domingo, 20 de agosto de 2017

Víctor Heredia - 2012 - Taki Ongoy en vivo



Víctor Heredia - 2012 - Taki Ongoy en vivo

NOVEDAD DISCOGRÁFICA
Víctor Heredia presenta su álbum «Taki Ongoy en vivo»
REDACCIÓN el 21/09/2012 


Durante la última semana de septiembre hará su aparición en el mercado una nueva versión de Taki Ongoy, la única y controvertida obra de Víctor Heredia sobre la verdad histórica de la Conquista y los Pueblos Originarios en América.

Taki Ongoy en vivo, el nuevo disco doble del trovador argentino Víctor Heredia será lanzado unos días antes de la presentación de su obra cumbre con la Orquesta Juvenil Sinfónica, dirigida por Popi Spatocco, frente al Palacio Pizzurno (Buenos Aires, Argentina), conmemorando el día de la Diversidad Cultural, el viernes 12 de octubre a las 21 horas.

El nuevo CD fue grabado durante las presentaciones del Teatro Ópera del año 2006, en el vigésimo aniversario del álbum lanzado en 1986 y contiene, además de la totalidad de Taki Ongoy, la participación de grupos musicales de los Pueblos Naciones Pilagá, Huarpe, Mapuche, Toba, Kolla y Charrúa que estuvieron presentes en aquellas jornadas cantando en sus lenguas nativas.

Taki Ongoy en vivo cuenta con un sonido extraordinario y refleja cabalmente la emoción y la sensibilidad que alcanza cuando es interpretado en los escenarios, hecho que volverá a acontecer el próximo 12 de octubre, cuando Víctor presente la obra junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil, compuesta por 70 músicos, coro de 40 voces, y su propia banda, en un concierto público y gratuito frente al Ministerio de Educación de la Nación.
Temas

CD 1

01. Texto Nº 1 (Héctor Tealdi)+Tema introducción+Pláticas de los sabios y ancianos+Veinte mil años Patria
02. Taki Ongoy
03. La puerta del cosmos
04. Texto Nº 2 (Héctor Tealdi)+Encuentro en Cajamarca
05. Muerte de Atahualpa 
06. Texto Nº 3 (Héctor Tealdi)+Año 1530 - Peste
07. Aya Marcay Quilla
08. Taki Ongoy II
09. Muerte de Túpac Amaru
10. Texto Nº 4 (Héctor Tealdi)+Don Juan Chalimín
11. Mutilaciones

CD 2

01. La cabeza de Pedro Chumay
02. Un pedazo de mi sangre
03. Texto Nº 5 (Héctor Tealdi)+Canción por la muerte de Juan Chalimín
04. Texto Nº 6 (Héctor Tealdi)+Potosí
05. Texto Nº 7 (Héctor Tealdi)+Un dulce alfarero
06. Ella está conmigo
07. Una tierra sin memoria
08. Pueblos Nación Mapuche
09. Pueblos Nación Pilagá
10. Pueblos Nación Huarpe
11. Pueblos Nación Toba
12. Pueblos Nación Charrúa
13. Pueblos Nación Kolla

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Marcella Bella - recopilación - 2005 - I grandi successi originali (Flashback)



Marcella Bella - recopilación - 2005 - I grandi successi originali (Flashback)


Giuseppa Marcella Bella (Catania, 18 de junio de 1952), más conocida como Marcella Bella, es una cantante italiana, hermana de los músicos Antonio y Salvatore Bella y del cantautor Gianni Bella, quien le ha compuesto varias canciones.

En 1972, participó en el Festival de San Remo con la canción Montagne verdi, y después siguió participando en otros eventos musicales. Ha cantado versiones de sus canciones y temas originales en alemán, inglés o español.

El popular grupo de origen germano Boney M, usó una de sus canciones Nessuno Mai, como base del tema "Take the heat of me". La canción fue escrita por su hermano Gianni Bella en 1974.
Temas

CD 1

01. Montagne verdi
02. Rio De Janeiro
03. Mi domando
04. Amici (con R.Fogli)
05. Comminando e cantando
06. Tanti auguri
07. Sotto il volcano
08. Una sera a New York
09. Domenica
10. Verso l’ignoto (con Gianni Bella)
11. Mi mancerai
12. Di note la citta

CD 2

01. Nell’aria
02. Senza un briciolo di testa
03. Dopo la tempest
04. Sono immune
05. Per gioco, per complicita
06. Nessuno mai
07. Porta pazienza Maria
08. L’ultima poesia (con Gianni Bella)
09. Un canto del Brasile
10. Domani
11. Il colore rosso dell’ amore
12. Canto straniero

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Egberto Gismonti - 1970 - Sonho 70


Egberto Gismonti - 1970 - Sonho 70

Sonho 70 es el segundo álbum de estudio del compositor brasileño Egberto Gismonti realizado en 1969 con la discográfica Polydor. Es un disco de MPB donde destaca el gran uso de la orquestación. El tema o mercador de serpentes fue utilizado luego para participar en festivales de la canción en su país.

Créditos

Egberto Gismonti (piano, guitarra & voces)
Dulce Nunes (voces)
Orquesta no identificada

Grabación : Río de Janeiro, noviembre de 1969
Duración : 33:02
Sello : Polydor (LPNG 44044)

Este, tal vez, fue el último disco de Egberto antes de entrar de una vez en un viaje experimental, volviéndose casi exclusivamente a las composiciones instrumentales e investigaciones con los más diferentes instrumentos. "Sonho 70" fue lanzado en 1970. Una producción de Roberto Menescal, que dio al artista toda la libertad de creación. Egberto también es el responsable de los arreglos y la orquestación. En el álbum, también cuenta con la participación especial de Dulce Nunes, que en la época ya era su esposa. La música de estaque es la que da nombre al disco, "Sonho", composición que concurrió al III Festival Internacional de la Canción, promovido por TV Globo en 69.

+ info :

Oswaldo Vidal (técnico)
Egberto Gismonti (arreglos & dirección)
Roberto Menescal (producción)
LP (1970) / CD (2002)

Temas

Lado 1

01. Janela de ouro [4:38]
02. Parque Laje [2:18]
03. Ciclone [2:35] (Egberto Gismonti/Arnoldo Medeiros)
04. Indi [4:26] (Egberto Gismonti/Arnoldo Medeiros)
05. Sonho [2:25]

Lado 2

06. O mercador de serpentes [2:51]
07. Lendas [3:00] (Egberto Gismonti/Paulinho Tapajós)
08. Pêndulo [4:22]
09. Lírica Nº 1 [5:19]

Participación especial : Dulce Nunes (en todos los temas, menos en #07 y #09)

Autor de todos los temas : Egberto Gismonti, salvo donde se indica

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Jane Austen - 1813 - Orgullo y prejuicio



Jane Austen - 1813 - Orgullo y prejuicio


Orgullo y prejuicio (en inglés, Pride and Prejudice), publicada por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima, es la más famosa de las novelas de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Su primera frase es, además, una de las más famosas en la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.»

Es una novela de desarrollo personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, cada uno a su manera y, no obstante, de forma muy parecida, deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.

Es una de las obras más conocidas de la literatura inglesa, gracias a innumerables ediciones, algunas películas (como Orgullo y prejuicio, de 2005), reescrita incluso en forma de un musical de Broadway (1959).

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Paquetito #0162 : Fiordaliso & Guaco


Guaco - recopilación - 1991 - Solo lo mejor


Guaco - recopilación - 1997 - 32 grandes éxitos



Guaco - recopilación - 1999 - 32 grandes éxitos - Guaco siempre es Guaco

¡Y SE ACABO GUACO! jajajajaja


Fiordaliso - 1986 - Otra historia de amor (español)


Fiordaliso - 1997 - Como te amaré (español)

Dante Alighieri - 1265–1321 - Divina Comedia



Dante Alighieri - 1265–1321 - Divina Comedia


La Divina comedia (italiano moderno Divina Commedia, toscano La Divina Comedìa) es un poema escrito por Dante Alighieri. Se desconoce la fecha exacta en que fue escrito aunque las opiniones más reconocidas aseguran que el Infierno pudo ser compuesto entre 1304 y 1307 o 1308, el Purgatorio de 1307 o 1308 a 1313 o 1314 y por último, el Paraíso de 1313 o 1314 a 1321, fecha del fallecimiento del poeta. Libro más famoso de su autor, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval (teocentrista) al renacentista (antropocentrista). Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. Se considera por tanto que la redacción de la primera parte habría sido alternada con la redacción del Convivium y De Vulgari Eloquentia, mientras que De Monarchia pertenecería a la época de la segunda o tercera etapa, a la última de las cuales hay que atribuir sin duda la de dos obras de menor empeño: la Cuestión de agua y la tierra y las dos églogas escritas en respuesta a sendos poemas de Giovanni de Regina.

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Víctor Heredia - 2009 - Ciudadano



Víctor Heredia - 2009 - Ciudadano


Ciudadano

En la calle vi la humedad
deslizándose como un pez,
raro ciempiés, baba de un mar,
que lloraba la insensatez
de esta ciudad, de esta Babel.

Solo soy un viajero más
persiguiendo al día de ayer
sobre un andén negro, infernal
donde no figura un cartel
de ningún tren, ni hoy ni después.

Y estas ganas de asesinar,
este sueño de cobijar,
esta idea de terminar,
este invento loco de amar,
esta pena y este dolor,
¿qué hacen aquí, quién los llamó?
Que me digan dónde morir,
que me mientan dónde vivir.
Que me traigan una verdad,
que me inventen por qué reír.
Este hueco en el corazón,
¿cuándo nació, quién lo empezó?

En la calle vi como un pez
deslizándose la humedad,
baba de un mar de esta Babel
que lloraba la insensatez
de esta ciudad, raro ciempiés.

Solo soy un día infernal
persiguiendo un tren sin ayer,
un viajero más, un negro andén
donde no figura el después
de ningún hoy sobre un cartel.
Temas

01. Lo Cierto
02. Te Esperaré
03. Demasiado
04. En Las Alas De Lo Perdido
05. Mariposa Bagdad
06. Ciudadano
07. Madrecita Cautiva
08. En La Esquina Del Tiempo
09. Para Que Nunca Se Te Olvide
10. El Mendigo
11. Azules
12. Si Tuviera
13. Agua

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Anónimo - Siglo VII ac - Poema de Gilgamesh


Anónimo - Siglo VII ac - Poema de Gilgamesh

El Poema de Gilgamesh constituye, tanto por su cronología como por su contenido argumental y fuerza poética, la primera de las grandes epopeyas literarias de la humanidad. En torno al sumerio Gilgamesh, rey de Uruk, que vivió hacia el año 2650 antes de Cristo, se fue forjando un conjunto de poemas míticos que, por su indudable interés, muy pronto se fijaron por escrito en tablillas de barro para terminar por conjuntarse en un todo argumental. A partir del siglo VII antes de nuestra era, la sombra de los siglos, al tiempo que cubría las ciudades de la antigua Mesopotamia, también lo hacía con el Poema de Gilgamesh, epopeya que permanecía muda hasta finales del siglo XIX (1872), fecha en que George Smith lograba, con un desciframiento, rescatar tal obra maestra y devolverla a la Historia de la Literatura. El Poema, estructurado en doce tablillas, cuestiona los grandes interrogantes que siempre han preocupado al hombre: significado de la vida, problema de la muerte, planteamiento de la inmortalidad y resignación ante el destino. Si bien pueden desprenderse ciertas notas pesimistas, la filosofía última del Poema transmite un mensaje esperanzador: la posibilidad que tiene todo hombre de alcanzar un nombre imperecedero. La versión del Poema de Gilgamesh que este libro ofrece ha sido fruto de la confrontación de diferentes ediciones de autorizados asiriólogos.

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Egberto Gismonti - 1969 - Egberto Gismonti



Egberto Gismonti - 1969 - Egberto Gismonti


Es el primer disco homónimo del compositor brasileño Egberto Gismonti realizado en 1969 por la discográfica Elenco, en Río de Janeiro. Es un álbum de música popular brasileña donde se encuentran tanto canciones como temas instrumentales, y donde destaca el tema Salvador, el cual será grabado en múltiples versiones en otros álbumes y que se transformaría en uno de los favoritos de Egberto, tocándolo en vivo con frecuencia. También destaca el tema O Sonho con el cual ganó festivales musicales y fue un gran impulso para promover su carrera en un comienzo.

Créditos

Egberto Gismonti (piano, guitarra, órgano & voces)
Copinha (flauta)
Durval Ferreira (guitarra-1)
Sergio Barrozo (bajo)
Wilson das Neves (batería)
Dulce Nunes (voces-2)
Orquesta no identificada, dirigida por Egberto Gismonti

Grabación : Río de Janeiro, marzo de 1969
Duración : 37:05
Sello : Elenco (ME-54)

Primer disco de Egberto Gismonti, grabado en 1969. Con fuerte influencia de la bossa nova, es uno de sus discos más accesibles, dado que en sus próximos trabajos se dedica casi exclusivamente a investigaciones musicales y experimentaciones con estructuras complejas e instrumentos inusitados, volviendose casi exclusivamente para la música instrumental.

Es la primera vez que me entrego a la peligrosa y dulce aventura de grabar. Confieso que temí y temblaba ante los problemas que aparecieron (día de grabación, elección de orquesta, acetato, copias de los arreglos, portada, etc., etc. "y no olvide el oboe", etc.) pero, mucho más dulce que todo eso fue Dulce cantando conmigo "Clama claro"; fue Durval acompañando a la guitarra "Pr'um samba"; fue Sergio Barrozo y Wilson das Neves (bajo y batería) durante todo el tiempo, haciendo posible la realización de los arreglos; fueron los amigos alentando siempre; fue el amor de mi madre; en fin, fue todo lo que debía ser.

Hace quince años estudio música (erudita y popular) y piano; hace cinco, guitarra.

Espero haber dado mi mensaje.
de la contraportada

+ info :

Amaro Machado (portada & fotos)
Ary Perdigão & Walter de Oliveira (técnicos de sonido)
Egberto Gismonti (arreglos & dirección)
Durval Ferreira (producción)
LP (1969) / CD (1996)

Temas

Lado 1

01. Salvador [3:44]
02. Tributo a Wes Montgomery [3:26]
03. Pr'um samba [3:11] - participación especial : Durval Ferreira
04. Computador [3:14]
05. Atento, alerta [3:20] (Egberto Gismonti/Paulo Sérgio Valle)
06. Lirica II (pra mulher amada) [1:40]

Lado 2

07. O gato [3:46]
08. Um dia [3:21]
09. Clama-claro [2:06] (Arnoldo Medeiros/Egberto Gismonti) - participación especial : Dulce Nunes
10. Pr'um espaço [2:42]
11. O sonho [4:33]
12. Estudo n.º 5 [2:02]

Autor de todos los temas : Egberto Gismonti, salvo donde se indica

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viernes, 18 de agosto de 2017

Egberto Gismonti : Crítica



Egberto Gismonti
c r í t i c a


Egberto Gismonti (Carmo, 5 de diciembre de 1947) es un compositor, pianista y guitarrista brasileño cuyo estilo abarca diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña, al jazz y la música académica. Poseedor de una extraordinaria técnica y de un estilo propio, es también reconocido como un eximio e innovador pianista y guitarrista.

-.-


Es difícil enmarcar la obra de Egberto Gismonti en los límites de los géneros musicales establecidos o en cualquier tipología. Su producción presenta una indefinición que, sin embargo, no es rara en la música brasileña. Gismonti es un compositor que se presenta en la tradición iniciada en la música brasileña aún en el siglo XIX, en que las fronteras entre la música popular y la erudita, la regional, la nacional y la internacional están completamente diluidas. Su amplia formación musical, la condición de multi-instrumentista y las experiencias con diversas tradiciones lo colocan en una encrucijada de donde parten y hacia donde convergen varios caminos y alternativas.


¿Cómo definir el sonido de Egberto Gismonti? Yo diría que es plural, el tipo es un genio, compositor brillante, instrumentista de gran técnica y emoción que expresa con facilidad. Su música tiene alma, poesía y lirismo difíciles de encontrar juntos en otro artista. Esta unanimidad no tiene el merecido reconocimiento y respeto en su propio país, donde no oímos casi hablar de ese monstruo sagrado de la música, compositor, arreglador, instrumentista e intérprete impar, un arquitecto de las notas.


El compositor, arreglista, pianista y guitarrista Egberto Gismonti no necesita presentaciones. Considerado por músicos, público y críticos como uno de los mayores innovadores de la música contemporánea no sólo en Brasil sino de todo el mundo, la obra de Gismonti trasciende el espacio y el tiempo.

Paquetito #0161 : Fiordaliso & Guaco


Guaco - 2012 - Escultura


Guaco - 2014 - Histórico


Guaco - 2014 - Presente continuo


Guaco - 2016 - Histórico 2


Fiordaliso - 1985 - Fiordaliso (español)

Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1981 - Un son para mi pueblo



Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1981 - Un son para mi pueblo


Ocurrido el triunfo de la Revolución Sandinista, Luis Enrique Mejía Godoy regresa a radicarse definitivamente en Nicaragua, donde pasa a desempeñarse como funcionario del Ministerio de Cultura que dirigía Ernesto Cardenal. En este contexto, funda en 1980 la Empresa Nicaragüense de Grabaciones Culturales (ENIGRAC), sello discográfico que tuvo entre sus objetivos servir de espacio para la difusión de la canción popular de contenido social. Paralelamente, ese mismo año, junto a músicos provenientes de diferentes experiencias y expresiones artísticas crea el grupo Mancotal, con quienes grabará en el Studio 306 de Toronto-Ontario, Canadá, “Un son para mi pueblo”, el primer LP de Luis Enrique publicado en Nicaragua por Ocarina-ENIGRAC en 1981 (MC-010).

Este álbum posteriormente será reeditado en Estados Unidos en 1983 por Paredon Records (P-1048), el sello que en 1969 había creado Barbara Dane, bajo el título “Un son para mi pueblo: Songs from the new Nicaragua”. También existe una edición publicada en México por Discos Pentagrama.
Temas

01. Un son para mi pueblo
02. A Sandino
03. Un gigante que despierta
04. Un nuevo amanecer
05. Nicaragua te canto
06. Balada campestre
07. Pan con dignidad
08. Somos hijos del maíz

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Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos

Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos



Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos


Mara

Ya sabemos donde están las cosas muertas,
esos rostros de asesinos que regresan
a explicarnos que jamás hicieron nada,
no sé bien dónde poner tanta tristeza.

Hoy tratemos de olvidar tanta mentira,
no quisiera darte un beso con tal pena
que presientas otra vez esas heridas,
destilando su dolor de cosas viejas.

Mara, Mara, Mara,
déjame sentarme aquí
a pensar tan sólo en vos
a mirar en tus ojos estrellas
más grandes que el sol.

Al final la vida tiene esa costumbre
de mezclar su cubilete de tal forma,
que no hay quien pueda llegar hasta la cumbre
sin sufrir estrictamente algunas normas.

Hoy sé bien adonde están las cosas muertas,
no me vengan con oscuras bendiciones,
sólo quiero un beso tibio de la vida
sin recuerdos de tortura y dictadores.
Temas

01. Tiernamente Amigos (con Jairo)
02. Mara (con Joan Manuel Serrat)
03. Novicia (con Chico Buarque)
04. El Adiós (con Alberto Cortez)
05. Mi Madre Y María (con Mercedes Sosa)
06. Canción De Navidad (con Silvio Rodríguez)
07. El Gaucho (con Pedro Aznar)
08. Potosí (con Juan Carlos Baglietto)
09. Ojos De Cielo (con Chany Suárez)
10. Entonces (con Grupo Suramérica)
11. Todvía Cantamos (con León Gieco)
12. Una Furtiva Lágrima (con Lito Vitale)
13. Ahora, Coraje [Py'aguasu] (con Ricardo Flecha)
14. Ella Está Conmigo (con Pueblo Nuevo)
15. Sin Familia (con Ana Belén & Víctor Manuel)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Ernesto Sábato - 1948 - El túnel



Ernesto Sábato - 1948 - El túnel


El Túnel es una novela corta argentina escrita por Ernesto Sábato en 1948. Juan Pablo Castel, personaje principal y narrador, cuenta desde la cárcel los motivos que lo llevaron a asesinar a María Iribarne, su amante.

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Silvio Rodríguez - 1985 - Libro Cancionero Silvio Rodríguez



Silvio Rodríguez - 1985 - Libro Cancionero Silvio Rodríguez


Sin publicidad, sin promoción ni sello discográfico, sin radio, televisión ni cobertura de prensa, ¡sin imagen!, apenas con unos cuantos casets circulando de mano en mano Silvio Rodríguez invadió secreta y silenciosamente Chile, más o menos como hacen las inmigraciones orientales.

¡Qué más puede querer un músico que conquistar con apenas su música!
del interior

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Soda Stereo - 1990 - Canción animal



Soda Stereo - 1990 - Canción animal


Canción Animal es el quinto álbum de estudio de la banda de rock argentina Soda Stereo, lanzado el 7 de agosto de 1990. Fue grabado entre junio y julio de 1990 en Criteria Studios de Miami, FL con la producción de Gustavo Cerati y Zeta Bosio. Es considerado por la crítica como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español, apareciendo en el top 10 en múltiples listados de los mejores álbumes latinos de todos los tiempos, y en varios figura como primero. También es considerado por muchos como el mejor álbum de la banda. El álbum iba a llamarse originalmente Tensión e integridad, pero lo cambiaron porque el tema “Canción animal” englobaba para ellos todo el concepto del álbum. La portada original de este disco presenta a leones copulando, lo cual hizo que fuera prohibida en muchos países, siendo sustituida por otra muchísimo menos conceptual en la que aparecía la fotografía de la banda con los colores azul y naranja.

Entre los listados en que ha sido incluido figura el de Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano de la revista norteamericana Al borde, en el cuál es considerado como el segundo mejor álbum de rock iberoamericano de todos los tiempos. También aparece como el noveno mejor álbum de la historia del rock nacional argentino en la lista hecha por la revista Rolling Stone.

Canción animal muestra la madurez alcanzada por la banda en esos años y explora un sonido más crudo y roquero, letras más directas, y con mucho énfasis en los riffs de guitarra que en sus anteriores trabajos, con fuertes influencias del rock alternativo de la época y también del rock argentino de la vieja guardia, dejando definitivamente atrás la estética post-punk y new wave que tanto caracterizaron a sus primeras producciones.

Puesto que casi todas las canciones de este disco fueron lanzadas como sencillos, este incluye algunas de las más conocidas de la banda, como (En) El séptimo día, Cae el sol, Un millón de años luz, Entre caníbales, Sueles dejarme solo, Té para tres, Hombre al agua, Canción animal y De música ligera.
Temas

01. (En) El Séptimo Día
02. Un Millón De Años Luz
03. Canción Animal
04. 1990
05. Sueles Dejarme Solo
06. De Música Ligera
07. Hombre Al Agua
08. Entre Caníbales
09. Té Para 3
10. Cae El Sol

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Paquetito #0160 : Guaco & Orquesta Típica Fernández Fierro


Guaco - 2006 - Equus


Guaco - 2010 - Guajiro


Orquesta Típica Fernández Fierro - 2005 - Vivo en Europa


Orquesta Típica Fernández Fierro - 2006 - Mucha mierda


Orquesta Típica Fernández Fierro - 2009 - Fernández Fierro