conjunto Gente Morena]
07. La reina del festejo (ritmo, Nicomedes Santa Cruz) [Conjunto Cumanana]
08. Mi compadre Nicolás (festejo, Porfirio Vásquez) [Abelardo Vásquez & Los Vásquez]
09. Al son de la tambora (alcatraz, popular peruana) [Roberto Rivas & el Conjunto Gente Morena]
10. Zapateo en menor (zapateo, Vicente Vásquez) [Vicente Vásquez]
11. El payandé (danza canción, Vicente Holguín/Luis Eugenio Albertini) [Nicanor Lobatón & el Conjunto Gente Morena]
12. Son de los diablos (son, popular peruana) [Cuadrilla de Don Manuel Mugarra]

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Les Luthiers - 1972 - Cantata Laxaton



Les Luthiers - 1972 - Cantata Laxaton


Cantata Laxatón es el segundo álbum del conjunto argentino de instrumentos informales Les Luthiers, lanzado en 1972.

La grabación se llevó a cabo en los Estudios Ion de la ciudad de Buenos Aires entre los meses de junio y agosto de 1972, y la edición la realizó el sello discográfico Trova. En dicha grabación participaron los 7 integrantes de Les Luthiers con los que contaba el grupo en aquel entonces, y también fueron contratados un tenor, una contralto, un bajo, una soprano y una orquesta sinfónica para la obra Cantata Laxatón.

Los textos del disco estuvieron a cargo del luthier Marcos Mundstock, mientras que la dirección musical quedó en manos de Carlos Núñez Cortés

El disco se lanzó al mercado en agosto de 1972, y hasta el día de hoy se puede conseguir en compañías discográficas.
Temas

01. Cantata Laxaton
02. Bolero de Mastropiero
03. Tristezas de Manuela
04. Pieza en forma de tango
05. Si no fuera Santiagueño
06. Vals del segundo

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Víctor Heredia - 1984 - Solo quiero la vida



Víctor Heredia - 1984 - Solo quiero la vida


Solo quiero la vida

Solo quiero la vida.
Solo quiero este cielo.
Soy un hombre que sueña
con vivir.

Por encima de todo,
más allá de las penas,
sé que hay otra historia
para mí.

Una historia en que cante
mi canción de futuro
como un sueño seguro
de alcanzar.

Ese sueño que avanza
como un ciego en mi sangre,
y se mete en mi vida
como el mar.

Con su beso encendido,
con su beso de fuego,
y me obliga a cantarlo
sin dudar.

Por el hombre que fuimos,
por la hembra y su niño,
porque estoy convencido
de llegar.

Por el pan compartido,
por la cruz que cargamos,
por los justos e injustos,
porque sí, por la paz.
Temas

01. Sobreviviendo
02. Mandarinas
03. Aquel viejo elixir
04. Ciegas banderas
05. El gran motor
06. Sólo quiero la vida
07. Querida Beatriz
08. El misterioso dragón
09. Todos tenemos la misma idea

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Paquetito #0144 : Carlos Mejía Godoy & Los de Palacagüina, Salvatore Adamo & Tonolec


Carlos Mejía Godoy & Los de Palacagüina - recopilación - 1996 - Grandes éxitos


Carlos Mejía Godoy & Los de Palacagüina - recopilación - 1999 - Sus tres mejores álbumes en discos CBS (1977-1980)


Carlos Mejía Godoy & Los de Palacagüina - recopilación - 2005 - Grandes éxitos Vol. 3


Salvatore Adamo - single - 1976 - No hablemos de amor


Tonolec - 2014 - Cantos de la tierra sin mal

domingo, 21 de mayo de 2017

Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1983 - Yo soy de un pueblo sencillo



Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1983 - Yo soy de un pueblo sencillo


Venancia

Venancia, pecho de cabra,
pelo de noche Venancia.
Por nacer en la montaña
sos hija de la guerrilla.
Compañera campesina.

Qué sos arrecha Venancia,
te grita del cerro quemado
porque llevas el recado
al compañero Bernardino.

Tené cuidado Venancia
si te agarran te torturan
y tu sonrisa, Venancia,
es bandera en nuestra lucha.

Ellos tienen un fusil,
vos un hermano enterrado
que mataron los soldados
porque era del sindicato.

Tené cuidado Venancia,
compañera campesina.

Tené cuidado Venancia
si te agarran te torturan
y a tu mama le dejaron
en su vestido de manta
la huella del comandante.
Temas

01. Primero de enero
02. El inventario
03. Pobrecito mi cipote
04. Para recordar
05. Tininiska
06. Dos canciones de amor para el
07. Venancia (con Sara González)
08. Mi venganza personal
09. Opino
10. Yo soy de un pueblo sencillo

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Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute [p/completar]

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Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute

Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute



Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute


Una nueva generación de artistas se rinde ante Luis Eduardo Aute en el homenaje “Giralunas”.

No es la primera vez que Luis Eduardo Aute recibe el homenaje de la profesión. Hace 15 años, el reconocimiento le llegó de artistas como Serrat, Ana Belén, Sabina o Pablo Milanés. Pero hoy es una nueva generación la que rinde tributo al músico, poeta, pintor, y cineasta. Se trata de la generación de artistas como Miguel Poveda, Depedro, Estopa, Leiva, Andrés Suárez, Rozalén o Abel Pintos, que se quitan el sombrero ante la poesía musical de un gran artista, referencia cultural de las últimas décadas en España y autor de canciones tan grandes como las que reúnen sus ilustres admiradores en este Giralunas.

“Aute tiene esa capacidad de crear, a través de su música, de sus letras y de su manera de componer, imágenes muy bellas, muy poéticas y a la vez muy canallas”, describe Vanessa Martín, otra de las voces que se suman al homenaje, en el que interpreta Siento que te estoy perdiendo. Un total de 16 artistas, en su mayoría con la música en español como herramienta común aunque no todos ellos españoles, revisan las canciones de Aute en Giralunas, que saldrá a la venta el 25 de mayo en formato digital y el 26 en físico y que ya se puede reservar en iTunes.

Slowly, susurrada por Leiva y la mexicana Natalia Lafourcade, y La belleza, bordada por Rozalén, son los dos temas que ya se pueden escuchar en Internet de este regalo al autor de Al alba. Un Xoel López cuya voz recuerda sorprendentemente a la de Aute es el encargado de interpretar esta canción, una de las más emblemáticas de Aute, al que el artista gallego reconoce como “una referencia clave en el crisol de músicas” con el que creció. Rubén Pozo, Soleá Morente, Els Amics dels Arts, Santiago Cruz, Leonel García y Enric Montefusco (Standstill) completan el elenco de jóvenes artistas que colaboran en Giralunas.

Adjunto al CD homenaje a Aute se incluye un DVD con un mediometraje de 30 minutos de dibujos de Aute “en” animación. Los dibujos, el guión, la música y la realización son del propio autor. La película se llama “Vincent y el Giraluna” y es una fábula sobre la conversión de un girasol en giraluna, y su posterior encuentro con el pintor Vincent Van Gogh.

Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) es un artista en el más amplio sentido de la palabra. Polifacético como pocos, como pintor suma decenas de exposiciones individuales y colectivas. Ha dirigido varios cortos y un largometraje “Un perro llamado Dolor” y es autor de una veintena de libros de poemas y canciones. Y como músico, su obra se extiende a lo largo de más de 40 discos que lo convierten en una leyenda viva de la música hecha en España.
Temas

01. Slowly (Natalia Lafourcade & Leiva)
02. La Belleza (Rozalén)
03. Siento Que Te Estoy Perdiendo (Vanesa Martín)
04. Al Alba (Xoel López)
05. Sin Tu Latido (Santiago Cruz)
06. Prefiero Amar (Miguel Poveda)
07. Me Va La Vida En Ello (Depedro)
08. De Alguna Manera (Abel Pintos)
09. Una De Dos (Estopa)
10. Les Quatre I Deu (Els Amics De Les Arts)
11. Pasaba Por Aquí (Leonel García)
12. Dentro (Rubén Pozo)
13. Volver A Verte (Andrés Suárez)
14. Besos Como Balas (Enric Montefusco)
15. Aleluya Nº 7 (Soleá Morente)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Liuba María Hevia - 2017 - Liuba canta a María Elena Walsh



Liuba María Hevia - 2017 - Liuba canta a María Elena Walsh


En el país de Nomeacuerdo

En el país de Nomeacuerdo
doy tres pasitos y me pierdo

Un pasito para allí
no recuerdo si lo di.
Un pasito para allá,
ay, qué miedo que me da.

Un pasito para atrás,
y no doy ninguno más
porque ya, ya me olvidé
dónde puse el otro pie.
Temas

01. En el país de Nomeacuerdo
02. Canción del estornudo
03. Canción del pescador
04. La vaca estudiosa
05. La familia polillal
06. Manuelita la tortuga
07. Don Enrique del Meñique
08. Chacarera de los gatos
09. Baguala de Juan Poquito
10. Canción del jacarandá

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Les Luthiers - 1971 - Sonamos pese a todo



Les Luthiers - 1971 - Sonamos pese a todo


Sonamos, pese a todo es el primer álbum de la agrupación argentina Les Luthiers, editado en septiembre de 1971 por la compañía discográfica Trova.

La grabación se efectuó entre el 19 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 1970, insumió 28 horas, y fue realizada en las instalaciones de los Estudios ION, de la ciudad de Buenos Aires.

Los textos del disco estuvieron a cargo de Marcos Mundstock, mientras que la dirección musical estuvo a cargo Carlos Núñez Cortés. Además de los siete componentes de Les Luthiers que formaban parte del grupo por aquel entonces, se le sumaron un número de 20 músicos, más un coro de 30 personas.
Temas

Lado A

01. Presentación
02. El Alegre Cazador que Vuelve a su Casa con un Fuerte Dolor Acá (scherzo concertante, 1966)
03. Conozca el Interior (chacarera del ácido lisérgico, 1967)
04. El Polen Ya se Esparce por el Aire (canción levemente obscena, 1969)
05. Cantata de la Planificación Familiar (cantata, 1971*)
06. Concerto Grosso alla Rústica (concerto grosso, 1971*)

Lado B

07. Quinteto de Vientos (quinteto de vientos, 1971)
08. Oí Gadóñaya (canción de los barqueros del Vólgota, 1969)
09. Epopeya de Edipo de Tebas (cantar bastante de gesta, 1971*)
10. Candonga de los Colectiveros (candombe-milonga, 1969)
11. Teorema de Thales (divertimento matemático, 1967)
12. Gloria Hosanna, That's the Question (noménclator sacro-polifónico, 1969)

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Jaime Sabines - 1996 - Jaime Sabines en Bellas Artes



Jaime Sabines - 1996 - Jaime Sabines en Bellas Artes


(Tuxtla Gutiérrez, México, 1926 - Ciudad de México, 1999) Poeta mexicano. En el horizonte de la penúltima poesía mexicana, la figura de Jaime Sabines se levanta como un exponente de difícil clasificación. Alejado de las tendencias y los grupos intelectuales al uso, ajeno a cualquier capilla literaria, fue un creador solitario y desesperanzado cuyo camino se mantuvo al margen del que recorrían sus contemporáneos. Hay en su poesía un poso de amargura que se plasma en obras de un violento prosaísmo, expresado en un lenguaje cotidiano, vulgar casi, marcado por la concepción trágica del amor y por las angustias de la soledad. Su estilo, de una espontaneidad furiosa y gran brillantez, confiere a su poesía un poder de comunicación que se acerca, muchas veces, a lo conversacional, sin desdeñar el recurso a un humor directo y contundente.

Nacido en la localidad de Tuxtla Gutiérrez, capital del Estado de Chiapas, el 25 de marzo de 1926, tras sus primeros estudios, que realizó en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas, se trasladó a Ciudad de México e ingresó en la Escuela Nacional de Medicina (1945), donde permaneció tres años antes de abandonar la carrera. Cursó luego estudios de lengua y literatura castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y fue becario especial del Centro Mexicano de Escritores, aunque no consiguió grado académico alguno.

En 1952 regresó a Chiapas; residió allí durante siete años, el primero de ellos consagrado a la política y los demás trabajando como vendedor de telas y confecciones. En 1959, tras conseguir el premio literario que otorgaba el Estado, Sabines comenzó a cultivar seriamente la literatura. Tal vez por influencia de su padre, el mayor Sabines, un militar a quien dedicó algunas de sus obras, y, pese al evidente pesimismo que toda su producción literaria respira, Jaime Sabines participó de nuevo y repetidas veces en la vida política nacional; en 1976 fue elegido diputado federal por Chiapas, su estado natal, cargo que ostentó hasta 1979. Y en 1988 se presentó y salió elegido de nuevo, pero esta vez por un distrito de la capital federal.

Compaginar esta actividad política, que parece exigir cierta disciplina ideológica y un proyecto colectivo de futuro, había de ser difícil para un hombre como el que nos revela sus escritos, autor de una obra marcada por el pesimismo y por una actitud descreída y paradójicamente confesional, imbuida de una concepción trágica del amor y transida por las angustias de la soledad. Su poesía se apartó del vigente "estado de cosas", se mantuvo al margen de las actividades y tendencias literarias, tal vez porque su dedicación profesional al comercio le permitió prescindir del mundillo y los ambientes literarios.

Su primer volumen de poesías, Horal, publicado en 1950, permitía ya adivinar las constantes de una obra que destaca por una intensa sinceridad, escéptica unas veces, expresionista otras, y cuya transmisión literaria se logra a costa incluso del equilibrio formal. No es difícil suponer así que la poesía de Sabines está destinada a ocupar en el panorama literario mexicano un lugar mucho mayor del que hasta hoy se le ha concedido, especialmente por su rechazo de lo "mágico", que ha informado la creación al uso en las últimas décadas, pero también por su emocionada y clara expresividad. Este rechazo se hace evidente en el volumen Recuento de poemas, publicado en 1962 y que reúne sus obras La señal (1951), Adán y Eva (1952), Tarumba (1956), Diario, semanario y poemas en prosa (1961) y algunos poemas que no habían sido todavía publicados.

En 1965, la compañía discográfica Voz Viva de México grabó un disco con algunos poemas de Sabines con la propia voz del autor. Sabines reforzó su figura de creador pesimista, su tristeza frente a la obsesiva presencia de la muerte; pero se advierte luego una suerte de reacción, aunque empapada en lúgubre filosofía, cuando canta al amor en Mal tiempo (1972), obra en la que esboza un "camino más activo y espléndido", fundamentado en el ejercicio de la pasividad; un camino que lo lleva a descubrir que "lo extraordinario, lo monstruosamente anormal es esta breve cosa que llamamos vida". Pese a una cierta reacción que lo aleja un poco de su primer y profundo pesimismo, sus versos repletos de símbolos que se encadenan sin solución de continuidad están transidos de una dolorosa angustia.

Con un estilo que no teme la vulgaridad ni rechaza las tradiciones, la sabrosa y cordial poesía de Sabines puede también tomar un mayor vuelo, como se puso de manifiesto en el ambicioso proyecto Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973), un poema casi narrativo en el que el padre del poeta se constituye en protagonista del mundo y de la vida. Vinieron luego Nuevo recuento de poemas (1977), otro volumen antológico que recoge el material anterior, y Poemas sueltos (1983). Todos estos textos, así como una segunda parte de Algo sobre la muerte del mayor Sabines, fueron recogidos en la edición de 1987 de Nuevo recuento.

Traducida a varias lenguas, su obra fue galardonada con varios premios como el de literatura otorgado por el gobierno del Estado de Chiapas (1959), el Xavier Villaurrutia, instituido en honor del gran escritor mexicano (1972) y el Elías Sourasky de 1982. En 1983 recibió el Premio Nacional de las Letras. Sus últimos años estuvieron marcados por una larga lucha contra el cáncer.

Los versos de Sabines son directos y transparentes, y aunque no desdeña el refinamiento de la poesía culta, su estilo se inclina más hacia lo conversacional. Ello le ganó el favor del gran público, que se hizo patente sobre todo durante las dos últimas décadas de su vida. El autor utiliza un lenguaje cotidiano y sin adornos para crear composiciones que se colocan más cerca de los sentimientos que de la razón. Poeta del diario vivir, contempla con perplejidad y desde la más rigurosa terrenalidad el fenómeno del amor y el absurdo de la muerte.
Temas

01. Presentación
02. Introducción
03. Lento, Amargo Animal
04. Yo No Lo Sé De Cierto
05. Uno es el Hombre
06. Los Amorosos
07. La Cojita Está Embarazada
08. A Estas Horas, Aquí
09. Los He Visto en el Cine
10. Otra Carta
11. Tía Chofi
12. ¿Has Visto Cómo Crecen las Plantas (III)
13. Ayer Estuve Observando a los Animales (IV)
14. ¿Qué Es el Canto de los Pájaros, Adán (VII)
15. Bajo Mis Manos Crece
16. Te Quiero a las Diez de la Mañana
17. La Procesión del Entierro
18. Con La Flor del Domingo
19. Tu Cuerpo Está a mi Lado
20. No Es Que Muera de Amor
21. Julito 1
22. Julito 2
23. Julito 4
24. Julito 7
25. Canciones del Pozo Sin Agua
26. No Es Nada de tu Cuerpo
27. He Aquí Que Estamos Reunidos
28. Espero Curarme de Ti
29. Qué Costumbre Tan Salvaje
30. Me Dueles
31. Doña Luz (fragmento XXI)
32. Me Preocupa el Televisor
33. El Peatón
34. Pensándolo Bien
35. La Luna
36. Me Encanta Dios (1993)
37. Agradecimiento Final

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Paquetito #0143 : Dan Gibson & Tonolec


Dan Gibson - 2003 - Solitudes - Wind beneath my wings


Dan Gibson - 2006 - Solitudes - Dolphin dreams


Dan Gibson - 2006 - Solitudes - Nurture - The soul


Tonolec - 2008 - Plegaria del árbol negro


Tonolec - 2010 - Folk - Los pasos labrados

Jairo - 2014 - Propio y ajeno



Jairo - 2014 - Propio y ajeno


Este trabajo nació de mi deseo de incorporar canciones nuevas -propias- y otras conocidas -ajenas- a mi repertorio. Hasta ahí, nada novedoso. Quizás lo original esté en las canciones mismas.

Entre las “propias”, seis fueron compuestas sobre textos de Mario Trejo, a cuyo universo poético me introdujo Reynaldo Sietecase. El amor (“El bello error” y “La quiero”), la sensualidad (“Cuerpo a cuerpo”) el desasosiego (“Los abuelos huérfanos”) el homenaje (“Jobim”) donde vuela el Quinteto de Daniel Maza y la confidencia (“Trópicos de amor”) junto a la admirable Elvira Ceballos. Rescaté una canción (“Como el pan”) escrita hace años con Eladia Blázquez, y dos temas (“Años extraordinarios” -Gran arreglo del “Oso Figueras- y “Contá conmigo”) creadas junto a mi compañero de ruta habitual, Daniel Salzano, quien ennoblece la primera de las obras acompañándome con su propia voz.

En cuanto a las “ajenas”, se trata de canciones exitosas a las que hemos intentado aportar una impronta personal, salvo en “If i fell”, en la que, valiéndonos del conocimiento -y el talento- de Pedro Aznar arriesgamos una versión más fidedigna. Pedro tocó instrumentos idénticos a los utilizados por The Beatles en el origen (¿El origen de la vida?). Renuevo el placer de cantar con Juan Carlos Baglietto, un intérprete incomparable, y con Lito Vitale, que vive el arte como un rasgo de su alma, al piano y dirigiendo su Orquestita en “Biromes y servilletas”, la semblanza obra de Leo Masliah sobre los rapsodas montevideanos. Tres artistas contemporáneos: Leonardo Favio, Palito Ortega y Joan Manuel Serrat, rubrican canciones ya incorporadas en la memoria colectiva (“Ella ya me olvidó”, “Corazón contento” y “Vagabundear”). Finalmente, “Mon frére”, de Maxime Le Forestier, fiel exponente de la “chanson francaise” más luminosa, y “Como la cigarra”, una canción a la vez personal y universal. Su anexión como motor en la recuperación de la democracia revela que los dilemas que María Elena Walsh vivía en el momento de escribirla (1972) se asemejaban de alguna manera a los del país que se avecinaba.

Los arreglos orquestales de Guillermo Cardozo Ocampo, la performance de cada uno de los músicos y el trabajo y el acierto a la hora de tomar decisiones -técnicas o artísticas- de Yaco González como productor y arreglador, han sido de un valor inestimable para este trabajo. A veces uno hace lo que puede, en otras, lo que quiere. Espero que “PROPIO & AJENO” les deje la sensación de que pudimos hacer lo que quisimos. JAIRO
Temas

01. El Bello Error
02. La Quiero
03. Trópicos de Amor (con Elvira Ceballos)
04. Mon Frére [versión en francés]
05. Ella Ya Me Olvidó
06. Como el Pan
07. Jobim (con Daniel Maza)
08. If I Feel [versión en inglés] (con Pedro Aznar)
09. Corazón Contento
10. Años Extraordinarios (con Daniel Salzano)
11. Contá Conmigo
12. Cuerpo a Cuerpo
13. Biromes y Servilletas (con Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale)
14. Los Abuelos Huérfanos
15. Vagabundear
16. Como la Cigarra

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¡gracias a E. Rivas por este aporte!

Varios - 2011 - Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat [p/completar]

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Varios - 2011 - Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat

Varios - 2011 - Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat



Varios - 2011 - Cantares. Los artistas flamencos cantan a Serrat

El disco del día: “Cantares, los artistas flamencos cantan a Serrat”


“Cantares’ estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec”

Texto: CHEMA DOMÍNGUEZ.


“Si uno no puede decir quién es, si uno no puede decir qué piensa, si uno no puede decir qué siente, francamente, nuestro paso por la vida sería un tránsito realmente penoso y sobre todo seríamos cómplices de una terrible injusticia”. Esta verdad inolvidable fue dicha por Joan Manuel Serrat el pasado 10 de diciembre, dentro de la campaña de recogida de firmas de Amnistía Internacional a favor de la libertad de expresión, y que él mismo encabezó en Madrid.

La expresión flamenca ha buscado desde sus inicios esa libertad. Ha roto cadenas cantando lo que siente, y las canciones de Serrat han buscado lo mismo. Así que este “Cantares” estaba ahí, esperando desde hace tiempo a que alguien le diese forma. Editado a finales de noviembre, contiene un índice de trece temas con nombres destacados del flamenco que quieren recoger la mayoría de los diferentes colores de voces, y la mejor representación de cantes que hermanen bien con el repertorio de El noi del Poble-sec.

Duquende por ‘Decir amigo’, José Mercé con ‘Lucía’ y Carmen Linares recitando ‘Poema de amor’ inician la entrega por el lado de las voces más genuinas, destacando la de Jaén. Miguel Poveda es uno de momentos más esperados, por unir en su voz grandeza flamenca y popular, justo el nexo de unión que necesita el repertorio del Nano. Y no defrauda con ‘El meu carrer’.

Un corte al que no esperé que le llegara su turno es esa copla honda y maravillosa titulada ‘Romance del Curro El Palmo’, a cargo de Mª Ángeles Fernández y Josemi Carmona. Una de las mejores letras de Serrat que sintetiza como pocos el folclore y una forma de expresión realmente del pueblo. Expectativas cumplidas, este romance justificaría por si solo el disco. Pero lo mejor es que siguen las buenas noticias al llegar los turnos habaneros y fiesteros con María Carrasco para cantar ‘Tu nombre me sabe a yerba’ y El Pele y El cuarteto de la Habana recordando ‘Aquellas pequeñas cosas’. Qué bueno El Pele, en compañía de otros o con Vicente Amigo, me viene a la memoria esa fantástica ‘La fuente de lo Jondo’ o ese ‘Vengo del moro’.

Camarón y Tomatito y Enrique Morente tenían que estar aunque fuera tirando de archivo, no podían faltar para que este mapa fuera completo. ‘La Saeta’ y  ‘Nanas de la cebolla’ respectivamente aportan la dimensión poética que Serrat y el Flamenco tienen, gracias a Antonio Machado y Miguel Hernández. Y en esa línea y, quizá, con el timbre más llamativo del flamenco en su fantástica evolución, y que tanto deberá y deberemos siempre al talento de Mario Pacheco y sus Nuevos Medios, está Diego Carrasco dando argumento al proyecto con ‘Cantares’. Formidable.

Afortunadamente, el disco no sufre ningún descuelgue y mantiene una media muy alta que logra otro de sus mejores momentos con Mayte Martín, plena de sentimiento, cuando se acerca a la canción, sin más, y va directa al corazón con ‘Paraules d’amor’.

El proyecto, además, incluye una labor divulgativa muy acertada en el libreto, al incluir una breve reseña para contextualizar al artista que interpreta cada tema. De esta forma, quien se acerque por Serrat al flamenco o al flamenco por Serrat, encontrará un mínimo de pistas para seguir explorando y descubriendo. Nadie que lo haga se va a arrepentir. Los créditos de cada tema, aportan también esas huellas necesarias que podemos seguir para encontrar nuevos e interesantes caminos: los que han ido trazando y trazan Jesús Bola, Javier Limón, Manuel Ruiz “Queco” o José Miguel Carmona, entre otros. Lo único, ¿tenía que ser tan breve?
Temas

01. Decir amigo (Duquende)
02. Niño silvestre (La Susi)
03. Lucía (José Mercé)
04. Poema de amor (Carmen Linares)
05. El meu carrer (Miguel Poveda)
06. Romance de Curro el Palmo (Mari Angeles Fernández Torres & Josemi Carmona)
07. Aquellas pequeñas cosas (El Cuarteto de la Habana)
08. Tu nombre me sabe a hierba (María Carrasco)
09. La saeta (Tomatito)
10. No hago otra cosa que pensar en ti (Paco Heredia)
11. Nanas de la cebolla (Enrique Morente)
12. Paraules d´amor (Mayte Martin)
13. Cantares (Diego Carrasco)

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