Varios - 2019 - Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo
Varios - 2019 - Hijos del Mediterráneo
Luis Eduardo Aute - 2007 - A día de hoy
Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2003 - La despedida
Issac Delgado - 2019 - Lluvia y fuego
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viernes, 8 de enero de 2021
jueves, 7 de enero de 2021
Víctor Manuel - 2014 - 50 años no es nada [p/completar]
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miércoles, 17 de enero de 2018
Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero
Varios - 2007 - Hechos de nubes - Homenaje a Pablo Guerrero
"Tú y yo muchacha estamos hechos de nubes, pero ¿quién nos ata?, cantaba Pablo Guerrero en 1972. Es A cántaros, emblema de la canción de autor en España y que hoy recrea Ismael Serrano para abrir el álbum Hechos de nubes , en el que 15 artistas se reúnen alrededor de Pablo Guerrero, querido y respetado como pocos, y de su obra, de inusual altura poética. En Hechos de nubes (primera producción de PEQUOD Compañía Disquera, creada por Ismael Serrano), admiradores y amigos -¿se puede no admirar, no ser amigo de Pablo?- se han compinchado para interpretar emocionadamente sus canciones. (...)
Es la obra de Pablo Guerrero, que ahora reinventan 15 artistas que se han puesto el corazón por montera, enarbolando la bandera de la poesía hecha canción, de la utopía, de la imaginación, de la fantasía, de la ilusión. "Hacer este disco ha sido un sueño hecho nube. Un disco en el que las voces más jóvenes de este género y compañeros de viaje y generación repasan sus canciones desde el respeto y el cariño" dice Ismael Serrano. Hechos de nubes es mucho más que un disco. Es un acto de fidelidad hacia Pablo Guerrero, un artista de obra elevada y espíritu humilde. Porque no es casualidad que el álbum se abra con Ismael Serrano cantando "tu y yo muchacha estamos hechos de nubes" y se cierre con Quique González pidiendo "que desciendan sobre las miradas sueños sencillos". Es la música de Pablo Guerrero.
Nacho Sáenz de Tejada
01. A cántaros (Ismael Serrano)
02. Te tengo en todo (o en casi todo) (Javier Alvarez & Pablo Guerrero)
03. Duerme Lisboa (Luis Pastor)
04. Límites (Luz Casal)
05. Paraíso ahora (Javier Ruibal)
06. Teo (Pedro Guerra)
07. Ven Alberti (Acetre)
08. Hoy que te amo (Luis Eduardo Aute)
09. Pepe Rodríguez, el de la barba en flor (Javier Bergía)
10. Buscándonos (Joan Manuel Serrat)
11. A tapar la calle (José Antonio Labordeta)
12. Dulce muchacha triste (Víctor Manuel)
13. Dama de cielo roto (Suburbano)
14. Evohé (La Cabra Mecánica)
15. Sueños sencillos (Quique González)
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lunes, 19 de junio de 2017
Luis Eduardo Aute & Fernando Polavieja - 2006 - Carlos Edmundo de Ory - El desenterrador de vivos
Luis Eduardo Aute & Fernando Polavieja - 2006 - Carlos Edmundo de Ory - El desenterrador de vivos
Trabajo tomado de un disco-libro que incluye un CD con canciones de Luis Eduardo Aute y Fernando Polavieja compuestas sobre poemas de Carlos Edmundo de Ory + un DVD titulado "Apuntes de un encuentro con Carlos Edmundo de Ory".
Temas
01. Rosa Mía (Luis Eduardo Aute)
02. Carta (Luis Eduardo Aute)
03. Estoy Callado (Luis Eduardo Aute)
04. Cuando No Cante Más (Luis Eduardo Aute)
05. De Mi Estilo Y Tinteros (Luis Eduardo Aute)
06. Finis Musicae (Luis Eduardo Aute)
07. Las Estrellas Y La Belleza (Luis Eduardo Aute)
08. Tótum Revolútum (Fernando Polavieja)
09. En Un Café (Fernando Polavieja)
10. Antifonero (Fernando Polavieja)
11. Para Laurence (Fernando Polavieja)
12. Tres Cosas - Cojuro (Fernando Polavieja)
13. Un Maestro De Job (Fernando Polavieja)
14. Soneto Escrito En La Taberna (Fernando Polavieja)
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domingo, 21 de mayo de 2017
Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute
Varios - 2015 - Giralunas. Un homenaje a Luis Eduardo Aute
Una nueva generación de artistas se rinde ante Luis Eduardo Aute en el homenaje “Giralunas”.
No es la primera vez que Luis Eduardo Aute recibe el homenaje de la profesión. Hace 15 años, el reconocimiento le llegó de artistas como Serrat, Ana Belén, Sabina o Pablo Milanés. Pero hoy es una nueva generación la que rinde tributo al músico, poeta, pintor, y cineasta. Se trata de la generación de artistas como Miguel Poveda, Depedro, Estopa, Leiva, Andrés Suárez, Rozalén o Abel Pintos, que se quitan el sombrero ante la poesía musical de un gran artista, referencia cultural de las últimas décadas en España y autor de canciones tan grandes como las que reúnen sus ilustres admiradores en este Giralunas.
“Aute tiene esa capacidad de crear, a través de su música, de sus letras y de su manera de componer, imágenes muy bellas, muy poéticas y a la vez muy canallas”, describe Vanessa Martín, otra de las voces que se suman al homenaje, en el que interpreta Siento que te estoy perdiendo. Un total de 16 artistas, en su mayoría con la música en español como herramienta común aunque no todos ellos españoles, revisan las canciones de Aute en Giralunas, que saldrá a la venta el 25 de mayo en formato digital y el 26 en físico y que ya se puede reservar en iTunes.
Slowly, susurrada por Leiva y la mexicana Natalia Lafourcade, y La belleza, bordada por Rozalén, son los dos temas que ya se pueden escuchar en Internet de este regalo al autor de Al alba. Un Xoel López cuya voz recuerda sorprendentemente a la de Aute es el encargado de interpretar esta canción, una de las más emblemáticas de Aute, al que el artista gallego reconoce como “una referencia clave en el crisol de músicas” con el que creció. Rubén Pozo, Soleá Morente, Els Amics dels Arts, Santiago Cruz, Leonel García y Enric Montefusco (Standstill) completan el elenco de jóvenes artistas que colaboran en Giralunas.
Adjunto al CD homenaje a Aute se incluye un DVD con un mediometraje de 30 minutos de dibujos de Aute “en” animación. Los dibujos, el guión, la música y la realización son del propio autor. La película se llama “Vincent y el Giraluna” y es una fábula sobre la conversión de un girasol en giraluna, y su posterior encuentro con el pintor Vincent Van Gogh.
Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) es un artista en el más amplio sentido de la palabra. Polifacético como pocos, como pintor suma decenas de exposiciones individuales y colectivas. Ha dirigido varios cortos y un largometraje “Un perro llamado Dolor” y es autor de una veintena de libros de poemas y canciones. Y como músico, su obra se extiende a lo largo de más de 40 discos que lo convierten en una leyenda viva de la música hecha en España.
Temas01. Slowly (Natalia Lafourcade & Leiva)
02. La Belleza (Rozalén)
03. Siento Que Te Estoy Perdiendo (Vanesa Martín)
04. Al Alba (Xoel López)
05. Sin Tu Latido (Santiago Cruz)
06. Prefiero Amar (Miguel Poveda)
07. Me Va La Vida En Ello (Depedro)
08. De Alguna Manera (Abel Pintos)
09. Una De Dos (Estopa)
10. Les Quatre I Deu (Els Amics De Les Arts)
11. Pasaba Por Aquí (Leonel García)
12. Dentro (Rubén Pozo)
13. Volver A Verte (Andrés Suárez)
14. Besos Como Balas (Enric Montefusco)
15. Aleluya Nº 7 (Soleá Morente)
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Alejandro Filio - 2001 - Un secreto a voces (CD single)
Alejandro Filio - 2001 - Un secreto a voces (CD single)
CD single extraído del álbum homónimo.
Letra y música de todos los temas : Alejandro Filio.
Temas
01. Hermano lobo (con Luis Eduardo Aute)
02. Vienes con el sol (con Silvio Rodríguez)
03. Donde guardo (con Carlos Varela)
04. Un precio (con León Gieco)
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viernes, 14 de abril de 2017
Luis Eduardo Aute - 2012 - El niño que miraba el mar
Luis Eduardo Aute - 2012 - El niño que miraba el mar
[...]
En El niño que miraba el mar, con la coherencia personal a la que nos tiene acostumbrados, Luis Eduardo se reafirma en tres de las coordenadas esenciales sobre las que se fundamenta toda su obra cantada.
En primer lugar su poÉtica reflexiva que supone y ofrece —como resultado— la elaboración de un pensamiento profundo, autocrítico, hermosamente humano y a la vez trascendente y trascendental, y siempre apasionante; poÉtica reflexiva que en esta ocasión es a la vez, introspectiva...; Aute se mira a si mismo en aquella Manila, lejana en el tiempo, de la que le dejó huella su padre a través de la fotografía que ilustra la cubierta del disco.
«Cada vez que veo esa fotografía
que huye del cliché del álbum familiar
miro a ese niño que hace de vigía
oteando más allá del fin del mar.
Aún resuena en su cabeza el bombardeo
de una guerra de dragones sin cuartel
su mirada queda oculta pero veo
lo que ven sus ojos porque yo soy él.
Y daría lo vivido
por sentarme a su costado
para verme en su futuro
desde todo mi pasado
y mirándole a los ojos
preguntarle, ensimismado
si descubre a su verdugo
en mis ojos reflejado
mientras él me ve mirar
a ese niño que miraba el mar.
Ese niño ajeno al paso de las horas
y que está poniendo en marcha su reloj
no es consciente de que incuba el mar de aurora,
ese mal del animal que ya soy yo.
Frente a él oscuras horas de naufragios
acumulan tumbas junto al malecón
y sospecha que ese mar es un presagio
de que al otro lado espera un Dragón».
(“El niño que miraba el mar”).
En segundo lugar, Luis Eduardo Aute, en su nuevo disco, reafirma sus posiciones críticas y de denuncia hacia un mundo y una realidad que no le gustan por la inhumanidad e injusticia que generan y destilan. Posicionamiento crítico que en esta ocasión gira, fundamentalmente, sobre la estupidez, la necedad y la perversidad del "sistema político, social y económico" en que vivimos; realidades que, en definitiva, desembocan en una afirmación clara, directa y radical: Feo mundo feo.
¡Que mundo el que nos cae encima
qué feo, feo, feo mundo!..
Ya no por injusto, mercenario y criminal,
que así ha sido siempre desde que existe la Historia,
ni por cínico, perverso, gangster y amoral
porque de eso hay mucho en las poltronas de la Gloria.
Sino porque ya se ha hecho con todo el Poder
esa casta que idolatra al dios de la horterada,
que en su duda ante el dilema de ser o no ser
sueña con ser el caudillo de la Gran Bancada...
Y lo más infame es que, cambiando de collar
quieren convencernos de que son distintos perros,
y así privatizan el derecho a respirar
por llevarse todo el pan y el oro del Becerro...».
(“Feo mundo inmundo”).
Y en tercer lugar, Eduardo, como siempre, despliega la necesidad y la experiencia del amor; del amor que es "señal de vida" —"latido a latido"—...; y que en esta ocasión, desde la perspectiva de la madurez, adquiere una exquisitas dimensiones de ternura y de sensibilidad.
«Estando ya más que dispuesto a conformarme
a tantos días que no ven amanecer,
me disponía a darle crédito al desarme
sabiendo que no había nada que perder.
Pero, de pronto, dio lugar lo inesperado,
un dulce asalto secuestró mi rendición.
Apareciste como un potro desbocado
y me pusiste a galopar el corazón».
(“Señales de vida”).
«Porque te amé hasta las cenizas
de un fuego que aventamos juntos
y se resiste y aún atiza
desde sus cirios de difuntos,
porque vivirte fue un impulso
que vomitaron los volcanes
porque su lava, ya sin pulso,
aún nos baña en alquitranes...
Amiga mía, yo te pido,
en esta quema a la deriva,
tu corazón más encendido
para que el soplo nos reviva latido a latido».
(“Latido a latido”).
Latido a latido...; canción que me trae a la memoria aquella otra que Luis Eduardo nos ofreció en 1984 —imposible olvidarla: «Ay, amor mío, / qué terriblemente absurdo / es estar vivo /sin el alma de tu cuerpo, / sin tu latido»... ¡Gracias Eduardo!, gracias por tus canciones, por tu sensibilidad, por tu coherencia, por tu madurez y por tus latidos... ¡Sencillamente gracias!
Temas01. El Niño Que Miraba El Mar
02. Un Ser Humano
03. Cera Perdida
04. Las Musas
05. Feo Mundo Inmundo
06. Que Necesidad!
07. Señales De Vida
08. No Hay Manera
09. Latido A Latido
10. El Basilisco
11. Un Verso Suelto
12. La Ley De Galilei
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viernes, 13 de enero de 2017
Joan Isaac - 2015 - Joies italianes i altres meravelles
Joan Isaac - 2015 - Joies italianes i altres meravelles
El teatro Joventut de L’Hospitalet de Llobregat es el recinto elegido para acoger el cierre del festival de canción de autor BarnaSants 2016. Será Joan Isaac el artista que protagonizará el concierto de clausura con la presentación de su obra más reciente, un disco que bajo el título: Joies italianes i altres meravelles reúne 15 temas, la mayoría de autores italianos, como indica su título, pero dejando espacio también a grandes creadores de diferentes nacionalidades, cuyas canciones constituyen sus otras maravillas. Son joyas de la canción de autor adaptadas al catalán por el artista e interpretadas en el disco, muchas de ellas, en forma de duetos, en compañía de los autores y de otras figuras de la canción de distintas generaciones.
Temas01. Ferragosto
02. Gent Senzilla (con Silvia Comes)
03. Que N'és De Bella La Lluna (con Giorgio Conte)
04. Atenes En Flames (con Luis Eduardo Aute)
05. Cala La Notte A San Remo
06. Plaça Gran [Piazza Grande]
07. Via Del Campo (con Roger Mas)
08. Petita Serenata Diurna (con Silvio Rodríguez)
09. La Lluna I El Capità (con María Del Mar Bonet)
10. Faula (con Eugenio Finardi)
11. Modí
12. Mira Jo No Sóc Aquell (con Enric Hernàez)
13. Sóc (con Luis Pastor)
14. Torno Al Sud (con Joan Manuel Serrat)
15. D'amor No En Parlem Mai Més
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lunes, 9 de enero de 2017
Pedro Guerra & Joaquín Sabina - 2016 - 14 de Ciento Volando de 14 [p/completar]
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Pedro Guerra & Joaquín Sabina - 2016 - 14 de Ciento Volando de 14
domingo, 8 de enero de 2017
Ricardo Flecha - 2009 - El canto de los Karaí II
Ricardo Flecha - 2009 - El canto de los Karaí II
El canto de los karai
La palabra karai es traducida como "señor", pero la idea de dominio y poderío que adquiere el término en español, carece en su origen guaraní de connotaciones autoritarias y se refiere al señorío de la palabra. El karai es el titular de su propio decir, aquel que mediante la lengua es capaz no sólo de nombrar las cosas, sino de sostener su palabra. En sentido más restringido, los karai son, entre los indígenas guaraníes, hombres y mujeres excepcionales que, al enunciar el mundo, lo anuncian: ensanchan el círculo del lenguaje, propician porvenires venturosos, cautelan, vigilantes, el buen uso de los recursos ambientales y las relaciones sociales, exhortan a transitar un rumbo ético: la senda difícil pero liberadora que conduce al yvy marane’ÿ, la tierra-sin-mal.
Sobre el borde riesgoso de la palabra, los karai nombran el camino de la utopía, el no-lugar: aquel punto inalcanzable, necesario, que sólo la poesía puede entrever mediante imágenes relampagueantes. Los karai son los shamanes, los poetas, los alucinados inventores de las palabras que faltan, los profetas que anuncian el renacimiento del tiempo, los luchadores que no aceptan la sumisión de la palabra; los cantores que aspiran a renovar el deseo colectivo y sacudir el curso de la historia para reencauzarlo.
Ricardo Flecha convoca a participar del disco El canto de los karai a figuras destacadas del canto popular. Son cantautores que buscan perturbar los nombres establecidos para sugerir el revés de las cosas: los espacios paralelos donde se cobija el sentido.
Por una parte, al reconocerlos como karai y desafiarlos a usar el idioma guaraní, Flecha vincula sus empeños con la obsesión de los shamanes y promueve que las palabras cantadas resuenen en una lengua que resiste; un hablar que conserva el detrás de la memoria y pervive, vigente, como idioma mayoritario del Paraguay. Por otra parte, esta reunión de voces distintas que, a su vez, se desdoblan y se reflejan en sus propias traducciones, constituye un aporte al acervo musical en guaraní y una enriquecedora reinterpretación del cancionero popular contemporáneo.
Estos cruces —respetuosos de su propia tradición y, simultáneamente, abiertos al intercambio expresivo— constituyen uno de los resortes más efectivos de la diversidad cultural. Y ayudan a entender esta figura no como puro entrevero de formas distintas, sino como principio de diferencia: como alianza entre lenguajes plurales para forzar sus propios límites y asomarse al otro lado: el lugar donde aguarda la promesa, el yvy marane’ÿ, que sólo puede ser divisado mediante la exaltación de la palabra.
Ticio Escobar
Tamora’e / Ojalá
(Silvio Rodríguez, Cuba)
Tamora’e yvyra rogue ndopokoiva
Ho'a jave nde retére
Ani haguã rejapo chugui ita vera
Tamora'e pe ama ndaha'evei hechapyrãva
Oguejiva nde retére
Tamora'e jasy osẽ nde rehe'ỹ
Tamora'e ko yvy nohetui repyruhapé
Tamora'e ogue pe ne ma’é opa’ỹva
Ne ñe’e ha'eteva, pukavy iporava
Tamora'e ojehu ha regue peichahágui
Mba'erendy ohesakáva, amanguy nde ru'yvóva.
Tamora'e amanóva, mano tajereraháva
Aní rohechaite, ani rohecha opa ára
Uperire ha aga, ha mamo ama'ehape
Tamora'e ndapokoiva nderehe puraheipe
Tamora'e ko’ẽju ndosapukáiri
Ha ho'a che atukupére.
Tamora'e nde rera tesaráipe ho'ava
Umi tápia ani ojokótei
Pe nde ayvu nde rape kane'ógui
Tamora'e mba'e pota oho nde rapykuéro
Reime tuja hape ha omanóva nde yvoty ndi.
Temas01. Ojalá [Tamora e]
02. Palabras para Julia [Julia-pe guara ñe e] (con Paco Ibáñez)
03. La belleza [Mba e iporava] (con Luis Eduardo Aute)
04. Mi derecho a soñar [Añangareko va era che kera poty] (con Francisco Villa)
05. Gracias a la vida [Aguyje ame eva] (con Frank Fernández)
06. La banda [Mba e pu] (con Chico Buarque)
07. Píntame Bolivia [Bolivia-pe che mbyape] (con el Dúo Blanco y Negro)
08. La canción es urgente
09. Capullito de alelí [Ne poraiteva yvotymi] (con Danny Rivera)
10. Yo soy de un pueblo sencillo [Che ha e táva michiva] (con Luis Enrique Mejía Godoy)
11. Sólo le pido a Dios [Ñandejárape ajerure] (con León Gieco)
12. Imagine [Eimo ana]
domingo, 23 de marzo de 2014
DVD : Varios - 1996 - Todas las voces, todas [p/completar]
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DVD : Varios - 1996 - Todas las voces, todas
viernes, 7 de marzo de 2014
Varios - 1984 - Tercer Festival de la Nueva Canción Latinoamericana
Varios - 1984 - Tercer Festival de la Nueva Canción Latinoamericana
Tercer festival de la Nueva Canción Latinoamericana es un álbum en directo doble lanzado en México en 1984, interpretado por los músicos hispanoamericanos tales como León Gieco, Luis Eduardo Aute, Inti-Illimani, Los Folkloristas, Noel Nicola, Tania Libertad, Vicente Feliú, Silvio Rodríguez, Quinteto Tiempo y Luis Enrique Mejía Godoy. Fue grabado en el evento que lleva su nombre, realizado en el Coliseo J. C. Hidalgo en Quito, Ecuador, en julio del mismo año.
El álbum tuvo el respaldo del Comité Internacional de la Nueva Canción, con sede en México, y fue auspiciado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Temas01. Sólo Le Pido A Dios (León Gieco)
02. La Voz (Grupo Raíz)
03. Canción De La Crítica (Luis Eduardo Aute)
04. Eugenia (Adrián Goizueta)
05. Unidad (Holly Near & Inti-Illimani)
06. Nacer De Ti (Diálogo Franco)
07. La Maldición De Malinche (Los Folkloristas)
08. Cuando Salgas, Luna Llena (Noel Nicola)
09. En Qué Lluvia Feliz Vivía Yo Entonces (Pueblo Nuevo)
10. El Mercado Testaccio (Inti-Illimani)
11. Ricardo Semillas (Savia Nueva)
12. La Niña De Guatemala (Oscar Chávez)
13. Ven A Mi Encuentro (Tania Libertad)
14. El Colibrí (Vicente Feliú & Caíto)
15. Historia De Las Sillas (Silvio Rodríguez)
16. Biko (Sweet Honey in The Rock)
17. Para Un Niño De Aconcagua (Enrique Males)
18. Tío Pedro (Quinteto Tiempo)
19. Un Son Para Mi Pueblo (Luis Enrique Mejía Godoy)
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martes, 25 de febrero de 2014
Paquetito #0055 : Carlos Varela, Luis Eduardo Aute, Marcelo Ricardi
Carlos Varela - 1994 - Como los peces
Luis Eduardo Aute - 2003 - Alas y balas
Luis Eduardo Aute - 2010 - Intemperie
Luis Eduardo Aute - 2012 - El niño que miraba el mar
Marcelo Ricardi - 2000 - Sigo imperfecto (en vivo)
domingo, 20 de octubre de 2013
Jorge Drexler - 1996 - Vaivén
Jorge Drexler - 1996 - Vaivén
Muy buen disco de Drexler, primero editado en España, con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Alvarez.
Gracias a Jorge por el aporte.
Temas
01. Luna negra
02. Cerca del mar
03. Tú
04. Era de amar
05. 730 días
06. Ganas de ti
07. Zamba del olvido
08. Un lugar en tu almohada
09. La luna de espejos
10. Tu voyeur
11. Dos colores: blanco y negro
12. Vaivén
13. Ana
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jueves, 10 de octubre de 2013
Luis Eduardo Aute - 1973 - Rito
Luis Eduardo Aute - 1973 - Rito
Hace ya bastante, me llamó el periodista José Cezón, responsable de las páginas de Musicom que cada jueves publica El Comercio, para pedirme que les recomendara un disco a los lectores. Nunca sé muy bien qué decir en esos casos, y lo primero que pensé fue en recurrir a mis clásicos, así que le farfullé por teléfono tres o cuatro frases inconexas sobre el que fue y sigue siendo uno de mis discos preferidos. No vi aquel periódico, y ni siquiera me acordaba ya de aquella historia, pero hoy me he encontrado en Internet mi recomendación y he decidido, ya que desde su apertura he ido almacenando en esta bitácora todo lo que por ahí publican sobre mí, ponerla aquí. La verdad es que Cezón hizo un buen trabajo. Leyéndolo, hasta tiene coherencia...
MIGUEL BARRERO / Periodista y escritor
Es un disco tremendo
AUTE Rito (1973)
Es un disco tremendo. Aparte de la profundidad de las letras, los acompañamientos son muy clásicos: piano, flauta y guitarra y es el minimalismo absoluto, con canciones de dos minutos o tres como máximo. Están interpretadas en tono fúnebre, similar al Leonard Cohen más solemne. La letra tiene más importancia que la música y el universo que despliega en este disco es muy baudeleriano. Es lo mejor que grabó Aute.
Fuente: El Comercio, 20 de julio de 2006
Temas01. Quiero apurar cada grano de arena
02. Rito de agujeros y cipreses
03. Dentro
04. Amor
05. Lecho de amor y muerte
06. De alguna manera
07. Estúpida manía circular
08. La mala muerte
09. Acaso
10. Mientras tanto amando
11. Cuéntame una tontería
12. Las cuatro y diez
13. Hay algo en el aire
14. Nada más que nada
15. Epílogo: Autotango del cantautor
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viernes, 26 de abril de 2013
Pedro Guerra - 2013 - 30 años
Pedro Guerra - 2013 - 30 años
Pedro Guerra repasa su carrera en «30 años», un triple CD
El próximo 9 de abril de 2013 Pedro Guerra publica el triple CD 30 Años, con 54 canciones grabadas en vivo que recorren las tres décadas de su carrera musical.
Hace 30 años que Pedro Guerra comenzó a cantar en Güimar, su pueblo natal en Santa Cruz de Tenerife. Diez años después, corría 1993, llegó a Madrid. Bajó del avión con su guitarra y una maleta llena de canciones.
La ciudad estaba viva y muy pronto corrió el rumor de que un canario de 27 años causaba grandes revuelos en pequeños escenarios. Todo el que se acercaba por locales como Libertad 8 podía asistir a una comunión desconocida entre artista y público.
Canciones como El marido de la peluquera, Peter Pan, Greta, Deseo, Dos mil recuerdos o Contamíname eran cantadas por todos de principio a fin, envueltos en una burbuja emocional que impactaba. Pedro Guerra había llegado para renovar y refrescar la canción de autor.
Han pasado tres décadas desde que Pedro Guerra comenzó a cantar en las islas, para unirse después a sus compañeros de Taller Canario. Antes, a los 14 años, había compuesto la música de su primera canción (Cathaysa) con letra de su padre Pedro Guerra Cabrera. Desde entonces, la música española se ha enriquecido con una discografía impecable de 13 álbumes llenos de canciones cuidadas con mimo y precisión de artesano y creadas a golpe de inspiración y guitarra.
Recuperando aquella misma esencia, solo voz y guitarra, Pedro Guerra publica el 9 de abril de 2013 el triple CD 30 Años, con 54 canciones grabadas en vivo que recorren tres décadas de una de las trayectorias más consistentes que ha dado la música en España. Un álbum antológico que no se limita a la recopilación. Hay seis canciones nuevas, otras cantadas a dúo, algunas recuperadas de aquellos primeros tiempos de Taller Canario…
“Durante la gira que hice solo de El mono espabilado, pensé en grabar algunos conciertos utilizando un sistema portátil diseñado para grabar en cualquier lugar con la misma calidad”, explica Pedro Guerra. “Actuar solo con mi guitarra es perfecto porque te permite cantar cada día lo que quieres de tu repertorio, de las canciones escritas desde que comencé en 1983, cuando debuté en Tenerife. En esta gira compuse canciones nuevas y rescaté del pasado. Grabé en diferentes conciertos, en diferentes ciudades y países: España, Costa Rica, Colombia, Puerto Rico, Bolivia, Venezuela, Estados Unidos… En auditorios en los que había 900 personas o 200”.
El primer concierto se grabó en mayo de 2012. Fueron ocho meses grabando y seleccionando lo mejor cuando Pedro Guerra regresaba a Madrid. Las canciones con artistas invitados se grabaron con el mismo formato y en directo en el Estudio del Piso de Abajo que Pedro Guerra tiene en Madrid, aunque algunos (Bunbury, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Lenine, Pedro Aznar, Rogelio Botanz, Javier Ruibal) grabaron las voces en sus ciudades y las enviaron. La voz de Ángel González fue extraída del disco La palabra en el aire.
“El criterio ha sido que cada uno de los tres discos pueda escucharse con sentido de obra cerrada, independiente de los otros dos. Son como tres conciertos, uno en cada CD”, continúa Pedro Guerra. “Hay seis canciones nuevas: El país de los desempleados, Casandra, Cuna vacía, Morir contigo, El viaje y Mar de Mármara. Otros temas tienen un significado muy especial: Zapato roto parece nueva pero tiene 25 años; La lluvia de mis botas también fue grabada en aquellos años, al igual que Cathaysa que fue mi primera canción, la compuse a los 14 años con letra de mi padre y la grabé con Taller Canario… Todas conviven en un proyecto común y la esencia es la misma, desde Cathaysa a Casandra, 30 años después”.
Y Pedro Guerra continúa: “Me apetecía hacer una revisión de mi obra solo con guitarra. Puedo, me encanta hacerlo y hay una parte de mi público que me lo agradece. Llevo 30 años y es un buen momento para hacer un resumen.
Cuando me embarco en este proyecto es porque creo que hay canciones como para soportar tres CD. Canciones que no envejecen o que envejecen muy bien. Es el objetivo. El sueño de todos es ser Lennon y McCartney, canciones con un nivel de calidad total y que se escuchan hoy igual que hace 40 o 50 años. Que no pierden la capacidad de emocionar”.
En el álbum aparecen textos de diferentes personas que comentan la obra, la personalidad y el impacto de la obra de Pedro Guerra. Ahí están Daniel Rabinovich, de Les Luthiers (“Y su mirada brillante sigue sorprendiéndome como entonces”), Iñaki Gabilondo (“Como es bien sabido, Pedro Guerra canta solo para mí”), Andreu Buenafuente (“Pero, de repente, Pedro Guerra coge la guitarra y captura el tiempo. Y se convierte en alguien especial”), Enrique Vila-Matas (“Escuchar a Pedro Guerra como hago desde hace tantos años equivale a saber que el planeta es un mundo abierto para los que se desplazan”), Juan Diego Botto (“La primera vez que escuché Huesos lloré. Era como mezclar a Juan Gelman con César Vallejo. Hoy aún me emociono al escucharla”), Ismael Serrano (“Un muchacho de Güimar que abría todas las ventanas, tendía sábanas blancas, nos enseñaba a cantar”), Juan Cruz Ruiz (“El tiempo lo ha acompañado con la dignidad de la música”), Fernando González Lucini (“Consiguió, de alguna forma, darle un aire limpio y renovado a la canción popular”), Silvio Rodríguez (“Gracias por tu exigencia propia”), Víctor Manuel (“Le invitamos a cantar durante la grabación en el Palacio de los Deportes de Gijón. Canta Dibujos animados y los diez mil, boquiabiertos, se lo comen”), Benjamín Prado (“Yo sólo me fío de las canciones que me engañan; las que al pasar de largo te llevan con ellas; las que me atacan por la espalda; las que cortan a traición como un cuchillo de cocina; las que me apuntan a los pies y me dan en la cabeza… Todas las que prefiero de Pedro Guerra son así. Y son muchas. Y están aquí”)… Y también escriben Soledad Gallego-Díaz, y Carlos García Gual, y Juan Luis Arsuaga…
Fue en 1983 cuando Pedro Guerra comenzó su carrera, cofundando en 1985 el colectivo Taller Canario con Andrés Molina, Rogelio Botanz y Marisa Delgado. Han pasado 30 años y la figura de Pedro Guerra con su guitarra ya forma parte de nuestra memoria y de nuestra realidad cotidiana. Sus canciones han marcado a más de una generación y muchas aparecen en el álbum 30 Años con la misma esencia con que nacieron, con el mismo aliento, con la misma capacidad de emocionar. A voz y guitarra. Porque como dice Pedro Guerra, “lo importante es ser capaz de hacer una canción que pueda ser cantada con una guitarra, en cercanía, sin artilugios. Nuestro género, nuestro estilo, es así. Lo demás son añadidos”.
TemasCD 1
01. Canciones
02. Siete Puertas
03. Daniela
04. Se Enamoró De Un Río
05. Caperucita Roja (con Bunbury)
06. Oasis
07. Peter Pan
08. Nadie Sabe (con Ana Belén)
09. El Aire En Que No Estás
10. Cuna Vacía
11. Miedo (con Lenine)
12. Casas Antiguas
13. Pregunta Por Ti
14. Casandra
15. Amor En Vena (con Javier Alvarez)
16. Contamíname
17. Nunca Más Estar Triste
18. Cuando Pedro Llegó
CD 2
01. Papá Cantó
02. 2000 Recuerdos
03. Raíz
04. Lazos
05. El Mono Espabilado
06. Así Nunca Volvió A Ser (con Angel González)
07. Morir Contigo (5000 Años)
08. El Circo De La Realidad
09. Pasaba Por Aquí (con Luis Eduardo Aute)
10. La Lluvia De Mis Botas
11. Dios
12. Debajo Del Puente (con Andrés Suárez)
13. Mar De Mármara
14. La Maestra
15. El Viaje (con Javier Ruibal)
16. El Marido De La Peluquera
17. Aquella Vieja Canción
18. Un Muchacho De Mi Edad
CD 3
01. Zapato Roto
02. Monarca
03. Niña (con Silvio Rodríguez)
04. Lara
05. Quisiera Saber
06. A Primera Vista (con Pedro Aznar & Chico César)
07. El Hombre Blanco
08. Ofrenda
09. Caravaggio
10. Bebes Del Río (con Estrella Morente & Josemi Carmona)
11. El País De Los Desempleados
12. Greta
13. Pasa
14. Dragones Verdes
15. Huesos (con Andrés Molina & Rogelio Botanz)
16. Contra El Poder
17. Deseo
18. Cathaysa
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