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domingo, 22 de octubre de 2017

Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo



Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo


Salvavidas de hielo, el nuevo disco de Jorge Drexler

En el álbum del músico uruguayo, radicado en España, todo gira alrededor de su guitarra

"Cuanto más me limito más me libero". La cita de Igor Stravinsky funciona como metáfora y concepto musical del nuevo trabajo en estudio de Jorge Drexler. En Salvavidas de hielo, el cantautor uruguayo se puso un nuevo desafío creativo. Si en su anterior trabajo, Bailar en la cueva (2015), el concepto giraba alrededor de la huella que había dejado la dictadura uruguaya en su cuerpo disciplinado y la liberación pasaba por el baile y lo rítmico, en este álbum todo se mueve alrededor de un solo instrumento: su guitarra.

Entre esa tensión minimalista, el ejercicio de austeridad y las posibilidades sonoras del instrumento, que funcionaron como premisa para trabajar en el estudio de grabación, Drexler convierte a la guitarra en un medium liberador. A través de esa antena, el cantautor uruguayo baja once canciones originales, que definen un territorio nómade -grabado entre México y su casa estudio en Madrid - que se resume en la última frase de "Movimiento", la canción que abre el disco: "Si quieres que algo se muera, dejalo quieto".

Los cambios son constantes en Drexler y la búsqueda es la misma. Se trata siempre del proceso de transformar el diamante en bruto de una hoja en blanco hasta llegar al paso de lanzar su mensaje en una botella a ese mar de canciones. Y no se trata de contaminar con ruido el planeta, sino que cada una de esas piezas valga la pena. Las nuevas once canciones de Salvavidas de hielo justifican su existencia. Drexler oficia como traductor de ese mundo ordinario, que todavía sueña sin fronteras, para redescubrirlo en sus auroras y en su destino evolutivo, entre sus males y sus curas.

En "Telefonía", un tema que surgió de un mensaje de texto, ofrece su asertiva simplicidad para combinar las palabras, jugar con la musicalidad fonética de las rimas y el peso de los significados, para desmitificar los efectos de los avances tecnológicos. También aparece el filósofo del amor cotidiano con visión microscópica: "Te quiero, te querré, te quise siempre, desde antes de saber que te quería. Te dejo este mensaje simplemente, para repetirte algo que yo sé que vos sabías". Mientras que en "Silencio" combina matemáticamente con su propio algoritmo creativo el ritmo, la melodía y el silencio, para lograr un respiro orgánico en medio del ruido de la música. Mientras que en "Pongamos que hablamos de Martínez", una de las canciones más hermosas del disco, dedica sus versos a a Joaquín Sabina, su mentor en Madrid.

Junto al productor catalán Carles Campi Campón, el cantautor expande las posibilidades tímbricas, melódicas y percusivas de la guitarra. La transforma en una cuerda de tambores que funciona como base para el calypso "Mandato"; o en una catedral melódica -utilizando la manipulación digital-, en "Despedir a los glaciares", un himno a la manera del "Aleluya" de Leonard Cohen.

La premisa conceptual de hacer todo el disco con la guitarra es, a la vez, una excusa para hacer una declaración de amor a la canción y a la figura femenina del instrumento. No es casual que del álbum participen tres cantoras y compositoras mexicanas: Mon Laferte (chilena de nacimiento) canta en la balada oscura "Asilo"; Julieta Venegas se monta sobre el repique de "Abracadabras" y con Natalia Lafourcade se sumerge en "Salvavidas de hielo", una ranchera con base de milonga que es otro de los puntos más profundos del disco.

Hacer canciones es, para este catador de auroras, la forma de reflejar las cicatrices que el tiempo imprime en la hoja en blanco de nuestras vidas. Como canta en "Quimera". Su último disco es otro manifiesto, donde se sigue presentando al mundo como un cantautor moderno: hijo de la décima, la milonga y el candombe beat. Drexler filosofa sobre la vida moderna, mientras las canciones nos mantienen a salvo, a pesar de que se derritan los glaciares.
Temas

01. Movimiento
02. Telefonia
03. Silencio
04. Pongamos que hablo de Martinez
05. Estalactitas
06. Asilo (con Mon Laferte)
07. Abracadabras (con Julieta Venegas)
08. Mandato
09. Despedir a los glaciares
10. Quimera
11. Salvavidas de hielo (con Natalia Lafourcade)

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viernes, 17 de febrero de 2017

Javier Ruibal - 2016 - 35 Aniversario

Javier Ruibal - 2016 - 35 Aniversario


Javier Ruibal celebra la vida y la música presentándonos su nuevo trabajo,una edición de lujo "Javier Ruibal 35 Aniversario" ,doble CD/DVD en directo, en el que hace un repaso de lo mejor de su obra.

De la mano de más de treinta artistas, sus verdaderos amigos , reunidos para meterse en su piel y su garganta e interpretar con Ruibal lo mejor de su repertorio, Martirio, Kiko Veneno, Miguel Ríos, Carmen Linares, Jorge Drexler, Pasión Vega, Tomasito, Jorge Pardo, Dorantes, Juan Echanove... y un largo etcétera, dan una idea de lo que envuelve esta entrega: arte a raudales.

Este es el registro en imagen y sonido de cuatro magnificas noches entre las murallas históricas de Cádiz, para hacerlo extensivo a a todos aquellos que no pudieron estar presentes.

Producido por su hijo a modo de regalo para celebrar sus treinta y cinco años de carrera,junto a un enorme equipo de amigos y gente del entorno de Lo Suyo Producciones. Con treinta y seis canciones, seis de ellas inéditas, es un hermoso espectáculo que todos los adeptos a Ruibal y los muchos que le seguirán a partir de ahora, van a disfrutar como lo que es, un regalo para los sentidos, una fiesta íntima e inolvidable que formará parte de la historia viva de la música española.

No se pretendía hacer un evento de grandes dimensiones sino festejar la emoción y la gracia de su música ante ciento cincuenta personas cada noche, fieles cómplices que acudieron a la cita, para regalar con euforia, la entrega y el aplauso.

La alegría, el disfrute y las ganas de celebrar, impregnan cada verso y cada acorde de este nuevo trabajo, cuidado y mimado hasta el más mínimo detalle como ya nos tiene acostumbrados este singular y especialísimo artista.

Ruibal es Ruibal, indefinible, personal, gusta por su música y sus letras, por su voz emotiva y su forma de tocar la guitarra, no forma parte de ningún estilo porque creó el suyo propio desde la primera canción. Elogiado con entusiasmo por artistas y críticos, destacado por personalidades de la cultura de todas las disciplinas, es un artista de artistas que te entrega aquí el testimonio de una dilatada y originalísima carrera.
Temas

CD 1

01. Besos en abril
02. Ay pelao (con Kiko Veneno)
03. Boca de rosa (con Dorantes)
04. La gloria de Manhattan
05. La boda (con Martirio)
06. P'a mi corazón
07. A Morente
08. La bella impaciente (con Ricardo Moreno)
09. La playa de la mulata (con Jorge Drexler)
10. La canción del contrabandista
11. De Málaga malagueñito (con Carmen Linares)
12. Tanguito (con Jorge Pardo)
13. La más soñada
14. Ese Cádiz centenario (con Paco Cifuentes)
15. Tu vida en prenda
16. Bendito veneno

CD 2

01. Esta hora de los besos
02. Tierra (con David Palomar)
03. Tabaco y tinto de verano
04. Amada
05. La rosa azul de Alejandría (con Miguel Ríos)
06. Bella en Lisboa
07. Un ave del paraíso
08. Cine Macario (con Tomasito)
09. Lejos del mar
10. Si un ángel se desnuda
11. Desnuda tengo el alma (con Pasión Vega)
12. Mii pequeño Buda (con Pepe Begines)
13. Viñera de postín
14. Que nos devuelvan las ruinas (con Juan Echanove)
15. A Roma no quiero ir
16. Pensión Triana
17. La dama de la isla

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martes, 14 de febrero de 2017

Varios - 2016 - A Chabuca

Varios - 2016 - A Chabuca


Rubén Blades, Ana Belén, Sabina, Pedro Guerra, Drexler y otros grandes de la música iberoamericana le cantan «A Chabuca»

Las canciones más reconocidas de la cantautora peruana Chabuca Granda han sido cantadas en forma de homenaje por voces como las de Rubén Blades, Ana Belén, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Juan Carlos Baglietto, Kevin Johansen o Dulce Pontes en A Chabuca, un disco que ha visto la luz esta semana.

Una producción sin precedentes en la historia de la música peruana acaba de salir del horno para refrescar la imagen de Chabuca Granda a nivel mundial. A Chabuca —así se llama este disco— es creación de Mabela Martínez (productora de Sonidos del Mundo) y Susana Roca Rey (Misa Criolla de Bodas y Antología de Chabuca Granda), y reúne las voces para los temas más reconocidos de la artista peruana de grandes de la música en español como Rubén Blades, Ana Belén, Joaquín Sabina y Jorge Drexler.

"Ya era hora de que el mundo le cantara a Chabuca, y por eso, en el verano de 2013 contactamos a través de Susana a Joaquín Sabina, quien aceptó nuestra invitación y se convirtió, sin saber, en el padrino del disco", cuenta Mabela Martínez. "En abril del mismo año y gracias a la gestión de Jorge Ferrand, pudimos invitar al proyecto a Ana Belén, que estaba de paso por Lima y fue la primera en grabar desde Madrid, con la guitarra de Lucho González. La convocatoria fue un éxito porque todos le querían cantar a Chabuca".

A ambas productoras les tomó tres años de tocar puertas para lograr el financiamiento del proyecto, hasta que un filántropo, poeta y agricultor orgánico, fundador de Samaca Productos Orgánicos y de la Biblioteca Abraham Valdelomar en Huacachina, Alberto Benavides Ganoza, les daba el voto de confianza. "¡Me gusta, vamos!", les dijo cuando le presentaron el proyecto. Minera Las Bambas también se sumó al auspicio; Chabuca nació en Cotabambas - Apurimac en un asentamiento minero.

Rubén Blades desde Panamá frasea con respeto y emoción La Flor de la Canela, Joaquín Sabina nos cuenta, a través de José Antonio, que "Chabuca no era pituca, era más pueblo que tú"; desde Madrid, Jorge Drexler entona El Surco, y Ana Belén nos sorprende en una hermosa versión de El Dueño Ausente.

A este elenco de artistas que han puesto sus voces a las canciones de Chabuca se suman el canario Pedro Guerra (Fina Estampa), los argentinos Juan Carlos Baglietto (El Puente de los Suspiros), Kevin Johansen (Coplas a Fray Martín) y Lidia Barroso (Quizás un día así), la portuguesa Dulce Pontes (Cardo o Ceniza), el brasileño Ivan Lins (María Sueños), la española Pasión Vega (Zeñó Manué) y el peruano Javier Lazo (Zaguán).

El proyecto cuenta con la participación del renombrado productor musical peruano Manuel Garrido Lecca, quien junto al ingeniero de sonido y músico Edu Olivé empezaron a grabar las primeras pistas. Suenan las guitarras de Sergio Valdeos y Ernesto Hermoza, el cajón de Gigio Parodi, el piano de José Luis Madueño y el bajo de Omar Rojas entre otros artistas nacionales que han aportado ese sonido que el mundo merece escuchar.

Desde Los Ángeles Alex Acuña (batería), desde Nueva York el colombiano Edmar Castañeda (arpa), desde Miami el flautista puertorriqueño Néstor Torres y desde San José de Costa Rica el violinista de Editus, Ricardo Ramírez, encabezan la lista de grandes instrumentistas que han redondeado el sonido de un disco que refresca la imagen de Chabuca a nivel mundial.
Temas

01. La flor de la canela (Rubén Blades)
02. José Antonio (Joaquín Sabina)
03. El surco (Jorge Drexler)
04. Fina estampa (Pedro Guerra)
05. El puente de los suspiros (Juan Carlos Baglietto)
06. Quizás un día así (Lidia Barroso)
07. El dueño ausente (Ana Belén)
08. Cardo o ceniza (Dulce Pontes)
09. Coplas a Fray Martín (Kevin Johansen)
10. María Sueños (Ivan Lins)
11. Zeñó Manué (Pasión Vega)
12. Zaguán (Javier Lazo)

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lunes, 9 de enero de 2017

Pedro Guerra & Joaquín Sabina - 2016 - 14 de Ciento Volando de 14

Pedro Guerra & Joaquín Sabina - 2016 - 14 de Ciento Volando de 14


El título, ya lo habrán pillado, hace referencia al famoso Ciento volando de catorce, de Joaquín Sabina, el libro de poesía en español más vendido en lo que llevamos de siglo. Enamorado de la escritura torrencial del jienense, Pedro empezó a masticar una idea atrevida: transformar catorce de esos sonetos en canciones.  Lo primero fue pedir permiso. Joaquín dio la bendición; ya se había intentado y sabía de las dificultades. Pedro, sin embargo, venía de una experiencia similar: los Sonetos y poemas para la libertad, de Miguel Poveda, que juntó una variedad de firmas, de Quevedo a Borges. Estaba entrenado y se lanzó de cabeza. A las bravas, sin hablar con ninguna compañía. 14 de Ciento volando de 14 es un monumento a la tenacidad. Y también a la agenda de Pedro o, mejor dicho, a las cordiales relaciones que siempre ha mantenido con gentes del rock y la canción de autor a ambos lados del Atlántico. Son más de treinta las voces presentes a lo largo del álbum.  Cuando se intenta montar algo similar en una discográfica, todo un equipo se pone en marcha…y no da abasto. En 14 de Ciento volando de 14, Pedro ejerce de compositor, instrumentista, arreglador, productor. Y sumen la enloquecedora logística. En algunos casos, los invitados se juntaron en el estudio. En general, una vez preparadas las bases instrumentales, había que enviarlas a diferentes ciudades y, ya de vuelta, combinar los resultados. Filigranas tecnológicas.  Seamos sinceros: los discos colectivos suelen sonar, eh, heterogéneos. Por el contrario, 14 de Ciento volando de 14 tiene coherencia interna y externa. Es la obra de un productor exigente, con extraordinarias dosis de diplomacia. Pedro ha tejido fondos orgánicos, finos arreglos de pulso y púa sobre programaciones, para dar el protagonismo a las voces y los versos. Uno puede imaginar el pasmo de Sabina: le han brotado unos hijos inesperados, esbeltos y seductores..
Temas

01. La fe del carbonero (Victor Manuel y Ana Belén)
02. Malditos benditos, benditos malditos (Bunbury, Estrella y Soleá Morente)
03. Sin puntos ni comas (Jorge Drexler y Silvia Pérez Cruz)
04. En nombre de la vida (Fito Cabrales y Amparo Sánchez)
05. A sabicas (Joaquín Sabina y Miguel Poveda)
06. Puntos suspensivos (Pablo Milanés y Julieta Venegas)
07. Que no llevan a Roma (Dani Martín, Dolo y Nach)
08. Bajo los puentes (Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez y Xoel López)
09. De pie sigo (Miguel Ríos y Leiva)
10. Matar las tardes (Sole Giménez e Ismael Serrano)
11. Manga por hombro (Iván Ferreiro y La Shica)
12. Cuando tengas frío (Joan Manuel Serrat y Clara Montes)
13. Ay Carmela, ay Rocío (Marina Rossell y Juan Carlos Baglietto)
14. Sirva de precedente (Rozalén y Paco Cifuentes)

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domingo, 20 de octubre de 2013

Jorge Drexler - 1996 - Vaivén

Jorge Drexler - 1996 - Vaivén


Muy buen disco de Drexler, primero editado en España, con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.

Gracias a Jorge por el aporte.

Temas

01. Luna negra
02. Cerca del mar
03. Tú
04. Era de amar
05. 730 días
06. Ganas de ti
07. Zamba del olvido
08. Un lugar en tu almohada
09. La luna de espejos
10. Tu voyeur
11. Dos colores: blanco y negro
12. Vaivén
13. Ana

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sábado, 28 de mayo de 2011

Mercedes Sosa - 2009 - Cantora 1


Mercedes Sosa - 2009 - Cantora 1


El álbum tiene momentos históricos, como las versiones con Caetano y Serrat. También destaca "Barro tal vez" con Luis Alberto Spinetta, y una zamba con Diego Torres. La producción y dirección musical es impecable, responsabilidad de Popi Spatocco, músico de Mercedes Sosa durante décadas. Todo es, en rigor, impecable. Representa el marco exacto que merecía el canto otoñal de una de las más grandes voces del siglo XX, una artista que más allá de su peso específico simbólico ha sabido combinar honestidad, audacia y calidad.

"Cantora 1" está íntegramente producido por su director musical Popi Spatoko, bajo la dirección artística de Afo Verde y Rafa Vila, y grabado en Estudios Ion en Buenos Aires, con algunas excepciones de artistas internacionales donde se viajó a grabar a cada país en particular. Grabado entre junio de 2008 y marzo de 2009.
Temas

01. Aquellas pequeñas cosas (Joan Manuel Serrat) [con Joan Manuel Serrat]
02. Barro tal vez (Luis Alberto Spinetta) [con Luis Alberto Spinetta]
03. Sea (Jorge Drexler) [con Jorge Drexler]
04. Coração vagabundo (Caetano Veloso) [con Caetano Veloso]
05. La maza (Silvio Rodríguez) [con Shakira]
06. Zamba para olvidarte (Julio Fontana/Daniel Toro) [con Diego Torres & Facundo Ramírez]
07. Agua, tierra, fuego y viento (Paz Martínez) [con Soledad Pastorutti]
08. Celador de sueños (Raúl Orozco) [con Dúo Orozco-Barrientos & Gustavo Santaolalla]
09. Sabiéndose de los descalzos (Julieta Venegas) [con Julieta Venegas]
10. Himno de mi corazón (Miguel Abuelo/Cachorro López) [con León Gieco]
11. Novicia (Víctor Heredia) [con Víctor Heredia]
12. Zamba de los adioses (Armando Tejada Gómez/Tito Francia) [con Dúo Nuevo Cuyo]
13. Nada (Horacio Sanguinetti/José Dames) [con María Graña & Leopoldo Federico]
14. Esa musiquita (Teresa Parodi) [con Teresa Parodi]
15. Romance de la luna tucumana (Atahualpa Yupanqui/Pedro Aznar) [con Juan Quintero & Luna Monti]
16. Deja la vida volar (Víctor Jara) [con Pedro Aznar]
17. Pájaro de rodillas (Alfredo Zitarrosa/Carlos Porcel "Nahuel") [con Nacha Roldán]

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lunes, 2 de agosto de 2010

José María Vitier - 2002 - Canciones del Buen Amor


José María Vitier - 2002 - Canciones del Buen Amor


Canciones del Buen Amor: un disco para aprender a amar

"Salto al vacío tomado de tus manos,/ y solo con mirar tus ojos bellos/ no quiero regresar. Estoy de vuelo,/ al centro de tu cuerpo deseado".

Hace unos días escuchaba esta memorable producción discográfica que reúne un grupo de canciones de José María Vitier. Les hablo de Canciones del Buen amor que sin apasionamientos y llegar a fabulaciones, puedo asegurarles que definitivamente es un disco para aprender a amar. Premio de la edición del Cubadisco 2003, con la música de José María Vitier, y conformado por un grupo de canciones creadas a partir de la poesía de Federico García Lorca, José Martí, Pedro Calderón de la Barca, Juan Ramón Jiménez, San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Rubén Darío y Cintio Vitier, además de algunos textos escritos por el propio Vitier, y su pareja inseparable en la vida y en la música, Silvia Vitier. En este disco, el artista nuevamente, igual que en "Canciones Compartidas", reúne un elenco de primera línea, como es el caso de Silvio Rodríguez, Pedro Luis Ferrer, Amaury Pérez Vidal, Anabel López, Mirian Ramos, Pablo Milanes, Martirio, Iván Lins, Cecilia Todd, y Luis Eduardo Aute.

En las notas al disco, Cintio Vitier, poeta incluido en este fonograma con su poema "Amor", que interpreta el cantante brasilero Iván Lins, expresa, "Lo que triunfa en esta obra discográfica, no es la musicalización de los poemas escogidos, sino la tendencia a identificar el espacio musical y el espacio lírico, en un solo espacio "tiempo de expresión"; por ello, nos dice Cintio: "Parecería que la fluidez con que los instrumentos acompañantes, en el mejor sentido de esta palabra, asumen octosílabos, endecasílabos y alejandrinos como notas, ritmos y silencios de una partitura que los poetas parecen haber escrito sin saberlo".

Las raíces cubanas, españolas y africanas de la música hispanoamericana, se dan las manos en este trabajo discográfico y una prueba de ello lo es la impecable interpretación de la cantante española Martirio, sobre un impresionante texto de Federico García Lorca, musicalizado por Vitier, aportándole esa fuerza que tiene la más genuina canción española. También está presente la obra martiana, asumida por un interprete de lujo, quizás una de nuestras voces imprescindibles en la historia de la música popular cubana, compositor de primera línea, dueño del misterio de las seis cuerdas de la guitarra, y otro fiel amante de la obra martiana, Pedro Luis Ferrer, quien hace una interpretación memorable del poema "Arpa soy", con la participación del coro infantil "Diminuto" de la Escuela Alejandro García Caturla de la Habana, bajo la dirección de Carmen Rosa López.

Jorge Drexler, cantante uruguayo, asume la obra de Vitier y Calderón de la Barca, con toda la personalidad que caracteriza su forma de decir la canción. Amaury Pérez Vidal, un asiduo intérprete en la discografía de José María Vitier, en esta ocasión se nos presenta con un texto escrito por el propio Vitier, "El aire que te rodea", texto con incontables imágenes de amor, de esperanza, de optimismo; y sobre todo, de la sencillez y de lo magnífico con que se puede asumir el amor cuando es cierto, cuanto es verdadero, y sobre todo, cuando es eso, amor. Silvio Rodríguez interpreta el tema "Quizás fue ayer", una hermosa canción de amor, con un erotismo colmado de imágenes tan poéticas, y tan cargadas de pasión, que nos hacen imaginar como algo maravilloso, la más genuina expresión del amor carnal. Anabel López, una de nuestras mejores voces femeninas, interpreta un texto escrito y musicalizado por José  María Vitier, su título "Amor pleno". Anabel con esta interpretación, nos vuelve a demostrar su oficio de saber cantar.

El virtuosismo de los teclados de José María Vitier, junto a sus terminadas orquestaciones, dan a esta obra ese sello inconfundible que se llama, precisamente, José María Vitier, prevaleciendo un elemento que impresiona en este fonograma, y no es otro, que sin abandonar su sello personal, el músico logra fusionar diferentes estilos y tiempos, no solo con relación a la nómina de los poetas, sino la de los propios intérpretes de diversas latitudes, y con diferentes estilos interpretativos.

Este disco tuvo la producción de Ana Lourdes Martínez y de Silvia Vitier, y la dirección musical de José María Vitier. También contó con la participación de las agrupaciones vocales "Exaudi" dirigida por María Felicia Pérez, y del Coro "Diminuto" de la Escuela de Música "Alejandro García Caturla" de la Habana, bajo la dirección de la profesora Carmen Rosa López. El diseño y las viñetas corresponden a José Adrían Vitier, y la ilustración de portada de Rapi Diego. Las fotos de Yalin Pérez, Roberto Bello y la propia Silvia Vitier. La producción de este fonograma es de los Estudios Abdala para Cuba, y para el resto del mundo de "Iberautor Promociones Culturales S.R.L. En esta fabulosa producción participaron más de una decena de instrumentistas de la talla de Ariel Sarduy, Lázaro González, Iresis García en el violín, Alejandro Rodríguez e Iliana M. Molinés en el cello, Germán Velasco y César López en el saxo, Niurka González en la flauta, el gran trecero Pancho Amat, Luis Molina, y Alejandro Valdés en la guitarra, Jorge Valdés Chicoy en la guitarra eléctrica, Feliciano Arango en el bajo eléctrico, Jorge Reyes en el contrabajo acústico, Enrique Pla en el drúm y la paila, Eugenio Arango en la percusión cubana y Tino di Geraldo en la percusión flamenca y las palmas. La Orquesta Sinfónica "Numadil" bajo la dirección de Enrique Pérez Mesa, y por supuesto, el excelente, integrador y original teclado de José María Vitier.

Con la musicalización de estos poemas, José María logra sintetizar toda la gama de las más diversas tradiciones musicales, que van desde el barroco hasta la Nueva Trova Cubana, en la que cada intérprete, cada poeta, cada orquestación, está en el justo medio de su forma de decir, y sobre todo, por el equilibrio que se logra en toda la obra en su conjunto, a pesar, de que es un disco, que abarca un abanico bastante amplio en el tiempo, en los géneros y en las formas de decir la poesía musicalizada.

Silvia Vitier, nos dice en sus notas al disco: "Canciones del buen amor", apuesta por el amor, que burla tiempos extendidos, y también estilos y latitudes; es el amor que se hace música para entregarnos un testimonio de aliento, de verdad invencible, de irrenunciable utopía. Más allá del dialogo sutil entre la poesía y la música, dialogan también aquí, el arte y el amor como aliados indispensables del alma. Nosotros nos limitaríamos a agregar a estas notas escritas por Silvia, "Canciones del buen amor, es un disco que nos enseña a amar, y sobre todo, a andar por la vida, con valentía y felicidad".

Temas

01. Quizás fué ayer (Silvia Vitier/José María Vitier) [con Silvio Rodríguez]
02. Tengo miedo a perder la maravilla (Federico García Lorca/José María Vitier) [con Martirio]
04. Amor (Cintio Vitier/José María Vitier) [con Ivan Lins]
06. El aire que te rodea (José María Vitier) [con Amaury Pérez]
07. Llama de amor viva (San Juan de la Cruz/José María Vitier) [con Cecilia Todd]
08. Parejas equivocadas (Silvia Vitier/José María Vitier) [con José María Cano]
09. Amor pleno (José María Vitier) [con Anabell López]
12. Tus ojos claros (José María Vitier) [con Silvio Rodríguez]
13. Canción de otoño (Rubén Darío/José María Vitier) [con Pablo Milanés]

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