miércoles, 31 de enero de 2018

Jorge Luis Borges - 1944 - Ficciones


Jorge Luis Borges - 1944 - Ficciones

Ficciones es un libro de cuentos escrito por Jorge Luis Borges, publicado en 1944 y compuesto de dos partes: El jardín de senderos que se bifurcan y Artificios; posee dos prólogos.

La crítica especializada lo ha aclamado como uno de los libros que ayudaron a definir el rumbo de la literatura universal del Siglo XX. Asimismo, su publicación en 1944 colocó a Borges en un primer plano de la literatura universal.​ Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo», así como también en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario francés Le Monde y en los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega.

DESCARGAR • Mega [PDF]

Giovanni Boccaccio - 1353 - Decamerón



Giovanni Boccaccio - 1353 - Decamerón


El Decamerón (Decameron o Decamerone, en italiano), subtitulado Príncipe Galeoto (Prencipe Galeotto en italiano antiguo) es un libro constituido por cien cuentos, algunos de ellos novelas cortas, escritos por Giovanni Boccaccio entre 1351 y 1353. Desarrolla tres temas principales: el amor, la inteligencia humana y la fortuna. Los diversos cuentos de amor en el Decamerón van de lo erótico a lo trágico. Son relatos de ingenio, bromas y lecciones vitales.

Para engarzar las cien historias, el libro está construido como una narración enmarcada. La obra comienza con una descripción de la peste bubónica (la epidemia de peste negra que golpeó a Florencia en 1348), lo que da motivo a que un grupo de diez jóvenes (siete mujeres y tres hombres) que huyen de la plaga, se refugien en una villa en las afueras de Florencia. Probablemente, Boccaccio concibió el Decamerón después de la epidemia de 1348, y lo terminó en 1353.

Además de su valor literario y amplia influencia (por ejemplo en Los cuentos de Canterbury de Chaucer), documenta la vida de la época. Escrito en el vernáculo dialecto florentino, está considerada una obra maestra de la prosa temprana en italiano.

DESCARGAR • Mega [PDF]

Honoré de Balzac - 1835 - Papá Goriot



Honoré de Balzac - 1835 - Papá Goriot


Papá Goriot (Le Père Goriot, también traducido al castellano como El padre Goriot o El tío Goriot) es una novela del escritor francés Honoré de Balzac escrita en 1834 para la Revue de Paris y publicada en 1835 en forma de libro. Considerada una de las obras más importantes del autor, forma parte de las Escenas de la vida privada de la Comedia humana. En ella se analiza la naturaleza de la familia, el matrimonio, la estratificación y la corrupción en la sociedad parisina durante la Restauración francesa a partir del drama vivido por personajes como papá Goriot -el hombre que vive en la miseria y rechazado por sus hijas luego de haber sacrificado todo por ellas-, Eugène Rastignac -el joven cándido y ambicioso que aspira a formar parte de la alta sociedad-, los otros pensionistas en la Casa Vauquer y damas de la alta sociedad como la señora de Bauseánt o las hijas de Goriot.

DESCARGAR • Mega [PDF]

Hans Christian Andersen - 1837 - Cuentos infantiles



Hans Christian Andersen - 1837 - Cuentos infantiles


Hans Christian Andersen (Odense, 2 de abril de 1805 - Copenhague, 4 de agosto de 1875) fue un escritor y poeta danés, famoso por sus cuentos para niños, entre ellos El patito feo, La sirenita y La reina de las nieves. Estas tres obras de Andersen han sido adaptadas a la gran pantalla por Disney.

DESCARGAR • Mega [PDF]

domingo, 21 de enero de 2018

Varios - 2006 - Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Varios - 2006 - Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo

Varios - 2006 - Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo



Varios - 2006 - Buena Vista Social Club - Rhythms del Mundo


El álbum musical Rhythms del mundo salió a la venta en 2006, por parte de Universal Music. En él, varios artistas transportan sus canciones a géneros como el son cubano o afro-cubano. La idea original surgió en el 2005, gracias a Kenny Young, Ron Oehl y the Berman Brothers, durante el Festival de Cine de Sundance. Algunas de las canciones se adaptaron al español, otras incorporaron la letra original pero cambiaron el ritmo y los instrumentos. Participaron artistas veteranos y novatos del mundo anglófono; en cuanto a los ritmos cubanos, fueron artistas veteranos, con una gran presencia (aunque indirecta) del colectivo Buena Vista Social Club.
Temas

01. Clocks (Coldplay)
02. Better Together (Jack Johnson)
03. Dancing Shoes (Arctic Monkeys)
04. One Step Too Far (Dido & Faithless)
05. As Time Goes By (Ibrahim Ferrer)
06. I Still Haven't Found What I'm Looking For (U2 & Coco Freeman)
07. She Will Be Loved (Maroon 5)
08. Modern Way (Kaiser Chiefs)
09. Killing Me Softly (Omara Portuondo)
10. Ai No Corrida (Vania Borges feat. Quincy Jones)
11. Fragilidad (Sting)
12. Don’t Know Why (Vania Borges)
13. Hotel Buena Vista (Aquila Rose & Idania Valdez)
14. The Dark Of The Matinee (Coco Freeman feat. Franz Ferdinand)
15. High And Dry (El Lele de Los Van Van feat. Radiohead) [Samples]
16. Casablanca [As Time Goes By] (Ibrahim Ferrer & Omara Portuondo)

DESCARGAR • Mega

Resto de referencias a artistas: AQUI

jueves, 18 de enero de 2018

Pablo Merletti - 2008 - Echarse a andar



Pablo Merletti - 2008 - Echarse a andar


Nací en el `84 en Padua, una ciudad ubicada al oeste de la provincia de Buenos Aires; rockero adolescente en los `90 devenido trovador, guitarra y voz, diría, producto del llamado de la tierra, que es decir nuestro pueblo y su folclore; seducido por el sonido claro y profundo de la guitarra criolla, y las palabras redondas de nuestros poetas.

De mis hermanos mayores heredé la pasión por la música; y le debo a los cientos de cantores populares de Argentina y de América Latina (algunos que escuché en cualquier plaza del país, otros que reproduje en el grabador de casa), esta vocación de cantor y guitarrero.

Dentro de esta definición de cantautor o trovador, fusiono diversos estilos musicales, donde se halla la presencia de la zamba, la milonga, la chacarera, la trova cubana, el rock nacional o el tango.

Dedico el tiempo en varios asuntos, como la composición, la interpretación y la preparación de los recitales; soy docente, educador y educando, y siempre trato de estar donde creo que debo, apoyando eventos, y causas que sumen en la construcción del país solidario y hermanado que necesitamos.

Cuento con tres discos editados de forma independiente. ”Echarse a andar”, 2008, “Compañera”, 2010 y “Canto que grito”, 2013, donde grabé algunas canciones en formato trovador, guitarra y voz, y otras con una banda compuesta por quena, percusión, bajo y teclado, armada especialmente para estos trabajos. 

Además de cantar mis canciones y compartir sus historias, también interpreto a grandes trovadores y poetas latinoamericanos, cuya importante obra los convierte en referentes de nuestra cultura; ellos son Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Alfredo Zitarrosa, entre otros. Ahora, el desafío diario es crear la canción, sintiendo que en ella van los sentimientos, las ideas y las palabras de un pueblo y de una humanidad, con el fin de conocernos, comunicarnos y mejorarnos, en este camino largo hacia el porvenir.
Temas

01. Sábado De Abril
02. Mendigo
03. América Ametralla Un Himno
04. De Noche (Los Perdidos)
05. Canción Para Mi Princesa
06. Tu Casa
07. Con La Mano Izquierda
08. 1973
09. Cartonero
10. Sueño Nativo
11. Cursileria
12. Hermosa Revolución
13. Montonero
14. Te Fuiste A Andar

DESCARGAR • Mega


¡Gracias a Milagros "MDS" por este aporte!

Blues Beatles - 2017 - Blues Beatles


Blues Beatles - 2017 - Blues Beatles

Joaquín Borges-Triana
Los que soñamos por la oreja

Discos foráneos recomendables  Publicado: Miércoles 27 diciembre 2017 | 10:23:22 PM

Concluye 2017 y antes de que se ponga fin al presente año, quiero ofrecer un breve listado de discos internacionales que han sido publicados en estos últimos 12 meses y que, por diferentes razones, han captado mi atención. Por supuesto que no están todos los que son, pues ello sería imposible de hacer en el espacio que dispone mi columna. Me referiré solo a algunos, entre tantos fonogramas de primerísimo nivel musical y que, de corazón, recomiendo a los lectores de Los que soñamos por la oreja.

Comienzo por uno de mis CD favoritos de 2017. Hablo de la producción intitulada Blues Beatles, a cargo de una banda homónima. La formación, en lo fundamental de origen brasileño, data de 2013 y está integrada por Marcos Viana, Flavio Naves, Lancaster Ferreira, Bruno Falcão y Fred Barley. Lo llamativo de su propuesta reside en que ellos toman el archiconocido repertorio de The Beatles y lo llevan a los aires del blues, con arreglos harto imaginativos y que, al menos a mí, llegan a sorprenderme.

Para que se tenga una idea mínima del impacto que la agrupación ha registrado, es interesante saber que la primera versión realizada por ellos que se hizo popular internacionalmente fue una llevada a cabo acerca de Ticket to ride, que según las estadísticas registra más de dos millones de visitas en Facebook. En el álbum editado por la compañía Tratore, los covers que más disfruto son el aludido Ticket to ride, A hard days night, Eleanor Rigby y The Word, donde junto al buen trabajo vocal sobresalen calientes solos por parte de los instrumentistas, quienes se mueven dentro de los códigos del blues y del soul.
Temas

01. A Hard Days Night
02. Eleanor Rigby
03. You Can't Do That
04. Stand By Me
05. I've Got A Feeling
06. Ticket To Ride
07. Yellow Submarine
08. The Word
09. Help

DESCARGAR • Mega

Afrocandombe - 1999 - Suena el río



Afrocandombe - 1999 - Suena el río


Afrocandombe fue una banda Argentino - Uruguaya nacida en el barrio de La Boca (Buenos Aires - Argentina) en el año 1996

Sus primeros integrantes fueron:

Juan "Candamia" Prieto (Piano)
Jorge "Araña" Luna (Chico y voz)
Jimmy Santos (Repique, locución y coros)
Duilio Fonda (Bajo electrico)
Pedro Conde (Guitarra y voz)

Actuaron en el circuito under y en numerosos festivales y recitales a beneficio.

Luego de su primer disco "Suena el río" se separaron, aunque la banda, ya con otros integrantes, siguió tocando unos meses más hasta la muerte de Jorge "Araña" Luna, ocurrida en agosto de 2001.

Varias veces intentaron volver a formarla, incluyendo la participación del músico y compositor uruguayo Cacho Tejera, pero sin eco en la comunidad, que sí había adoptado el disco, el cual se sigue escuchando en los dos países y llevando el candombe a rincones jamás soñados durante la breve existencia del grupo.
Temas

01. Afro
02. Baile Del Candombe
03. Buen Candombe
04. Silencio
05. Abuelito
06. La Enramada
07. Las Chicas
08. Juana Con Arturo
09. Candombe Para Figari
10. Al Fondo De La Red
11. Sr. Candombe
12. Via Muerta
13. Esperando A Betty

DESCARGAR • Mega


¡Gracias a Milagros "MDS" por este aporte!

miércoles, 17 de enero de 2018

Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero

Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero



Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero


"Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?, cantaba Pablo Guerrero en 1972. Es A cántaros, emblema de la canción de autor en España y que hoy recrea Ismael Serrano para abrir el álbum Hechos de nubes , en el que 15 artistas se reúnen alrededor de Pablo Guerrero, querido y respetado como pocos, y de su obra, de inusual altura poética. En Hechos de nubes (primera producción de PEQUOD Compañía Disquera, creada por Ismael Serrano), admiradores y amigos -¿se puede no admirar, no ser amigo de Pablo?- se han compinchado para interpretar emocionadamente sus canciones. (...)

Es la obra de Pablo Guerrero, que ahora reinventan 15 artistas que se han puesto el corazón por montera, enarbolando la bandera de la poesía hecha canción, de la utopía, de la imaginación, de la fantasía, de la ilusión. "Hacer este disco ha sido un sueño hecho nube. Un disco en el que las voces más jóvenes de este género y compañeros de viaje y generación repasan sus canciones desde el respeto y el cariño" dice Ismael Serrano. Hechos de nubes es mucho más que un disco. Es un acto de fidelidad hacia Pablo Guerrero, un artista de obra elevada y espíritu humilde. Porque no es casualidad que el álbum se abra con Ismael Serrano cantando "tu y yo muchacha estamos hechos de nubes" y se cierre con Quique González pidiendo "que desciendan sobre las miradas sueños sencillos". Es la música de Pablo Guerrero.
Nacho Sáenz de Tejada

Temas

01. A cántaros (Ismael Serrano)
02. Te tengo en todo (o en casi todo) (Javier Alvarez & Pablo Guerrero)
03. Duerme Lisboa (Luis Pastor)
04. Límites (Luz Casal)
05. Paraíso ahora (Javier Ruibal)
06. Teo (Pedro Guerra)
07. Ven Alberti (Acetre)
08. Hoy que te amo (Luis Eduardo Aute)
09. Pepe Rodríguez, el de la barba en flor (Javier Bergía)
10. Buscándonos (Joan Manuel Serrat)
11. A tapar la calle (José Antonio Labordeta)
12. Dulce muchacha triste (Víctor Manuel)
13. Dama de cielo roto (Suburbano)
14. Evohé (La Cabra Mecánica)
15. Sueños sencillos (Quique González)

DESCARGAR • Mega

Resto de referencias a artistas: AQUI

martes, 16 de enero de 2018

Los Calchakis - 1971 - Les flutes indiennes Vol. 4 - Mystere des Andes



Los Calchakis - 1971 - Les flutes indiennes Vol. 4 - Mystere des Andes


Los Calchakis es un grupo de música folclórica andina fundado en Francia en 1960 por el músico y pintor bonaerense Héctor Miranda (Calchay) y su mujer Ana María Miranda (Huaÿta). Son considerados como uno de los más importantes grupos folclóricos de Latinoamérica, con más de 40 trabajos discográficos en su haber.

En 1964, por mediación de la folclorista chilena Violeta Parra, el grupo es presentado a la casa discográfica Arion, sello con el que grabarían sus posteriores discos. En 1969, al trío formado por Héctor Miranda, Nicolas Pérez González y Gonzalo Reig, se incorpora el músico chileno Sergio Arriagada y en 1970, el argentino Rodolfo Dalera. En 1972 interpretan la banda sonora de la película Estado de sitio de Costa Gavras, compuesta por el músico griego Mikis Theodorakis.

Durante sus más de 50 años de existencia, Los Calchakis han llevado su música latinoamericana por numerosos escenarios de Norteamérica y Europa: del Teatro Olympia de París al Palacio de Bellas Artes de México; del Victoria Hall de Ginebra al Lisner Auditorium de Washington; de los Jardines de Tivoli de Copenhague al Teatro Monumental de Madrid.

En la actualidad los miembros del grupo residen habitualmente en Francia: Héctor Miranda, fundador del grupo, Sergio Arriagada, Enrique Capuano, Pablo Urquiza y Osvaldo Muslera.
Temas

01. Amanecer andino
02. Cae la noche sopla el viento
03. Dos sikuris
04. Lejana Purmamarca
05. Santiago de Chuco
06. Trutruka y kenacho
07. Linda Cambita
08. Misterio de los Andes
09. Uskil
10. El pastor
11. Sol de Vilcabamba
12. Zumampa 
13. Manchay
14. Chuquicamata 

DESCARGAR • Mega

lunes, 15 de enero de 2018

Congreso - 2017 - La canción que te debía



Congreso - 2017 - La canción que te debía


Tras siete años de su último trabajo inédito, el clásico grupo Congreso, presenta su nuevo disco "La canción que te debía", registro que estrenará el próximo 25 de noviembre en el Teatro Oriente, a las 21.30 horas. Sin duda, un acontecimiento para la música chilena y latinoamericana.

El disco que la formación viene trabajando desde hace tres años según explica, Sergio Tilo González, "es un disco donde aparecen canciones que teníamos pendientes, ya sea en la temática o en lo musical… hay un tango, una baguala, una muy rockera, canciones de a tres o dos músicos. En las temáticas van desde temas dedicadas a las Yeguas del Apocalipsis, letras por la paz en el mundo, hasta canciones de dos enamorados en Paris".

Añade que la unidad del disco pasa por "miradas a diversos temas que nos afectan como seres humanos, desde el amor hasta el ser más avaro, desde nuestros sonidos de origen como agrupación a canciones y sonoridades más actuales". Y aprovecha de dar una recomendación al momento de escucharlo: "es un disco recomendado para escuchar a la antigua de corrido, no las canciones por separadas. Háganse un tiempo por favor".

Sobre el nombre del disco, comenta que toma el nombre de 'La canción que te debía', "que es una canción dedicada a mi hija Gabriela y era la canción que le debía y que nunca le había escrito, pero también es una canción dedicada a nuestros hijos, ya que por tener este oficio muchas veces nos perdemos los cumpleaños, las vacaciones, a la familia, etcétera".

Este disco le dio al grupo Congreso la libertad de incluir ritmos y géneros que no había explorado, son 15 nuevas canciones, donde se pueden encontrar 'Premio de consuelo', una especie de huaino, donde hay un verso que dice "solo tus ojos traen la lluvia de la esperanza…”;  'Tiro de esquina', la historia de un arquero de barrio que recibe un disparo en la calle; 'Las sillas boca abajo', canción en ritmo de tango que habla del abandono de una mujer a su amado, en este caso una soprano de 'medio pelo' a su representante; o 'El rey Midas', canción donde canta un corrupto y que dice en su letra “...porque a mi corazón lo corrompió el dinero y ahí la maldición se apodero de mi".

Otros títulos que incluye en disco son 'Canción por la paz', 'A las Yeguas del Apocalipsis', 'La sombra de un sueño', 'Contemplación', y el que han venido tocando hace un par de años 'El fin del show'.

El trabajo fue grabado en Estudios del Sur, en estudio TOC y algunas pocas pistas en estudio MACHI (música alternativa chilena), contó con la mezcla, en Estudios del Sur en el mes de julio de este año, de Ricardo Mosca Labaki ingeniero de sonido y músico brasileño.
Temas

01. Premio De Consuelo
02. Paris 2016
03. Canción Por La Paz
04. La Canción Que Te Debía
05. El Viaje
06. El Rey Midas
07. Baguala Tuya
08. Las Sillas Boca Abajo
09. La Sombra De Un Sueño
10. A Las Yeguas De La Apocalipsis 
11. Comtemplación
12. El Regreso
13. Fin Del Show
14. Tiro De Esquina
15. Con El Corazón

DESCARGAR • Mega

domingo, 14 de enero de 2018

Paquetito #0177 : Ferdinand de Saussure, Johannes Hessen, Manuel García Morente, Raffaele Simone & Robin Hard


Ferdinand de Saussure - 1916 - Curso de Lingüística General


Johannes Hessen - 1925 - Teoría del conocimiento


Manuel García Morente - 1938 - Lecciones preliminares de filosofía


Raffaele Simone - 1990 - Fundamentos de Lingüística


Robin Hard - 2004 - El Gran Libro de la Mitología Griega

¡Gracias a J. Luna por todos estos aportes!

Inicio de año... y nuevas búsquedas

Buenos días,

Arranca el año... y hay algunas peticiones de compañer@s del blog, que me sorprenden fuera de base y que no puedo complacer jejeje.

Como siempre, agradezco de antemano la retroalimentación si alguien tiene material de estos artistas:

  • El rockero argentino Pablo Dacal (el único que tengo de él es "Pablo Dacal & La Orquesta de Salón - 2004 - 13 grandes éxitos")
  • El músico portugúes Rodrigo Serrao
  • El disco "Lo Mejor De Sudamérica" de Rosa María José Antonio

¡Feliz domingo!

Saludos,
Garabito

sábado, 13 de enero de 2018

Astor Piazzolla - 1981 - Libertango



Astor Piazzolla - 1981 - Libertango


Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del Siglo XX, y el compositor más importante de tango en todo el mundo.

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país. Compuso también música para cerca de 40 películas.
Temas

01. Adiós Nonino
02. Mumuki
03. Verano Porteño
04. Chin Chin
05. Libertango
06. Suite Punta Del Este

DESCARGAR • Mega

viernes, 12 de enero de 2018

Eliane Elias - 2001 - The best of Eliane Elias, Vol. 1: Originals



Eliane Elias - 2001 - The best of Eliane Elias, Vol. 1: Originals


Eliane Elias (São Paulo, 19 de marzo de 1960) es una pianista brasileña de música clásica y popular, que se aproxima constantemente al jazz y a la fusión de este con las llamadas músicas del mundo, entre ellas la bossa nova de su país de nacimiento. Vive en Nueva York.

Heredó su talento musical de su madre, Lucy, pianista clásica que también se interesaba por el jazz. Tras estudiar seis años en el Centro Livre de Aprendizagem Musical (CLAM) en São Paulo, siguió estudiando técnica clásica con Amilton Godoy y Amaral Vieria. Ya de adolescente, Elias compuso sus primeros temas y empezó a actuar en clubs de jazz. Realizando una gira por Europa en 1981, conoció al bajista de jazz Eddie Gómez que la animó a viajar a Nueva York, donde estudió con Olegna Fuschi en la Juilliard School of Music.

La carrera profesional de Elias consiguió un avance importante cuando fue invitada a unirse al grupo Steps Ahead, formado por Michael Brecker, Peter Erskine, Mike Manieri y Eddie Gómez. Grabó el disco Steps Ahead con el grupo, en 1983. Tras abandonar el conjunto, empezó a colaborar con el trompeta Randy Brecker, con quien se casaría más tarde y grabaría un disco a dúo con él titulado "Amanda" (1984).

Su siguiente paso profesional fue el de convertirse ella misma en líder de sus grupos, con los que ha realizado varias giras, contando con músicos como Jack DeJohnette y Gómez, en su primer trío; y Erskine y Marc Johnson, con quien actualmente está casada, en el segundo. Su tercer trío contó con Marc Johnson al bajo y Satoshi Takeshi a la batería.

Su disco de 1995 Solos and Duets lo realizó con Herbie Hancock. Aunque muchas de sus grabaciones han sido solo instrumentales, Elias ha incorporado también su voz en discos como Eliane Elias Plays Jobim de 1989. Trabaja también periódicamente con el Toots Thieleman's Brasil Project y como directora musical del grupo de Gilberto Gil.
Temas

01. Back In Time
02. A Long Story
03. Just Kidding
04. Life Goes On
05. Caipora
06. An Up Dawn
07. Fantasia (To Amanda)
08. Paulistana
09. So In Love
10. The Time Is Now
11. That's All It Was
12. Bowing To Bud
13. Nightimer
14. At First Sight

DESCARGAR • Mega

jueves, 11 de enero de 2018

Estopa - recopilación - 2003 - Grandes éxitos



Estopa - recopilación - 2003 - Grandes éxitos


Estopa es un dúo español de música creado el 19 de octubre de 1999, formado por los hermanos David y José Manuel Muñoz. El grupo es oriundo de la ciudad barcelonesa de Cornellá de Llobregat (barrio de San Ildefonso).

Con su primer disco consiguieron unas ventas superiores a 1.000.000 de copias, logrando así el reconocimiento en su país natal y después en países americanos como Cuba, Colombia y Venezuela. Sus otros siete discos han seguido la fórmula que tanto éxito les ha dado: rumbas catalanas y urbanas. Son grandes admiradores de Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Robe Iniesta y de Pancho Varona. Han vendido más de 4 millones de discos a en el ámbito nacional e internacional.
Temas

01. Tu Calorro
02. La Raja De Tu Falda
03. Tan Sólo
04. Como Camarón
05. Exiliado En El Lavabo
06. Vino Tinto
07. Luna Lunera
08. Ké Pasa!
09. Ojitos Rojos (En Directo)
10. Quieto Parao
11. Fumar (Con Joaquín Sabina)
12. Lo Mato (Con Peret)
13. Destrangis In The Night
14. Me Falta El Aliento
15. Partiendo La Pana
16. Fuente De Energía

DESCARGAR • Mega

miércoles, 10 de enero de 2018

Michael Wolff - 2018 - Fire and Fury. Inside the Trump White House [español]


Michael Wolff - 2018 - Fire and Fury. Inside the Trump White House [español]

Fire and Fury: Inside the Trump White House, es un libro escrito por el periodista Michael Wolff en que se detalla el comportamiento del Estados Unidos. Presidente Donald Trump y de su personal dentro de la campaña presidencial 2016. El libro hace una descripción poco halagadora del comportamiento de Trump, y de su caótica interacción con el personal de la Casa Blanca incluyendo comentarios peyorativos por parte de la familia Trump y por Steve Bannon, exdirector de su campaña residencial. El personal de la Casa Blanca califica al presidente como poco respetuoso, lo que lleva a afirmar a Wolff que la gran mayoría de personas que lo rodean cree que Trump no es en realidad apto para el cargo.


¡Ahora va traducido!
¡Gracias a J. N. Hermoso por este aporte!

DESCARGAR • Mega [PDF]

martes, 9 de enero de 2018

Michael Wolff - 2018 - Fire and Fury. Inside the Trump White House



Michael Wolff - 2018 - Fire and Fury. Inside the Trump White House

El libro que desató la ira de Trump sale a la venta en EE.UU.


La publicación de "Fire and Fury", del periodista Michael Wolff, se adelantó cuatro días pese a los intentos del Gobierno de Trump por impedirla.

Pese a los esfuerzos de la defensa legal de Donald Trump por detener la publicación de un libro que lo enfrentó a su ex asesor Steve Bannon, "Fire and Fury" ("Fuego y Furia") de Michael Wolff saldrá a la venta este viernes en Estados Unidos, cuatro días antes de lo previsto.

La editorial responsable de la publicación, Henry Holt & Company, permitirá que varios mayoristas comiencen a vender la obra este viernes en lugar del próximo 9 de enero, la fecha prevista, según informaron la cadena de televisión CNN y el diario The Wall Street Journal.

"Debido a una demanda sin precedentes, cambiamos la fecha de venta para todos los formatos de 'Fire and Fury', de Michael Wolff, al viernes 5 de enero a las 9 de la mañana en la costa este" de EE.UU., dijo un portavoz de la editorial a la cadena CNN.

La noticia llega horas después de que varios medios informaran de que un abogado de Trump, Charles Harder, pidió a Wolff y a su editorial que "cesen y desistan de cualquier publicación, revelación o diseminación" del nuevo libro, del que este miércoles fueron divulgados algunos extractos en la revista New York Magazine.

"Estamos investigando numerosos comentarios falsos y sin base que ha hecho usted sobre el señor Trump", informó el abogado del presidente al autor de la obra.

El libro, basado en entrevistas con altos funcionarios de la Casa Blanca, asegura que el objetivo de Trump no era llegar a ser presidente e imponerse a la candidata demócrata Hillary Clinton, sino potenciar su marca; y detalla el caos en el Ala Oeste durante los primeros meses de Gobierno del mandatario.

Es también en ese libro en el que el ex estratega jefe de la Casa Blanca, Steve Bannon, tacha de "traición" la reunión con rusos que mantuvo en 2016 el hijo de Trump, Donald Jr.; unas declaraciones que llevaron este miércoles al presidente a asegurar que su ex asesor había "perdido la cabeza".

La portavoz de la Casa Blanca, Sarah Huckabee Sanders, no quiso aclarar hoy si el equipo legal del presidente planeaba demandar al autor del libro o a la editorial, aunque afirmó que esperaba que la obra no se publicara.

"Este libro es una completa fantasía, lleno de cotilleo propio de los tabloides" y de "alegaciones falsas y fraudulentas", aseguró Sanders en su conferencia de prensa diaria.

Agregó que a Wolff nunca se le permitió entrevistar a Trump para su libro, y que se le negaron "más de 30 peticiones de información" porque veían el tipo de periodista que era y "no había razón para hacer perder el tiempo al presidente".

No obstante, la polémica entre Trump y Bannon parece haber aumentado el interés por el contenido del libro, cuya demanda se ha disparado en las librerías, según el Wall Street Journal. 

Fuente: EFE

DESCARGAR • Mega [PDF & EPUB]

lunes, 8 de enero de 2018

Haydée Milanés & Pablo Milanés - 2017 - Amor



Haydée Milanés & Pablo Milanés - 2017 - Amor

NOVEDAD DISCOGRÁFICA
Pablo Milanés vuelve a tocar la guitarra gracias a su hija


Después de seis años de no tocar la guitarra, el cantautor cubano Pablo Milanés volvió a ejecutarla para la grabación Amor, Haydée a dúo con Pablo Milanés, el disco de su hija, Haydée Milanés, el cual será lanzado el 17 de febrero próximo.

"La guitarra es el instrumento con el que mi padre compuso la mayoría de sus canciones. Aunque estuviera acompañado de su grupo, siempre la tocaba, pero hace seis años dejó de hacerlo debido a que le salieron callos en los tendones y le impedían la movilidad de las manos", conversó Haydée Milanés en entrevista con Notimex.

Cuando lo invitó a participar en su álbum titulado Amor, Haydée a dúo con Pablo Milanés, le pidió que tocara de nuevo la guitarra, aunque sólo fuera en un tema, "y por fortuna aceptó, se dejó llevar y qué bueno, porque las canciones de su autoría que incluimos no podían concebirse de otra manera, teníamos que regresarlos a su estado original".

Ver a su padre de 73 años junto a su guitarra ha sido una de las alegrías más grandes para Haydée Milanés, porque ella siempre lo percibía así.

"En la sala de la casa o en el rincón que fuera, pero siempre estaba componiendo, iba y regresaba por los acordes hasta que la canción quedaba lista", detalló.

Al principio, Pablo Milanés se resistía a tomar el instrumento, pues a decir de su hija, es un adulto que tiene sus manías y gustos.

"Con más de 50 años de carrera ha creado las cosas que le fascina hacer, en las que se siente cómodo y es difícil hacerlo cambiar de opinión, pero se dejó llevar por mí y se lo agradezco mucho, porque el público, yo y sobre todo él, lo estábamos necesitando", externó.

Consideró que, en el fondo, sus manos reclamaban que las devolviera a la guitarra y eso le ha dado a Pablo Milanés la emoción de continuar componiendo.

De visita en la Ciudad de México, Haydée Milanés resaltó que Amor es un homenaje a su padre, a su música, a sus canciones, a su filosofía, a su vida.

"Colaborar con mi papá ha sido una experiencia muy linda, uno de los momentos más especiales de mi vida y la realización de un sueño, pues desde que comencé mi carrera musical nunca habíamos hecho algo tan serio", platicó.

Si bien, dijo, habían compartido el escenario cantando un tema, pero es la primera vez que trabajan en algo tan profundo, a través de las canciones con las que ella creció y que significan mucho en su vida.

Elegir el repertorio final no fue fácil de entre un gran universo de creaciones, incluso le generó angustia debido a que según avanzaba la selección tenía que dejar fuera a varios temas para quedar en 12 tracks.

La cantante buscó crear un equilibrio entre canciones conocidas y las que no alcanzaron fama. Para vivir, por ejemplo, que Milanés grabó en 1967 y que es el primer sencillo en promoción, es una de las más emotivas, lo mismo que Te espera una noche de éxitos y A veces cuando el sol.

Hoy estás quizás más lejos es una de las más especiales e importantes para ella, sobre todo porque la escuchaba mucho cuando era niña y para que Pablo se la cantara le decía: "La de en tus brazos, papá", en alusión a una de las frases.

"Cantar juntos es una emoción muy indescriptible. Con él logro compartir tanto lo artístico como lo afectivo. No sólo he aprendido a admirarlo, sino a quererlo y el amor que siento por él es muy fuerte", destacó.

Subrayó que su padre es una de las personas que más quiere en la vida. "Lo tengo muy presente todos los días y necesito tenerlo muy cerca porque me ha dado mucho amor y enseñanzas; pero Pablo Milanés es un artista al que admiro mucho, al que he seguido como su fanática número uno.

"Me sé todas sus canciones y sigo investigando acerca de su obra. En este momento de mi carrera, ha sido un gran honor compartir el micrófono con él y sentir que también valora mi trabajo. Grabar sus temas ha sido un lujo para mí", enfatizó.

Haydée Milanés estuvo involucrada en la producción de Amor, que presentará al lado de su padre el próximo 31 de marzo en El Plaza Condesa de esta ciudad, luego de un gran concierto que ofrecieron en junio pasado en su natal Cuba.

Entre otros sueños, la cantante dijo que le gustaría hacer dueto con Julieta Venegas y con Luis Miguel. A este último no lo conoce, pero su padre sí, pues recordó que el cantante mexicano es fanático de toda su obra.
Temas

01. Para vivir
02. Hoy no estás quizás más lejos
03. Ya ves
04. Te espera una noche de éxitos
05. Ya se va aquella edad
06. Amor
07. Hoy la ví
08. El breve espacio en que no está
09. A veces cuando el sol
10. El 405 de nunca
11. Canción

DESCARGAR • Mega