miércoles, 28 de febrero de 2018

Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero



Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero
Historia de la música de Inti-Illimani


Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde «Tatatí» hasta «Travesura», desde el profundo respeto de un niño por la música, hasta la severidad del director musical de una agrupación fundamental en el arte de América Latina, Horacio Salinas cambia momentáneamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de cómo se ha construido la música y el estilo de Inti-Illimani a lo largo de casi medio siglo.

Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e intérprete y la de su proyecto más personal, la del Inti. No elude la mención al contexto histórico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisión, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero también con quirúrgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciático en La Paz donde los querían hacer grabar una cueca que cantaba «Antofagasta es boliviana», hasta codearse con los más grandes artistas y sus circunstancias, los Óscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis.

Salinas bosqueja además, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevó, desde el seno de una familia «donde la poesía se vive con intensidad», hasta codearse con grandes músicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la música de la docta academia y su adorada música, esa que viene del pueblo.

Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechó en su vida, el de un profesor de matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetó perentorio: «¡Ándate de aquí; ándate a estudiar música!». Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahí están los discos de Inti-Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir cómo se construyó ese legado.
IVÁN VALENZUELA, PERIODISTA
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martes, 27 de febrero de 2018

Ruy Castro - 1990 - Bossa nova



Ruy Castro - 1990 - Bossa nova
La historia y las historias


Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas… y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.
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DISCOGRAFIA : Fernando Milagros



DISCOGRAFIA
F e r n a n d o   M i l a g r o s


Fernando Andrés Milagros Vera, nacido como Fernando Andrés Briones Vera, conocido artísticamente como Fernando Milagros (Talcahuano, Región del Biobío, 4 de febrero de 1980), es un cantautor de pop rock chileno que forma parte de la escena musical independiente de la capital chilena. Su cambio de nombre se debe a sus tres años como cantante y bajista de la banda María Milagros. Ha dividido su tiempo entre la música y una carrera en el diseño teatral.

En 2006, Milagros hizo su primer álbum en solitario, Vacaciones en el patio de mi casa, el cual fue lanzado en 2007. Como su nombre lo indica, grabó el álbum en el patio trasero de su propia casa, con tan sólo una guitarra y algunos utensilios domésticos. Continuó con numerosas actuaciones durante el 2008 en diversos bares de Santiago, además hizo de telonero ese mismo año a la cantante anglo-francesa Jane Birkin.

Milagros lanzó en 2009 su segundo álbum, Por su atención, gracias; en el cual siguiendo el ejemplo de otros cantautores chilenos como Leo Quinteros o Manuel García, Fernando contó con la ayuda de una banda de apoyo, en su caso fueron The Falsos, a quienes se les atribuye en la portada del álbum.

Durante el 2010, Milagros llamó la atención del cineasta independiente francés Vincent Moon, quien lo incluyó en la serie Take Away Shows en su sitio de La Blogothèque.

Seria su tercer lanzamiento llamado San Sebastián en 2011, el que le traería reconocimiento internacional. El álbum fue producido por Cristián Heyne; incluyendo además la colaboración de la conocida cantante española Christina Rosenvinge (con quien Milagros realizó una aparición en vivo durante 2011) en los temas «Carnaval» y «Nahual». También contó con la participación el chileno Gepe en la batería. Después de la grabación del álbum, Milagros llegó a actuar en el festival Primavera Sound 2011 en Barcelona.
DISCOGRAFIA

2007 • Vacaciones en el patio de mi casa
2009 • Por su atención gracias
2010 • En Estudio Elefante (en vivo)
2011 • San Sebastián
2014 • Nuevo Sol
2017 • Milagros

David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música


David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música

A la manera del mejor ensayo anglosajón: divulgativo, literario y documentado, sin incurrir en el tedio académico, Cómo funciona la música se compone de distintos capítulos que combinan adecuadamente ideas sobre la historia de la tecnología musical, pasajes memorísticos y biográficos sobre la propia experiencia de Byrne como músico, comentarios sobre las modas musicales del siglo XX, consideraciones sobre la composición musical e interesantes análisis sobre la industria. Byrne pone de manifiesto cómo todos los condicionantes externos a la propia creación modelan la historia de la música, y para ello comienza explicando el peso que las iglesias, catedrales, óperas y palacios tuvieron en la composición de la música clásica, la relación entre la música pop y los pequeños clubes, por qué para un músico como él es fastidioso interpretar en espacios míticos como el Carnegie Hall o cómo van armándose los distintos géneros en función de los espacios de escucha o de las tecnologías al uso. En su indagación en la importancia de los factores extramusicales, Byrne, sin complejos, tampoco soslaya la moda como un elemento dramático en la interpretación.
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Nick Mason - 2004 - Dentro de Pink Floyd


Nick Mason - 2004 - Dentro de Pink Floyd
El largo y extraño viaje hacia el éxito de un grupo mítico

«No deben quedar muchas historias en el rock que sean tan grandes como la de Pink Floyd. Y dudo que nadie pudiera contar esta historia tan bien como el hombre paciente y agudo que vio cómo se desarrolló todo desde su posición elevada detrás de su batería.»
PAUL DU NOYER, fundador de la revista Mojo
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José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly



José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly
Historias esenciales de un genio en llamas


[...]
El protagonista del cuarto volumen de la saga Read&Roll, que se estrenó en 2011 con el libro 100 veces Pappo, empezó su larguísima confesión avisándonos que “Dios es empleado en un mostrador”. Desde aquella letanía folk conocida como “Confesiones de invierno”, el protagonista se movió por “La casa” y sus movimientos (¿Yendo de la cama al living?) fueron también los nuestros. Hasta que fue imposible seguirlo. Sobre todo, quizás, a partir del momento Truman Show en que el protagonista se puso frente al ojo omnisciente y le espetó “Yo sé que soy imbancable”, en la caótica y a la vez cuidada destrucción del confesionario que fue el álbum y el concepto (¿recuerdan cuando el rock argentino tenía “concepto”?) Say No More.
[...]
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Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial



Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial


En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en los conceptos que el músico norteamericano John Cage, gran explorador sonoro, escribió en Para los pájaros, la presentación de Spinetta —que tituló a su último disco Para los árboles— supo estimular una escucha renovada y atenta de toda la música, que nunca deje de lado esa sorpresa primigenia frente al poder de los sonidos.
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Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García



Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García


La primera parte de este libro fue escrita entre 1993 y 1997, fecha de su publicación. Durante ese tiempo, Sergio Marchi siguió tenazmente a Charly García, la estrella más importante del rock argentino. El papel de testigo acordado con el artista se vio alterado en muchas ocasiones, pues el autor debió cumplir diversas funciones como confidente, plomo, batería, manager circunstancial y otras menudencias. De ese viaje surgió “No digas nada”, libro que narra toda la historia de Charly García y que, en esta nueva edición, a diez años de la original, suma todo lo acontecido desde su aparición hasta 2007. Esta actualización que ahora presentamos contiene, además del libro original, una nueva introducción, textos adicionales y siete capítulos más en los que se pueden leer historias como la de la zambullida de nueve pisos en Mendoza, la presentación en Cosquín con Mercedes Sosa, su encuentro con Marilyn Manson, su pelea con Andrés Calamaro, la reunión de Sui Generis, la verdad de su relación con Carlos Menem y muchas otras. Es una década entera en la vida de un músico excepcional no sólo por su talento, sino también por su lucidez y su poder de autodestrucción.
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viernes, 23 de febrero de 2018

DISCOGRAFIA : Franny Glass



DISCOGRAFIA
F r a n n y   G l a s s


Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Obtuvo tres Premios Graffiti a la Música Uruguaya, y fue distinguido como Mejor Solista en los Premios Iris 2012. Además de su discografía en solitario, es vocalista de la banda Mersey, participó en el disco "Reverie" de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

DISCOGRAFIA

2007 • Con la mente perdida en intereses secretos
2008 • Hay un cuerpo tirado en la calle
2011 • El podador primaveral
2013 • Planes
2017 - Desastres naturales
bso - 2013 • Rincón de Darwin (parcial)

¡Gracias a F. de Angelis por este aporte!

Bruce Springsteen - 2016 - Born to run


Bruce Springsteen - 2016 - Born to run

Depresivo y solo diagnosticado como tal en la cuarta década de su vida, Bruce parece empeñado en que sus recuerdos le perfilen como el perfecto representante de la clase trabajadora norteamericana. Heredero de emigrantes italianos e irlandeses, describe en página tras página anécdotas y acontecimientos para demostrar que es un trabajador infatigable, que conoce la historia y la mística del rock a la perfección y que, dentro del estrellato musical, es prácticamente un puritano que tiene pavor a las drogas y que se define como semimonógamo.

Las más de 500 páginas de Born to Run parecen escritas simplemente para reforzar la imagen que tenemos del hombre al que llaman The Boss.

A diferencia de las habituales memorias de estrellas musicales, Bruce no es morboso ni sensacionalista. Como no se droga, tiene pocos excesos que contar y ningún pasado trágico con el que reconciliarse. El problema de su larga autobiografía es que la catarata de detalles que recuerda y detalla con minuciosidad y fruición pertenece siempre a un mundo privado de músicos, ensayos, pruebas de sonido, camerinos y estudios de grabación completamente aislado de la vida real y de las personas. Curioso y extraño en un artista que conocemos como el mejor y más obsesivo cronista de la vida y sentimientos de las clases populares estadounidenses.

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¡por este... y los siguientes e-books musicales y rockeros que seguiré publicando en estos días, las gracias para Elquete!

domingo, 18 de febrero de 2018

The Bhaktas - 2014 - The Kundalini Collection



The Bhaktas - 2014 - The Kundalini Collection


The Bhaktas es un proyecto musical espiritual que se centra en un lugar donde la música electrónica y el mantra se encuentran. Mezclando los cantos tradicionales de la India y los bhajans con un estilo contemporáneo, están abriendo una nueva forma de meditación cósmica ingeniosa a través del poder de la música electrónica.
Temas

01. Aakhan Jor
02. Ra Ma Da Sa
03. Ong Namo
04. Mul Mantra
05. Wah Yantee
06. Kundalini Kirtan

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¡Gracias a E. Peláez por el aporte!

viernes, 16 de febrero de 2018

Julie, Gérard Palaprat & Miguel Bosé - 1980 - La misa campesina du Nicaragua



Julie, Gérard Palaprat & Miguel Bosé - 1980 - La misa campesina du Nicaragua


Versión francesa de La Misa Campesina.

Respecto a la versión española, la CBS sustituyó a Sergio y Estíbaliz y a El Guadalupano, por Julie Petri y Gérard Palaprat.


¡Gracias a E. Fernández por este aporte!

Temas

01. Prélude [Preludio] {instrumental}
02. Jésus dans ma rue [Canta de entrada] (Gérard Palaprat)
03. Solidarité [Kyrie] (Ana Belén)
04. La fête populaire [Gloria] (Julie & Gérard Palaprat)
05. Je crois en toi [Credo] (Elsa Baeza)
06. Méditation [Canto de meditación] (Julie)
07. Intermède [Intermedio] {instrumental}
08. Offertoire [Ofertario] (Elsa Baeza)
09. À nous la liberté [Santo] (Miguel Bosé)
10. Miskito Lawana (Grupo Laredo)
11. À la table d'amour [Canto de la comunión] (Grupo Laredo)
12. Chanson d'au revoir [Canto de despedida] (Julie, Ana Belén, Elsa Baeza, Gérard Palaprat, Miguel Bosé & Grupo Laredo)
13. Final [Oración] {instrumental}

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Silvio Rodríguez - 2004 - L'Auditori, Barcelona - 08-set-2004



Silvio Rodríguez - 2004 - L'Auditori, Barcelona - 08-set-2004


EL 8 DE SEPTIEMBRE 
El cantautor cubano Silvio Rodríguez actuará en Barcelona después de 5 años sin dar una gira

ELMUNDO.ES I EUROPA PRESS

MADRID.- Tras varios años sin dar una gira, a pesar de su participación en diversos festivales, Silvio Rodríguez regresa a España, y lo hace en el mismo lugar y en el mismo mes donde ofreció su último concierto en nuestro país. Así, el 8 de septiembre actuará en L'Auditori de Barcelona, para volver a subirse en un escenario el día 17 del mismo mes en la Fiesta del PCE 2004, en Madrid.

El cantautor cubano regresa a la ciudad catalana para deleitar al público con nuevos y viejos temas, y para repasar su trayectoria como cantautor.

No actuaba en Barcelona desde septiembre de 1999, cuando ofreció su último concierto junto a Luis Eduardo Aute en el Palau Sant Jordi, durante su gira conjunta 'Dos en concierto'.

Canciones tan emblemáticos de su carrera como 'Ojalá' compartirán noche y escenario con los nuevos temas de su reciente disco, 'Cita con los Ángeles', cuyo primer single, del mismo nombre, se estrenó en febrero de 2003 en la Sala Ché Guevara de la Casa de las Américas, cuando se cumplían 35 años del primer concierto de la Nueva Trova en el mismo recinto. En noviembre del mismo año presentaba el álbum completo en el mismo lugar.
-.-

El audio no tiene muy buena calidad, pero es lo que hay... ;-)

Temas

01. Unicornio
02. Mi lecho está tendido
03. Solo el amor
04. La primera mentira
05. Expedición
06. A dónde van
07. Rosana
08. Trovarroco
09. Mi casa ha sido tomada por las flores
10. Cita con ángeles
11. Camelot
12. Pedacito de papel al viento
13. Sinuhé
14. Letra de piel
15. Alabanzas
16. Leyenda de los dos amantes
17. Quiero cantarte un beso
18. Verónica del Mar
19. Qué se yo
20. Canto arena
21. Historia de las sillas
22. El dulce abismo
23. Ojalá
24. Sueño con serpientes
25. Pequeña serenata diurna
26. Playa Girón

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martes, 13 de febrero de 2018

José Lezama Lima - 1966 - Paradiso



José Lezama Lima - 1966 - Paradiso


Paradiso es la primera novela del poeta, ensayista y novelista cubano José Lezama Lima, y la única que publicó en vida. Fue publicada por primera vez en 1966. Es considerada la obra maestra de Lezama y una de las novelas más importantes e innovadoras en lengua española.

Ha sido llevada al cine recientemente con el título de El viajero inmóvil, dirigida por Tomás Piard y producida por el ICAIC.

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DISCOGRAFIA : Alfonso Barbieri



DISCOGRAFIA
A l f o n s o   B a r b i e r i


Nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires. Vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos. De 1988 a 2008 estuvo en Córdoba. Como artista plástico desarrolló su trabajo desde 1987 de manera autodidacta. Realizó diversas exposiciones y ha unido las artes plásticas y la música.

Comenzó su formación musical en 1985 con estudios de piano clásico. Compuso música para cine, realizó escenografías para teatro, diseños de afiches, ilustraciones de libros y revistas, portadas de discos y una extensa carrera con grupos musicales, como productor artístico, arreglador, compositor y músico. Desde 1995 hasta 1999 fue parte del grupo Los Rústicos del Viejo Sueño, con quienes editó un disco en 1997. En el año 2001, junto a Sol Pereyra y Mara Santucho formó Los Cocineros y en 2002 lanzó su disco solista Banda de sonido original de una película que nunca se filmó, en el que cantan invitados: Liliana Felipe e Hilda Lizarazu entre otros. La produccion artistica es de Barbieri y Andrés Oddone.

En 2007 edita el libro Alfonso Barbieri dibujos 1990/2001 por editorial El Ciclope y produce el disco de Lucila Cueva y el segundo disco de Anetol Delmonte. Un año después produce artísticamente la primer placa de Jimena Lopez Chaplin.

Su segundo disco solista fue, Las canciones que se me cantan que cuenta con invitados como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen y Palo Pandolfo.

Mientras siguió produciendo artistas formó Viajantes junto a Manuel Onis, Pablo Dacal y Juan Jacinto y en 2011 lanza el irreverente Valses eróticos del río de la concha de tu madre, cuenta con invitados como Graciela Borges, Adrian Dargelos, Lucas Marti, Palo Pandolfo y Axel Kryger.

En 2013 toca invitado de Onda Vaga en el Luna Park y en dos fechas en el Gran Rex con Lisandro Aristimuño. Además abrió la fecha presentación del disco Romantisísmico de Babasónicos en La Plaza de la Música, en Córdoba.

En 2014 edita Tontos enanos amarillos matando osos, un disco de duetos creativos. Barbieri realizó toda la música e invitó a colegas músicos para escribir las letras. Participan: Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Adrian Dargelos, Joselo Rangel (Café Tacvuba), Axel Krygier, Nacho Rodriguez (Onda Vaga), July Sky, Lucio Mantel, Dario Jalfin, Maria Ezquiaga (Rosal), Lucas Marti, Leandro Rossi, Sol Pereyra entre otros.

En 2016 llega Feromona, también producido por Barbieri y publicado para descarga gratuita.
DISCOGRAFIA

2002 • Banda de sonido original de una película que nunca se filmó
2009 • Las canciones que me cantan
2011 • Valses eróticos del río de la concha de tu madre
2014 • Tontos enanos amarillos matando osos (duetos creativos)
2016 • Feromona
2016 • Feromona 360
2017 - Tus elegantes oídos dicen influenciar océanos
recopilación - 2016 • Revolcado - Canciones 2001-2010
single - 2016 • Resistencia
single - 2017 - Amor y política (con Manuel Onis)
single - 2017 • La visión de los monos

Paquetito #0179 : Benjamín Walker, Guardabarranco, Juan Carlos Cáceres & Tango Negro Trío


Benjamín Walker - 2017 - Brotes


Guardabarranco - 1990 - Días de amar


Juan Carlos Cáceres - 1972 - Malon (El camino dale negro)


Tango Negro Trío - 2005 - Tango Negro Trio


Tango Negro Trío - 2007 - La vuelta del Malon

Benjamín Walker - 2014 - Felicidad



Benjamín Walker - 2014 - Felicidad


Benjamin Walker: el ascendente cantautor que carga con su historia familiar

El hijo de Ignacio Walker y Cecilia Echenique tiene uno de los mejores discos de la temporada local.

Su carta de presentación y hasta el titular de esta nota pudieron ser distintos: hasta hace un tiempo, Benjamín Walker intentó no ser Benjamín Walker. Pensó en cambiarse de nombre o, al menos, borrar el apellido de su chapa artística. “Me lo planteé a propósito de Pedropiedra”, comenta el cantautor, citando el ejemplo de Pedro Subercaseaux, quien se recicló en el mucho más pop Pedropiedra. 

El artista sigue: “Pero no fui lo suficientemente creativo como para encontrar un seudónimo que me hiciera sentir cómodo. Y también hay un tema de transparencia, de no venderme como algo que no soy, entonces quise jugar en sentido contrario, incomodar con un nombre que pueda hacer ruido, desestigmatizarlo, porque sé que tener estos apellidos es una mochila fuerte”.

Es probable que sus apellidos sean un peso fuerte, pero el músico finalmente los quiso perpetuar intactos. Benjamín Walker (23) es el hijo menor de la cantante Cecilia Echenique y del Presidente de la DC y senador Ignacio Walker y, más allá de su linaje y su información biográfica, es el propietario de uno de los discos más sólidos de la escena local en esta última temporada. 

Se trata de Felicidad, un título con eje en la trova y la raíz sudamericana, pero adulterado con recursos del pop, el rock, la milonga y hasta los entornos más altisonantes del rock progresivo, con Yes y King Crimson como faros recurrentes, aunque con la sombra de Manuel García, Eduardo Gatti o Luis Alberto Spinetta observando de cerca. Un disco editado a fines del año pasado, pero que recién en los últimos meses ha encontrado un espacio en eventos puntuales, como el show de Inti-Illimani que el cantante teloneó a mediados de mes.

El músico profundiza: “Es un arma de doble filo lo de mis padres. Uno no es tonto y sabe que más de alguien pensará que las oportunidades son por ellos. Eso me ha hecho tener un estándar mucho mayor y quizás esforzarme el doble que en una situación normal para demostrar lo que valgo como artista. Ahora, también hay algo muy positivo, porque también conocí a mucha gente gracias a mi mamá”.

De hecho, su primer paso por un estudio de grabación fue a los 11 años, cuando participó en un álbum de villancicos de Echenique. Un par de temporadas más tarde cantó esos mismos himnos navideños en un show junto a la ex voz de Mazapán en el Parque Araucano, aunque su primera prueba de fuego ante las masas fue cuando participó como actor en 2006 de la telenovela Charly Tango, de Canal 13: la misma que fue un fiasco de rating y que, por consecuencia, lo remitió a una exposición mucho menor. “Quizás fue para mejor que no le haya ido bien, para no mediatizarme tanto a esa edad y para escoger con tranquilidad lo que venía”, precisa.

Y en esa encrucijada, Walker optó por la doble militancia. Mientras a los 14 años (cuando vivía en EE.UU. por el trabajo de su padre) compuso sus primeros temas en guitarra, por esa misma fecha decidió que quería estudiar derecho, carrera que hoy cursa en su quinto año en la Universidad de Chile. Con ambas vidas sobre la mesa -y luego de dar forma a sus canciones en concursos escolares y peñas-, Walker contactó al reputado músico Camilo Salinas (Inti-Illimani), quien le produjo su primer álbum. Un registro donde además participan otras luminarias, como Fernando Julio (Javiera & Los Imposibles, Los Bipolares) y los músicos de jazz Federico Dannemann y Jorge Díaz, y el propio Manuel García.

“Me cuesta ponerle una etiqueta a mi música. Es más folk pop, porque no quiero que se identifique sólo con algo folclórico. Por eso quizás está bien que mi nombre no sea tan chileno, porque me saca de ese perfil más trovadoresco”, reflexiona.

Pero las diferencias con la vieja guardia no son sólo estilísticas: “Yo no comulgo con los principios de mi viejo”, subraya en torno a la militancia DC de su padre. Luego remata: “Yo me considero cercano a la izquierda autónoma. Y estas diferencia se han dado con mucho respeto con mi padre. En el Chile de hoy, las lecturas de la izquierda dan más en el clavo de una sociedad empoderada, tienen muchas más respuestas. En mi casa nunca ha existido un peso o una presión para identificarme con la DC. Tanto en la política como en la música, mi familia nunca ha representado un problema”.
Temas

01. Letras
02. Felicidad
03. Niño
04. Daniela (con Manuel García)
05. Milonga de la soledad
06. Tocando el suelo
07. Cuando me ves
08. Paños fríos
09. Besos de sal
10. Tan solo una vez
11. Amor en verso pasado
12. Sigues en mi

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domingo, 11 de febrero de 2018

Bob Dylan - 2017 - Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13. 1979/1981 (Deluxe Edition)



Bob Dylan - 2017 - Trouble No More: The Bootleg Series Vol. 13. 1979/1981 (Deluxe Edition)


The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 es un álbum recopilatorio del músico estadounidense Bob Dylan, publicado por la compañía discográfica Columbia Records, cuya publicación está prevista para el 3 de noviembre de 2017. Recoge grabaciones realizadas entre 1979 y 1981, durante uno de los más controvertidos períodos de la carrera musical de Dylan, su llamada «etapa cristiana», que comprendió los álbumes Slow Train Coming, Saved y Shot of Love.

La edición deluxe incluye 9 discos con 100 canciones inéditas, grabadas tanto en directo como en estudio, incluyendo 14 canciones inéditas (con la excepción de “Ye Shall Be Changed,” publicada en 1991 en The Bootleg Series, Vol. 1-3) y un libreto ilustrado de 120 páginas. Dicha edición consistirá en 8 CDs con más de 8 horas de música, y un DVD con el documental «Trouble No More: A Musical Film», dirigido por Jennifer Lebeau y Ron Kantor, con una duración de 58:56, que consiste en una presentación con material fílmico inédito de los tours de Dylan a principios de la década de 1980 acompañado de nuevo material escrito por Luc Sante e interpretado por Michael Shannon, más 28 minutos de extras. El documental ha sido seleccionado para su debut en la edición del New York Film Festival de 2017.
Temas

Disc 1 - Live

01. Slow Train (Live Nov. 16, 1979)
02. Gotta Serve Somebody (Live Nov. 15, 1979)
03. I Believe In You (Live May 16, 1980)
04. When You Gonna Wake Up (Live July 9, 1981)
05. When He Returns (Live Dec. 5, 1979)
06. Man Gave Names to All the Animals (Live Jan. 16, 1980)
07. Precious Angel (Live Nov. 16, 1979)
08. Covenant Woman (Live Nov. 20, 1979)
09. Gonna Change My Way of Thinking (Live Jan. 31, 1980)
10. Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Live Jan. 28, 1980)
11. Solid Rock (Live Nov. 27, 1979)
12. What Can I Do for You (Live Nov. 27, 1979)
13. Saved (Live Jan. 12, 1980)
14. In the Garden (Live Jan. 27, 1980)

Disc 2 - Live

01. Slow Train (Live June 29, 1981)
02. Ain't Gonna Go to Hell for Anybody (Live Apr. 24, 1980)
03. Gotta Serve Somebody (Live June 27, 1981)
04. Ain't No Man Righteous, No Not One (Live Nov. 16, 1979)
05. Saving Grace (Live Nov. 6, 1979)
06. Blessed Is the Name (Live Nov. 20, 1979)
07. Solid Rock (Live Oct. 23, 1981)
08. Are You Ready (Live Apr. 30, 1980)
09. Pressing On (Live Nov. 6,  1979)
10. Shot of Love (Live July 25, 1981)
11. Dead Man, Dead Man (Live June 21, 1981)
12. Watered-Down Love (Live June 12, 1981)
13. In the Summertime (Live Oct. 21, 1981)
14. The Groom's Still Waiting at the Altar (Live Nov. 13, 1980)
15. Caribbean Wind (Live Nov. 12, 1980)
16. Every Grain of Sand (Live Nov. 21, 1981)

Disc 3 - Rare & Unreleased

01. Slow Train (Soundcheck)
02. Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Soundcheck)
03. Help Me Understand (Soundcheck)
04. Gonna Change My Way of Thinking (Rehearsal with horns)
05. Gotta Serve Somebody (Take 1)
06. When He Returns (Take 2)
07. Ain't No Man Righteous, No Not One (Take 6)
08. Trouble In Mind (Take 1)
09. Ye Shall Be Changed (Outtake)
10. Covenant Woman (Take 3)
11. Stand by Faith (Rehearsal)
12. I Will Love Him (Live Apr. 19, 1980)
13. Jesus Is the One (Live July 17, 1981)
14. City of Gold (Live Nov. 22, 1980)
15. Thief on the Cross (Live Nov. 10, 1981)
16. Pressing On (Take 1)

Disc 4 - Rare & Unreleased

01. Slow Train (Rehearsal with horns)
02. Gotta Serve Somebody (Rehearsal with horns)
03. Making a Liar Out of Me (Rehearsal)
04. Yonder Comes Sin (Rehearsal)
05. Radio Spot for January 1980, Portland, OR show
06. Cover Down, Pray Through (Live May 1, 1980)
07. Rise Again (Rehearsal)
08. Ain't Gonna Go to Hell for Anybody (Live Dec. 2, 1980)
09. The Groom's Still Waiting at the Altar (Take 2)
10. Caribbean Wind (Rehearsal with pedal steel)
11. You Changed My Life (Take 4)
12. Shot of Love (Outtake)
13. Watered-Down Love (Outtake)
14. Dead Man, Dead Man (Outtake)
15. Every Grain of Sand (Rehearsal)

Disc 5 - Live At Massey Hall In Toronto 1980

01. Gotta Serve Somebody (Live in Toronto)
02. I Believe in You (Live in Toronto)
03. Covenant Woman (Live in Toronto)
04. When You Gonna Wake Up (Live in Toronto)
05. When He Returns (Live in Toronto)
06. Ain't Gonna Go to Hell for Anybody (Live in Toronto)
07. Cover Down, Pray Through (Live in Toronto)
08. Man Gave Names to All the Animals (Live in Toronto)
09. Precious Angel (Live in Toronto)

Disc 6 - Live At Massey Hall In Toronto 1980

01. Slow Train (Live in Toronto)
02. Do Right to Me Baby (Do Unto Others) (Live in Toronto)
03. Solid Rock (Live in Toronto)
04. Saving Grace (Live in Toronto)
05. What Can I Do for You (Live in Toronto)
06. In the Garden (Live in Toronto)
07. Band Introductions (Live in Toronto)
08. Are You Ready (Live in Toronto)
09. Pressing On (Live in Toronto)

Disc 7 - Live In Earl's Court, London, June 27, 1981

01. Gotta Serve Somebody (Live in London)
02. I Believe in You (Live in London)
03. Like a Rolling Stone (Live in London)
04. Man Gave Names to All the Animals (Live in London)
05. Maggie's Farm (Live in London)
06. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) (Live in London)
07. Dead Man, Dead Man (Live in London)
08. Girl from the North Country (Live in London)
09. Ballad of a Thin Man (Live in London)

Disc 8 - Live In Earl's Court, London, June 27, 1981

01. Slow Train (Live in London)
02. Let's Begin (Live in London)
03. Lenny Bruce (Live in London)
04. Mr. Tambourine Man (Live in London)
05. Solid Rock (Live in London)
06. Just Like a Woman (Live in London)
07. Watered-Down Love (Live in London)
08. Forever Young (Live in London)
09. When You Gonna Wake Up (Live in London)
10. In the Garden (Live in London)
11. Band Introductions (Live in London)
12. Blowin' in the Wind (Live in London)
13. It's All Over Now, Baby Blue (Live in London)
14. Knockin' on Heaven's Door (Live in London)