lunes, 26 de marzo de 2018

Amigos... una pausa

Hola,

Como otras veces en la historia de este blog... tengo detenido los posteos en el blog por falta de tiempo... y otras cosas...

¡Paciencia a los viejos amigos que me solicitan material o a los nuevos miembros que entran buscando algo! Ya me pondré al día...

En la medida de mi -escaso- tiempo contestaré mensajes, aunque no con la celeridad de antes... paciencia.

Saludos,
Garabito

martes, 6 de marzo de 2018

Ampersan - 2011 - Flor de biznaga



Ampersan - 2011 - Flor de biznaga


Ampersan: rock con ecos de identidad

Reseña por: @GabaMaiden

La rueda del rock ha ido girando con los años, derivando en diferentes géneros  que han ido del rock and roll influenciado por la ola inglesa y la cercanía con Estados Unidos, hasta adquirir toques chicanos o reinventarse a través del rock en tu idioma o en rock progresivo, también llamado Etno rock.

En audiencia creativa este género se ha ido expandiendo, recibiendo más apoyo por parte de los mismos creativos -músicos- en cuanto a composición y audiencia, donde la instrumentación típica del blues, rock y diferentes tipos de música clásica se mezclan con los sonidos de las lenguas y sus dialectos.

La fusión de sonidos eléctricos con música tradicional y ceremonial, extiende su tapete en suelo mexicano, haciendo erupción en diferentes entidades y poblados, posicionando de nuevo al arpa, la guitarra, la jarana y otros instrumentos autóctonos en el gusto musical de las chaviza.

Ampersan es una de las bandas de etno rock mexicano que retoma el concepto no sólo colaborando con otros músicos, poetas y bailarines, sino también integrando a sus canciones, sonidos relacionados a distintas épocas de la música tradicional mexicana y latina, aunado a la combinación de ritmos entre los que destacan el son jarocho e inclusive la música tradicional africana.

Es por ello que Ampersan en su onda de la composición musical acompañada de sonidos de jarana y viento, guitarras y toques electrónicos, incluyen en sus composiciones poemas musicalizados, entre los que podemos encontrar algunos del guerrero Nezahualcóyotl.

Para ubicarlos mejor, su música también recae en el género folk -música folcklórica contemporánea-, de la que existen representantes a nivel internacional como Bob Dylan, que fue uno de los principales músicos que dio nacimiento al género con discos como Highway 61 Revisited -su sexto álbum de estudio-, y Bringing it all back home -precedente-, ambos publicados por Columbia Records en 1965.

La combinación de instrumentos precolombinos y electrónicos en México tiene iconos como Luis Pérez Ixoneztli, a quien se le considera padre del Etno Rock en nuestro país, gracias a la grabación de su disco “En el ombligo de la luna” que exhacerba los sonidos de la naturaleza, los instrumentos de viento como la flauta y el uso de instrumentos autóctonos.

En el caso de Ampersan recomendamos su primer disco independiente, lanzado a cuatro años de su fundación, en 2011, “Flor de biznaga”, mismo que podemos escuchar en: bestiar.org/ampersan-flor-de-biznaga/  el cual ha sido interpretado en ciudades y pueblos de Cataluña, Euskal Herria  y Alemania.

Originalmente formado por 8 integrantes, Ampersan se presenta a manera de dueto con Zindu Cano a la batuta de la composición y la voz; Kevin García al pie de guerra con la guitarra de caja:

Es esa voz la que nos regresa al centro, a la raíces de nuestros pueblos, de nuestros paisajes llenos de color, de suavidad celeste y contrastes entre caminos y carreteras al amanecer.

Como aves, los sonidos de Ampersan cruzan tímpanos, susurrando la nostalgia de la música tradicional y de ese rock progresivo que tuvo su auge con bandas como Los Dug Dug´s en los 70 y como Chac Mool en los 80, éstos últimos famosos por el uso del Teponaztle -caparazón de tortuga y caracol- y del Tlapitzalli, que era una especie de flauta.
Temas

01. Libro de cantos
02. Abcd
03. De la voz al viento
04. Desaparecer
05. Si tú
06. La muñeca
07. El Apolo
08. Colores
09. La flor de la biznaga

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Jim Morrison - 1984 - Canciones



Jim Morrison - 1984 - Canciones


Poeta maldito, compositor hipnótico e intérprete provocador, Jim Morrison perseguía un claro objetivo con su música y su poesía: liberar a la gente de su limitado modo de ver y sentir. En esta edición bilingüe se recogen todos los temas que escribió para los Doors, junto al poemario An American Prayer, un poema titulado Oda a Los Ángeles, en memoria de Brian Jones, y un artículo publicado en la revista americana Eye en 1968.
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Ted Gioia - 2008 - Blues. La música del Delta del Mississippi



Ted Gioia - 2008 - Blues. La música del Delta del Mississippi


Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ése es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaciones del Mississippi, donde nació el blues, para irse «a husmear un tiempo por Memphis y establecerse al fin en Chicago» (Peter Guralnick). Veremos cómo el blues «tuvo un hijo al que le llamaron rock and roll» (Muddy Waters), y cómo dejó sentir su influencia sobre varias generaciones de músicos, empezando por Elvis Presley. El meticuloso trabajo de campo del autor («para entender no sólo a los músicos, sino a su música», Boston Globe) le permite además trazar con pulso firme el entorno económico, social y racial de unos músicos que conquistaron el mundo desde el peldaño más bajo. Ted Gioia, músico, compositor, crítico, historiador, profesor, pianista y productor de jazz, se crio en California, y comenzó a dar clases de jazz en la Universidad de Stanford antes incluso de licenciarse. Es autor de más libros sobre este género: «The Imperfect Art: Reflections on Jazz and Modern Culture», ganador del premio ASCAPDeems Taylor, y West Coast Jazz, publicado en 1998.
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Dorian Lynskey - 2011 - 33 revoluciones por minuto


Dorian Lynskey - 2011 - 33 revoluciones por minuto
Historia de la canción protesta

33 revoluciones por minuto es la historia de la canción protesta. Un completo y exhaustivo repaso a la música anglosajona que revolucionó el mundo. Desde Billy Holiday a Bob Dylan, Marley, The Clash o U2 entre muchísimos otros.

33 revoluciones por minuto es el libro de referencia sobre la canción protesta, uno de los géneros musicales que mejor han definido el siglo XX y que recorre distintos estilos basándose en la actitud de los autores a la hora de marcar una intención o contenido.

El libro arranca con los cantantes y canciones protesta anteriores a la II Guerra Mundial (Strange Fruit de Billy Holiday, This Land is Your Land de Woody Guthrie…) y se cierra en el período 1989-2008. Pasa por el folk, el blues, el jazz, el pop, el rock, el punk, el reggae… contemplando la reunión entre calidad musical y denuncia como principal criterio.

Lynskey identifica las canciones más representativas de los movimientos sociales que han sacudido el mundo anglosajón (con la excepción de Víctor Jara), recorre su trayectoria, evalúa su influencia y, a partir de declaraciones de coetáneos a la canción o a la situación, establece la importancia histórica de cada uno de los temas.
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domingo, 4 de marzo de 2018

Santiago Feliú - bootleg - 1986 - En vivo en Cuba (con Silvio Rodríguez)


Santiago Feliú - bootleg - 1986 - En vivo en Cuba (con Silvio Rodríguez)

Concierto en Cuba con el gran Santi, acompañado de Silvio Rodríguez.

Temas

01. Amigo dibujo (Santiago Feliú)
02. Ayer y hoy enamorado (Santiago Feliú)
03. Carta y suerte de tener a Gunila (Santiago Feliú)
04. Certeza (Santiago Feliú)
05. Chacarera del encuentro (Santiago Feliú)
06. De cualquier modo (Santiago Feliú)
07. Dios y el diablo en el taller (Santiago Feliú)
08. El gigante de ojos azules (Santiago Feliú)
09. Historia de las sillas (Santiago Feliú & Silvio Rodríguez)
10. Depredador (Silvio Rodríguez)
11. Con un poco de amor (Silvio Rodríguez)
12. Bolero y habanera (Silvio Rodríguez)
13. Locuras (Silvio Rodríguez)
14. Hoy para mañana (Santiago Feliú)
15. Luna rota (Santiago Feliú)
16. Palomas por la vida (Santiago Feliú)
17. Por cuántos hay que defender la paz (Santiago Feliú)
18. Buscándote (Santiago Feliú)

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En busca de...

Buen domingo amig@s,

Por si alguno los tiene... ando en busca de :

  • El disco "La Mémoire Chantée de Régine Mellac" (1984), LP doble en vivo con varios artistas, grabado en 1983 en el Casino de París en memoria de Régine Mellac. Hay 2 ediciones de este disco (yo solo tengo la 2da, donde cambiaron a varios intérpretes). Ando en busca de la primera edición, que es donde viene "El jorn dels miserables" cantada por Lluís Llach...
  • El disco "Chulpa"... debut del grupo homónimo argentino donde participa la hija de León Gieco (Joana)


Gracias desde ya.

Saludos,
Garabito

sábado, 3 de marzo de 2018

José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos



José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos
Historias secretas del pogo más grande del mundo


En La muerte del autor (1968) el francés Roland Barthes postulaba: “El texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura”. Su sentencia, insertada en el clima contracultural de aquel año bisagra, es enteramente aplicable no solo a los textos, las letras de las canciones, sino a la idea misma de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Este segundo volumen de la serie 100 veces se ha propuesto capturar a partir de historias, la leyenda oral de ese tejido que aun habiendo alcanzado una dimensión masiva (eso de “el pogo más grande del mundo”) logró permanecer extrañamente secreto y a salvo.
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viernes, 2 de marzo de 2018

Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca



Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca


Me Vuelvo Cada Día Más Loca es el álbum debut de Celeste Carballo, lanzado en 1982 por DG Discos / Interdisc. Fue el primer álbum de rock argentino, grabado por una mujer, en ser disco de oro antes de su lanzamiento. Contó con la participación de artistas invitados tales como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro, entre otros.

Su canción "Es La Vida Que Me Alcanza" fue incluida en el puesto Nº 73 de la lista de VH1 de las 100 mejores canciones del rock argentino.
Temas

01. Me vuelvo cada día más loca
02. Es la de todos mi voz
03. Desconfío
04. Que suerte que viniste
05. El último blues
06. Blues del veraneo
07. Una canción diferente
08. Querido Coronel Pringles
09. Ahora estoy en libertad
10. Es la vida que me alcanza

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jueves, 1 de marzo de 2018

Javier Krahe - 1980 - Valle de lágrimas



Javier Krahe - 1980 - Valle de lágrimas


La hoguera

Es un asunto muy delicado
el de la pena capital,
porque además del condenado,
juega el gusto de cada cual.
Empalamiento, lapidamiento,
inmersión, crucifixión,
desuello, descuartizamiento,
todas son dignas de admiración.

Pero dejadme, ay, que yo prefiera
la hoguera, la hoguera, la hoguera.
La hoguera tiene qué sé yo
que sólo lo tiene la hoguera.

Sé que han probado su eficacia
los carchutos del pelotón;
la guinda del tiro de gracia
es exclusiva del paredón.
La guillotina, por supuesto,
posee el chic de lo francés,
la cabeza que cae en el cesto,
ojos y lengua de través.

No tengo elogios suficientes
para la cámara de gas,
que para grandes contingentes
ha demostrado ser un as.
Ni negaré que el balanceo
de la horca un hallazgo es,
ni lo que se estira el reo
cuando lo lastran por los pies.

Sacudir con corriente alterna
reconozco que no está mal:
la silla eléctrica es moderna,
americana, funcional.
Y sé que iba de maravilla
nuestro castizo garrote vil
para ajustarle la golilla
al pescuezo más incivil.
Temas

01. Villatripas
02. Don Andrés octogenario
03. El lirón
04. La hoguera
05. ¿Dónde se habrá metido esta mujer?
06. El tío Marcial
07. Raúl
08. San Cucufato
09. La oveja negra
10. Marieta

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miércoles, 28 de febrero de 2018

Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero



Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero
Historia de la música de Inti-Illimani


Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde «Tatatí» hasta «Travesura», desde el profundo respeto de un niño por la música, hasta la severidad del director musical de una agrupación fundamental en el arte de América Latina, Horacio Salinas cambia momentáneamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de cómo se ha construido la música y el estilo de Inti-Illimani a lo largo de casi medio siglo.

Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e intérprete y la de su proyecto más personal, la del Inti. No elude la mención al contexto histórico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisión, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero también con quirúrgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciático en La Paz donde los querían hacer grabar una cueca que cantaba «Antofagasta es boliviana», hasta codearse con los más grandes artistas y sus circunstancias, los Óscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis.

Salinas bosqueja además, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevó, desde el seno de una familia «donde la poesía se vive con intensidad», hasta codearse con grandes músicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la música de la docta academia y su adorada música, esa que viene del pueblo.

Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechó en su vida, el de un profesor de matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetó perentorio: «¡Ándate de aquí; ándate a estudiar música!». Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahí están los discos de Inti-Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir cómo se construyó ese legado.
IVÁN VALENZUELA, PERIODISTA
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martes, 27 de febrero de 2018

Ruy Castro - 1990 - Bossa nova



Ruy Castro - 1990 - Bossa nova
La historia y las historias


Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas… y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.
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DISCOGRAFIA : Fernando Milagros



DISCOGRAFIA
F e r n a n d o   M i l a g r o s


Fernando Andrés Milagros Vera, nacido como Fernando Andrés Briones Vera, conocido artísticamente como Fernando Milagros (Talcahuano, Región del Biobío, 4 de febrero de 1980), es un cantautor de pop rock chileno que forma parte de la escena musical independiente de la capital chilena. Su cambio de nombre se debe a sus tres años como cantante y bajista de la banda María Milagros. Ha dividido su tiempo entre la música y una carrera en el diseño teatral.

En 2006, Milagros hizo su primer álbum en solitario, Vacaciones en el patio de mi casa, el cual fue lanzado en 2007. Como su nombre lo indica, grabó el álbum en el patio trasero de su propia casa, con tan sólo una guitarra y algunos utensilios domésticos. Continuó con numerosas actuaciones durante el 2008 en diversos bares de Santiago, además hizo de telonero ese mismo año a la cantante anglo-francesa Jane Birkin.

Milagros lanzó en 2009 su segundo álbum, Por su atención, gracias; en el cual siguiendo el ejemplo de otros cantautores chilenos como Leo Quinteros o Manuel García, Fernando contó con la ayuda de una banda de apoyo, en su caso fueron The Falsos, a quienes se les atribuye en la portada del álbum.

Durante el 2010, Milagros llamó la atención del cineasta independiente francés Vincent Moon, quien lo incluyó en la serie Take Away Shows en su sitio de La Blogothèque.

Seria su tercer lanzamiento llamado San Sebastián en 2011, el que le traería reconocimiento internacional. El álbum fue producido por Cristián Heyne; incluyendo además la colaboración de la conocida cantante española Christina Rosenvinge (con quien Milagros realizó una aparición en vivo durante 2011) en los temas «Carnaval» y «Nahual». También contó con la participación el chileno Gepe en la batería. Después de la grabación del álbum, Milagros llegó a actuar en el festival Primavera Sound 2011 en Barcelona.
DISCOGRAFIA

2007 • Vacaciones en el patio de mi casa
2009 • Por su atención gracias
2010 • En Estudio Elefante (en vivo)
2011 • San Sebastián
2014 • Nuevo Sol
2017 • Milagros

David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música


David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música

A la manera del mejor ensayo anglosajón: divulgativo, literario y documentado, sin incurrir en el tedio académico, Cómo funciona la música se compone de distintos capítulos que combinan adecuadamente ideas sobre la historia de la tecnología musical, pasajes memorísticos y biográficos sobre la propia experiencia de Byrne como músico, comentarios sobre las modas musicales del siglo XX, consideraciones sobre la composición musical e interesantes análisis sobre la industria. Byrne pone de manifiesto cómo todos los condicionantes externos a la propia creación modelan la historia de la música, y para ello comienza explicando el peso que las iglesias, catedrales, óperas y palacios tuvieron en la composición de la música clásica, la relación entre la música pop y los pequeños clubes, por qué para un músico como él es fastidioso interpretar en espacios míticos como el Carnegie Hall o cómo van armándose los distintos géneros en función de los espacios de escucha o de las tecnologías al uso. En su indagación en la importancia de los factores extramusicales, Byrne, sin complejos, tampoco soslaya la moda como un elemento dramático en la interpretación.
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Nick Mason - 2004 - Dentro de Pink Floyd


Nick Mason - 2004 - Dentro de Pink Floyd
El largo y extraño viaje hacia el éxito de un grupo mítico

«No deben quedar muchas historias en el rock que sean tan grandes como la de Pink Floyd. Y dudo que nadie pudiera contar esta historia tan bien como el hombre paciente y agudo que vio cómo se desarrolló todo desde su posición elevada detrás de su batería.»
PAUL DU NOYER, fundador de la revista Mojo
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José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly



José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly
Historias esenciales de un genio en llamas


[...]
El protagonista del cuarto volumen de la saga Read&Roll, que se estrenó en 2011 con el libro 100 veces Pappo, empezó su larguísima confesión avisándonos que “Dios es empleado en un mostrador”. Desde aquella letanía folk conocida como “Confesiones de invierno”, el protagonista se movió por “La casa” y sus movimientos (¿Yendo de la cama al living?) fueron también los nuestros. Hasta que fue imposible seguirlo. Sobre todo, quizás, a partir del momento Truman Show en que el protagonista se puso frente al ojo omnisciente y le espetó “Yo sé que soy imbancable”, en la caótica y a la vez cuidada destrucción del confesionario que fue el álbum y el concepto (¿recuerdan cuando el rock argentino tenía “concepto”?) Say No More.
[...]
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Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial



Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial


En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en los conceptos que el músico norteamericano John Cage, gran explorador sonoro, escribió en Para los pájaros, la presentación de Spinetta —que tituló a su último disco Para los árboles— supo estimular una escucha renovada y atenta de toda la música, que nunca deje de lado esa sorpresa primigenia frente al poder de los sonidos.
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Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García



Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García


La primera parte de este libro fue escrita entre 1993 y 1997, fecha de su publicación. Durante ese tiempo, Sergio Marchi siguió tenazmente a Charly García, la estrella más importante del rock argentino. El papel de testigo acordado con el artista se vio alterado en muchas ocasiones, pues el autor debió cumplir diversas funciones como confidente, plomo, batería, manager circunstancial y otras menudencias. De ese viaje surgió “No digas nada”, libro que narra toda la historia de Charly García y que, en esta nueva edición, a diez años de la original, suma todo lo acontecido desde su aparición hasta 2007. Esta actualización que ahora presentamos contiene, además del libro original, una nueva introducción, textos adicionales y siete capítulos más en los que se pueden leer historias como la de la zambullida de nueve pisos en Mendoza, la presentación en Cosquín con Mercedes Sosa, su encuentro con Marilyn Manson, su pelea con Andrés Calamaro, la reunión de Sui Generis, la verdad de su relación con Carlos Menem y muchas otras. Es una década entera en la vida de un músico excepcional no sólo por su talento, sino también por su lucidez y su poder de autodestrucción.
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viernes, 23 de febrero de 2018

DISCOGRAFIA : Franny Glass



DISCOGRAFIA
F r a n n y   G l a s s


Franny Glass es el proyecto solista de Gonzalo Deniz (Montevideo, Uruguay, 1986). Obtuvo tres Premios Graffiti a la Música Uruguaya, y fue distinguido como Mejor Solista en los Premios Iris 2012. Además de su discografía en solitario, es vocalista de la banda Mersey, participó en el disco "Reverie" de Luciano Supervielle, y colaboró en vivo con Fernando Cabrera y Jorge Drexler, entre otros.

DISCOGRAFIA

2007 • Con la mente perdida en intereses secretos
2008 • Hay un cuerpo tirado en la calle
2011 • El podador primaveral
2013 • Planes
2017 - Desastres naturales
bso - 2013 • Rincón de Darwin (parcial)

¡Gracias a F. de Angelis por este aporte!

Bruce Springsteen - 2016 - Born to run


Bruce Springsteen - 2016 - Born to run

Depresivo y solo diagnosticado como tal en la cuarta década de su vida, Bruce parece empeñado en que sus recuerdos le perfilen como el perfecto representante de la clase trabajadora norteamericana. Heredero de emigrantes italianos e irlandeses, describe en página tras página anécdotas y acontecimientos para demostrar que es un trabajador infatigable, que conoce la historia y la mística del rock a la perfección y que, dentro del estrellato musical, es prácticamente un puritano que tiene pavor a las drogas y que se define como semimonógamo.

Las más de 500 páginas de Born to Run parecen escritas simplemente para reforzar la imagen que tenemos del hombre al que llaman The Boss.

A diferencia de las habituales memorias de estrellas musicales, Bruce no es morboso ni sensacionalista. Como no se droga, tiene pocos excesos que contar y ningún pasado trágico con el que reconciliarse. El problema de su larga autobiografía es que la catarata de detalles que recuerda y detalla con minuciosidad y fruición pertenece siempre a un mundo privado de músicos, ensayos, pruebas de sonido, camerinos y estudios de grabación completamente aislado de la vida real y de las personas. Curioso y extraño en un artista que conocemos como el mejor y más obsesivo cronista de la vida y sentimientos de las clases populares estadounidenses.

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¡por este... y los siguientes e-books musicales y rockeros que seguiré publicando en estos días, las gracias para Elquete!

domingo, 18 de febrero de 2018

The Bhaktas - 2014 - The Kundalini Collection



The Bhaktas - 2014 - The Kundalini Collection


The Bhaktas es un proyecto musical espiritual que se centra en un lugar donde la música electrónica y el mantra se encuentran. Mezclando los cantos tradicionales de la India y los bhajans con un estilo contemporáneo, están abriendo una nueva forma de meditación cósmica ingeniosa a través del poder de la música electrónica.
Temas

01. Aakhan Jor
02. Ra Ma Da Sa
03. Ong Namo
04. Mul Mantra
05. Wah Yantee
06. Kundalini Kirtan

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¡Gracias a E. Peláez por el aporte!

viernes, 16 de febrero de 2018

Julie, Gérard Palaprat & Miguel Bosé - 1980 - La misa campesina du Nicaragua



Julie, Gérard Palaprat & Miguel Bosé - 1980 - La misa campesina du Nicaragua


Versión francesa de La Misa Campesina.

Respecto a la versión española, la CBS sustituyó a Sergio y Estíbaliz y a El Guadalupano, por Julie Petri y Gérard Palaprat.


¡Gracias a E. Fernández por este aporte!

Temas

01. Prélude [Preludio] {instrumental}
02. Jésus dans ma rue [Canta de entrada] (Gérard Palaprat)
03. Solidarité [Kyrie] (Ana Belén)
04. La fête populaire [Gloria] (Julie & Gérard Palaprat)
05. Je crois en toi [Credo] (Elsa Baeza)
06. Méditation [Canto de meditación] (Julie)
07. Intermède [Intermedio] {instrumental}
08. Offertoire [Ofertario] (Elsa Baeza)
09. À nous la liberté [Santo] (Miguel Bosé)
10. Miskito Lawana (Grupo Laredo)
11. À la table d'amour [Canto de la comunión] (Grupo Laredo)
12. Chanson d'au revoir [Canto de despedida] (Julie, Ana Belén, Elsa Baeza, Gérard Palaprat, Miguel Bosé & Grupo Laredo)
13. Final [Oración] {instrumental}

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Silvio Rodríguez - 2004 - L'Auditori, Barcelona - 08-set-2004



Silvio Rodríguez - 2004 - L'Auditori, Barcelona - 08-set-2004


EL 8 DE SEPTIEMBRE 
El cantautor cubano Silvio Rodríguez actuará en Barcelona después de 5 años sin dar una gira

ELMUNDO.ES I EUROPA PRESS

MADRID.- Tras varios años sin dar una gira, a pesar de su participación en diversos festivales, Silvio Rodríguez regresa a España, y lo hace en el mismo lugar y en el mismo mes donde ofreció su último concierto en nuestro país. Así, el 8 de septiembre actuará en L'Auditori de Barcelona, para volver a subirse en un escenario el día 17 del mismo mes en la Fiesta del PCE 2004, en Madrid.

El cantautor cubano regresa a la ciudad catalana para deleitar al público con nuevos y viejos temas, y para repasar su trayectoria como cantautor.

No actuaba en Barcelona desde septiembre de 1999, cuando ofreció su último concierto junto a Luis Eduardo Aute en el Palau Sant Jordi, durante su gira conjunta 'Dos en concierto'.

Canciones tan emblemáticos de su carrera como 'Ojalá' compartirán noche y escenario con los nuevos temas de su reciente disco, 'Cita con los Ángeles', cuyo primer single, del mismo nombre, se estrenó en febrero de 2003 en la Sala Ché Guevara de la Casa de las Américas, cuando se cumplían 35 años del primer concierto de la Nueva Trova en el mismo recinto. En noviembre del mismo año presentaba el álbum completo en el mismo lugar.
-.-

El audio no tiene muy buena calidad, pero es lo que hay... ;-)

Temas

01. Unicornio
02. Mi lecho está tendido
03. Solo el amor
04. La primera mentira
05. Expedición
06. A dónde van
07. Rosana
08. Trovarroco
09. Mi casa ha sido tomada por las flores
10. Cita con ángeles
11. Camelot
12. Pedacito de papel al viento
13. Sinuhé
14. Letra de piel
15. Alabanzas
16. Leyenda de los dos amantes
17. Quiero cantarte un beso
18. Verónica del Mar
19. Qué se yo
20. Canto arena
21. Historia de las sillas
22. El dulce abismo
23. Ojalá
24. Sueño con serpientes
25. Pequeña serenata diurna
26. Playa Girón

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martes, 13 de febrero de 2018

José Lezama Lima - 1966 - Paradiso



José Lezama Lima - 1966 - Paradiso


Paradiso es la primera novela del poeta, ensayista y novelista cubano José Lezama Lima, y la única que publicó en vida. Fue publicada por primera vez en 1966. Es considerada la obra maestra de Lezama y una de las novelas más importantes e innovadoras en lengua española.

Ha sido llevada al cine recientemente con el título de El viajero inmóvil, dirigida por Tomás Piard y producida por el ICAIC.

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