jueves, 4 de febrero de 2021

Fernando Cabrera - 2017 - 432


Fernando Cabrera - 2017 - 432

432 es un álbum del cantautor uruguayo Fernando Cabrera, editado en 2017 por el sello Ayui en Uruguay y por Acqua Records en Argentina. Contiene doce canciones, su duración es de 27 minutos y es el disco más breve del cantante.

El título se debe a que 432 es el número de puerta de la casa de los abuelos maternos de Cabrera, la familia Seijas, en la calle Molinos de Raffo. Ahí nacieron su madre, sus tíos maternos, él y sus siete hermanos.

Por este trabajo, Cabrera recibió cuatro nominaciones a los premios Graffiti 2018, en las categorías Álbum del año, Mejor álbum de música popular y canción urbana, Compositor del año y Solista masculino del año.
Temas

01. Malas y buenas
02. El Trío Martín
03. Copando el corazón
04. Oración
05. Medianoche
06. Pollera y blusa
07. De las contradicciones
08. Llegó el Candombe
09. Cancionero
10. El maldito amor
11. Alarma
12. Otra dirección

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RE-POSTEO : Varios - 1971 - Nicomedes Santa Cruz presenta Los Reyes del Festejo


 

RE-POSTEO : The Beatles - 1964 - Beatles for Sale


 

RE-POSTEO : Virulo - 2017 - Por la Izquierda

 


RE-POSTEO : Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos

 


DOCUMENTAL : El poeta de La Habana (The poet of Havana, Ron Chapman, 2015)


DOCUMENTAL : El poeta de La Habana
(The poet of Havana, Ron Chapman, 2015)

Carlos Varela: «El poeta de La Habana» es un homenaje a mi generación

AGENCIAS el 12/12/2015 

Como un homenaje a su generación definió el cantautor Carlos Varela el documental El poeta de La Habana, estrenado este viernes en el Cine Chaplin de la capital, como parte del XXXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

ACN – "No me considero un poeta de La Habana, solo un simple leñador sin dueño", expresó el trovador cubano Carlos Varela en la premier, recordando una de sus memorables canciones durante la presentación de la esperada cinta.

El material utiliza como pretexto el concierto por el aniversario 30 de vida artística del músico para testimoniar, no solo su labor creativa, sino también el contexto de la década de 1970 en Cuba y lo que significó para los jóvenes de entonces.

Temas antológicos como Guillermo Tell, Muros y puertas o Memoria, junto a declaraciones de Juan Formell, Jackson Browne, Ivan Lins, Jorge Perugorría, Benicio del Toro y otras personalidades, se entrelazan para relatar a Varela y su imaginario, desde la perspectiva de amigos y colegas.

Ron Chapman, director del documental, declaró que han recorrido múltiples festivales, pero se siente muy orgulloso de estar en La Habana, lugar donde todo empezó.

"Significó un largo proceso resumir 30 años de carrera de quien considero uno de los mejores escritores y poetas de nuestra época, y también un gran honor", precisó el realizador canadiense.

El Poeta de La Habana recibió el Gran Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Gasparilla de Tampa, y ha participado en más de una docena de reconocidos certámenes de cine en Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y República Dominicana, entre otros.

También fue presentado en octubre de este año en la cadena norteamericana HBO como parte de su programación regular.

www.cancioneros.com

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RE-POSTEO : Víctor Heredia, César Isella & Cuarteto Zupay - 1984 - Canto a la poesía


martes, 2 de febrero de 2021

Rey Montalvo - 2019 - No se aprovechen

 

Rey Montalvo - 2019 - No se aprovechen

Rey Montalvo presentará su nuevo disco «No se aprovechen»

AGENCIAS el 17/09/2019 

Como un disco que pretende acercarse a la esencia primigenia de la Trova, la relación del trovador con su guitarra, define el cubano Rey Montalvo No se aprovechen, su más reciente fonograma, que presentará en concierto, a las siete de la noche del sábado 28 de septiembre, en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

ACN - Según Rey Montalvo, No se aprovechen, grabado y mezclado en los estudios Ojalá y Guaicán, el papel protagónico lo tiene la canción, y los instrumentos aparecen como cómplices en un todo que aspira a comunicar inquietudes musicales, sociales, éticas y estéticas, de acuerdo con una nota de prensa del equipo de comunicación del artista.

La presentación del álbum, compuesto por 12 títulos de la autoría de Montalvo, dará origen a un DVD dirigido por el realizador Leandro de la Rosa, y busca captar la atmósfera intimista de la guitarra como centro a la hora de hacer poesía, de reunir a amigos, de sentir y describir un país.

Estarán invitados al concierto los músicos que participaron en el disco, y también otros que han colaborado con el trovador, entre ellos, Vicente Feliú, Pepe Ordás, Yaíma Orozco, Jorge Herrera, Reynaldo Montalvo, Alfred Artigas, José Manuel Ordás, Claudia Montalvo, Alicia Fernández, Nathali Pena, Sandra Ivette Berriel y Marcos Morales.

El primer fonograma de Rey, titulado Lares, y producido en 2012, también por Silvio Rodríguez (quien participa en ambos volúmenes) y los Estudios Ojalá, fue presentado en el propio Teatro de Bellas Artes en septiembre de 2015.

Según Montalvo, este concierto será una forma de compartir el CD por vez primera, así como exponer y preservar en imágenes los resultados del trabajo de muchos meses, basado en la comunión y la solidaridad artísticas.

El disco, el concierto y el DVD apuntan todos a la idea de la Trova como una actitud ante el arte, signada por el cuestionamiento y la belleza, que tiene mucho para decirle al público de estos tiempos, afirmó Rey Montalvo.
Temas

01. Discurso de verano
02. Los nuestros
03. Teatro
04. Canción inadvertida
05. Intercambio
06. Fe de Adán
07. Simple
08. Discurso de invierno
09. Canción triste
10. Fe de Hermes
11. Fe
12. Descanso y fe
13. Coda - Discurso de verano

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Paquetito #0182 : Alejo García & La Lá

 


La Lá - 2014 - Rosa


Alejo García - 2013 - Americanito


Alejo García - 2009 - Interior


Alejo García - 2005 - Con el alma descalza


Alejo García - 2002 - Buscando luces

RE-POSTEO : Joan Manuel Serrat - 1976 - Serrat en sus propias palabras

PELICULA : La naranja mecánica (A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971)

 


PELICULA : La naranja mecánica

(A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971)

A Clockwork Orange (La naranja mecánica en Hispanoamérica y España) es una película angloestadounidense de ciencia ficción de 1971, producida y dirigida por Stanley Kubrick. Durante su lanzamiento se convirtió en la cinta más polémica de la historia del cine siendo así el trabajo más arriesgado y reivindicativo de su director. Adaptación fílmica de la novela homónima de 1962 escrita por Anthony Burgess. La película, filmada en el Reino Unido, relata las desventuras de Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente juvenil cuyos placeres son: escuchar música clásica, en especial de Beethoven, el sexo, las drogas y la «ultraviolencia».

es.wikipedia.org

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RE-POSTEO : Silvio Rodríguez & Noel Nicola - 1974 - Silvio y Noel en República Dominicana


 

La Lá - 2017 - Zamba puta

 


La Lá - 2017 - Zamba puta

"Conozco a muchas mujeres que dicen 'me casé, tengo mi casa, pero me estoy envenenando por dentro", sentencia La Lá (Lima, 1982) con un café con leche de almendras entre las manos. Su dulce y pausada voz y la elegancia de sus movimientos introduce suavemente en lo que esta artista quiere conseguir con su música: denunciar la situación de mujeres dentro de la vida doméstica. “En Perú, estamos rodeadas de actos de violencia contra nosotras. Tengo amigas que dedican todo su tiempo a lo que su pareja no hace en casa y encima me dicen ‘ay, es que así son los hombres, tú tienes que enseñarles’. Y si le pegan, ‘algo habrás hecho”, añade indignada. En su primer viaje a España presenta su disco Zamba puta, disco del año en Perú, en el que despliega un discurso social con tintes de bossa nova, bolero y jazz junto a ritmos peruanos tradicionales para denunciar la violencia machista en todos los ámbitos y formas.

Ha elegido el título de Zamba puta porque en Perú se denomina zamba a la mujer que tiene rasgos indios, afroperuanos, y suele usarse de forma despectiva acompañada por otra palabra, como "puta", por ejemplo. "Alguna vez me lo han dicho. Es una forma de agredir a las mujeres por su apariencia física y por su libertad sexual”, explica. Ella considera que “si es malo que las mujeres muestren autonomía sobre su cuerpo”, entonces es que la sociedad espera que sean solo objetos. "Ser zamba no es malo, pero la connotación machista que le están dando sí. Lo violento no es la frase, sino lo que la sociedad tiene dentro". También ha aprovechado este viaje para presentar Morir soñando, el primer sencillo de su próximo disco, en el que seguirá ahondando en la liberación de la mujer.
Temas

01. Bebés
02. Caramelo
03. Cornamenta
04. Primor
05. Linda Bler
06. Leche tibia
07. Entera
08. Espejo adolescente
09. La felicidad

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viernes, 8 de enero de 2021

Pedro Aznar & Ramiro Gallo - 2019 - Utopía

 


Pedro Aznar & Ramiro Gallo - 2019 - Utopía

El multiinstrumentista y cantante Pedro Aznar y el violinista y compositor Ramiro Gallo lanzaron «Utopía», un disco integrado por composiciones propias, que incluye tangos, milongas y aires litoraleños originales y que ya puede conseguirse en disquerías y escucharse en Spotify.

«La utopía es una necesidad tan vital como los sueños, y es su hermana inseparable. Convinimos en titular el disco así porque reflejaba nuestra apuesta artística: empujar el horizonte de los dos un poco más allá y sorprendernos con lo que encontráramos», expresan en Aznar y Gallo, dos consagrados músicos de la escena de la música argentina.

Grabado en Buenos Aires, durante el 2019, «Utopía» marca un nuevo desafío en la carrera de Aznar, quien fue integrante de Serú Girán y tocó con Pat Metheny Group, ya que es la primera vez que se arroja a grabar un disco íntegramente tanguero.
Temas

01. Quédate
02. No lo nombres
03. Danza de las sombras
03. Es muy poco y es muy tarde
04. Tumba carnero
05. Arabesco
06. Donde estabas
07. Al violín
08. Tilinga
09. Regalo
10. Olvidada
11. Utopía
12. Seda

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Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

 


Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

Fotos de Tokyo es el tercer álbum de estudio del músico argentino Pedro Aznar, lanzado en 1986. A diferencia de sus dos primeros discos, la mayoría de las selecciones de Fotos de Tokyo no son instrumentales.

Predominan las bases electrónicas, el sampler y las repeticiones cíclicas de las notas, a las que se suma Aznar en guitarra y bajo marcando el contorno del disco. "No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!", una grabación en vivo, cuenta con miembros reales de audiencia "jugando" con los sintetizadores junto con Aznar. Al igual que su álbum debut, el disco incluye una interpretación fiel de una canción de The Beatles, en este caso "Across the Universe".
Temas

01. Fotos de Tokyo
02. No me cuentes tu historia
03. Quantum
04. Across de universe
05. No-hay-tiempo
06. No dejes que otros lo hagan por vos
07. No haga sapo, pare y zape aunque no sepa!!
08. Esto lo estoy tocando mañana

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RE-POSTEO : Varios - 2005 - Yo protesto - Homenaje a Roy Brown


Sobre discos ya posteados... y que venció el link, y se re-subieron

Buenas tardes,

Ahora que he vuelto al blog y he estado revisando (muy poco a poco) los correos pendientes luego de un año inactivo, hay casos donde alguien encontró el link original enviado, pero ya había vencido.

Anteriormente, yo re-subía el disco y enviaba el link directamente a quién lo pidió y ya! Y está bien... porque ya el disco está posteado en el blog con toda su info.

PERO... se me acaba de ocurrir que puede que haya gente (y mucha) a la que pueda interesarse ese material re-subido y que no sabe que eso fue anteriormente compartido en el blog.

ENTONCES... lo que voy a hacer de ahora en adelante es lo siguiente:
  1. Alguien me pide re-subir un disco cuyo link venció
  2. Subo el disco => ¡hay nuevo link!
  3. Hago un posteo en el blog indicando que tal disco fue re-subido, pero indicando en el post UNICAMENTE el link hacia el post original del blog que contiene toda la información (para no repetirla)
  4. Envío un correo a la lista con el re-posteo, pero en el correo si incluyo toda la info original
No sé si queda claro, pero ya casi envío el primero para que vean cómo sería... con un disco que re-subí a petición uno de estos días.

Saludos,
Garabito

Varios - 1979 - La Misa Campesina

 


Varios - 1979 - La Misa Campesina

"La Misa Campesina" es un disco que recoge una grabación "Pop" de la Misa Campesina Nicaragüense creada por Carlos Mejia Godoy a cargo de varios artistas españoles y latinoamericanos... Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estibaliz, Laredo, Elsa Baeza,... Lanzado por el sello CBS en 1979.

"La misa campesina es el proyecto más ambicioso que jamás haya abordado el mundo del disco español. Por primera vez, una serie de primeras figuras, incluso de sellos discográficos diferentes, se reúnen para trabajar en un proyecto común: dar lenguaje pop a la Misa Campesina Nicaragüense", afirmaba la publicidad de la época. Primeras figuras de la música, sí. Y es que los artistas que se unieron a esta iniciativa promovida por Carlos Mejía Godoy, el autor de todos los temas excepto uno, eran ni más ni menos que Miguel Bosé, Ana Belén, Sergio y Estibaliz, Elsa Baeza, el trío Laredo y el cantante nicaragüense El Guadalupano, todos ellos acompañados por la Orquesta Sinfónica de Londres en una álbum que se grabó entre la capital de Reino Unido y Madrid. El disco trajo mucha controversia ya que las letras, si bien tenían fondo católico, se alejaban de las habituales tonadillas de iglesia y tenían mensajes guerrilleros e inconformistas, alejados de las directrices del Vaticano que promulgaba amor, paz y conformismo.

El disco de vinilo de la Misa campesina nicaragüense es una verdadera joya, pues incluye una foto desplegable de todos los que han hecho el disco, dibujo, al igual que la portada, obra de Cristina Borondo, rematado con el diseño gráfico de Juan Gatti, tan de moda por Alaska y Mario.
Temas

01. Preludio (Carlos Mejía Godoy y otros)
02. Canto de entrada (Laredo)
03. Kyrie (Ana Belén)
04. Gloria (Sergio y Estibaliz)
05. Credo (Elsa Baeza)
06. Canto de meditación (Pablo Martínez 'El Guadalupano')
07. Intermedio (Carlos Mejía Godoy y otros)
08. Ofertorio (Elsa Baeza)
09. Santo (Miguel Bosé)
10. Miskito Lawana (Sergio y Estibaliz)
11. Canto de la comunión (Laredo)
12. Canto de despedida (Elsa Baeza, Laredo, Sergio y Estibaliz y Miguel Bosé)
13. Oración (Miguel de Echeveste y otros)

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Paquetito #0181 : Issac Delgado, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Luis Eduardo Aute

 


Varios - 2019 - Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo


Varios - 2019 - Hijos del Mediterráneo


Luis Eduardo Aute - 2007 - A día de hoy


Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2003 - La despedida


Issac Delgado - 2019 - Lluvia y fuego

PELICULA : En el tiempo de las mariposas (Mariano Barroso, 2001) + LIBRO : En el tiempo de las mariposas (Julia Alvarez, 1994)

 


PELICULA : En el tiempo de las mariposas (Mariano Barroso, 2001)

“Esta película narra la verdadera historia de las hermanas Mirabal, consideradas auténticas heroínas en la República Dominicana, pues apoyaron un intento revolucionario para derrocar al cruel dictador Trujillo. El 25 de noviembre de 1960, los cuerpos de las tres hermanas Mirabal se encontraron en el fondo de un acantilado en la costa norteña de la República Dominicana. Reseñado como un fatal accidente por la prensa oficial, la cuarta de las hermanas, conocidas como las Mariposas, se encargó de mantener el legado de la familia, su feroz ofensiva contra el régimen de Trujillo. Su lucha comenzó cuando Minerva rechazó las propuestas indecorosas del dictador, lo que llevó al asesinato de su padre. Patria, otra de las mariposas, organizó la oposición.”

“Las hermanas Mirabal fueron cuatro heroicas hermanas dominicanas que combatieron contra la grave problemática económica, social, política y de derechos humanos que vivía su país en la “era de Trujillo”, sangriento dictador que se tomó para sí el poder a finales del año de 1930 y lo mantuvo bajo su absoluto dominio hasta el año de 1961 con la anuencia y control de los Estados Unidos de América, año en que fue asesinado. Más de 30 años de terror y de violaciones de todo tipo, durante los cuales se produjo una enconada resistencia civil y una incipiente oposición armada por parte de la población dominicana, razones por las cuales fueron asesinadas más de cincuenta mil personas, entre ellas las hermanas Mirabal, Las Mariposas, quienes combatieron la arbitrariedad, la injusticia y el culto a la personalidad, en la búsqueda de una sociedad dominicana más justa, igualitaria, equitativa e incluyente”

El 25 de noviembre es el día en el que se les recuerda y se reafirma la lucha por la eliminación de la violencia contra la mujer a nivel mundial.


LIBRO : En el tiempo de las mariposas (Julia Alvarez, 1994)

“Un libro importante…emocionalmente sobrecogedor. Álvarez nos hace un regalo cargado de rara generosidad y coraje.”
—The San Diego Union-Tribune

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Carlo Fidel - 2018 - Resiste mi vida

 


Carlo Fidel - 2018 - Resiste mi vida

CARLO FIDEL TABOADA, un joven trovador matancero que ya lleva varios años como miembro de la Empresa Artística Rafael Somavilla de Matanzas. Este cantautor recientemente grabó un álbum de canciones de su autoría con el título “Resiste mi vida”. El mismo incluye diez temas donde se destacan: “Matanzas 5 y 30 am”, “Giselle” y “Canción sin nombre”. Hay presente en las canciones de Carlo el arpegiar virtuoso que solo él sabe hacer en su guitarra. Estos arpegios le imprimen a sus obras un estilo muy contemporáneo de hacer la trova. También podemos escuchar en cada arreglo del álbum el incursionar de Carlo en la escritura que usó para vestir sus canciones con cuerdas, maderas, drum, piano y otros.

Temas

01. Ella va
02. Canción severa I
03. Matanzas 5.30 am
04. Guiselle
05. Canción de invierno y madrugada
06. Canción severa II
07. Una mujer
08. Canción sin nombre
09. Réquiem
10. Canción de cuna para un niño contemporáneo

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¡Gracias a Silvio Alejandro por este regalazo!

Alex Ramos - 1998 - Dicen

 


Alex Ramos - 1998 - Dicen

Un material no tan fácil de conseguir... salvo en círculos troperos antiguos :-)

Temas

01. Prestidigitador
02. Té con limón
03. Bienvenidas
04. Alex Tours
05. Dicen
06. El Diablo
07. Brillo
08. No sé
09. 300 gramos
10. Aurora
11. Amor
12. El día que esto acabe

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jueves, 7 de enero de 2021

Víctor Manuel - 2014 - 50 años no es nada [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artistas que no se incluyeron en la entrada original:

Víctor Manuel - 2014 - 50 años no es nada

Víctor Manuel - 2014 - 50 años no es nada


 Víctor Manuel - 2014 - 50 años no es nada

Víctor Manuel anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo «50 años no es nada»

REDACCIÓN el 04/11/2014 

Víctor Manuel anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum en directo 50 años no es nada, un doble CD DVD en formato digipack que se publica el 18 de noviembre y que recoge la grabación de los históricos conciertos en Oviedo los días 12 y 13 de septiembre.

50 años no es nada contiene la grabación de los históricos conciertos en vivo de Víctor Manuel realizados en Oviedo los días 12 y 13 de septiembre ante 20.000 espectadores como acto central de las Fiestas de San Mateo. Las entradas se agotaron con varios meses de antelación. Fue el acontecimiento musical del año en Asturias y sin duda uno de los conciertos más importantes y emotivos en la ya dilatada carrera de Víctor Manuel, probablemente el músico asturiano más universal y uno de los más destacados artistas españoles.

Un emotivo concierto de más de dos horas de duración en el que Víctor Manuel se rodeó de muchos de los amigos que le han acompañado a lo largo de su carrera. Aute, Serrat, Miguel Ríos, Pablo Milanés, Ana Belén, Rosendo, El Gran Wyoming, Sole Giménez, Pedro Guerra y nuevas generaciones como Estopa, Rozalén, Ismael Serrano, Miguel Poveda, David San José o Soleá Morente entre otros.

No faltó un guiño a su tierra natal con los artistas invitados Hevia, Chus Pedro y Marisa Valle Roso con los que interpretó una "suite asturiana" compuesta por cuatro temas.

Canciones como El Abuelo Vítor, Solo pienso en ti, La planta 14, Quiero abrazarte tanto, La madre, Contamíname o La puerta de Alcalá cobran nueva vida en este 50 años no es nada que nos muestra a un artista en plenitud.

En palabras del propio Víctor Manuel "Fueron dos noches que nunca podré olvidar y mira que tengo noches inolvidables. La vida me ha regalado amigos, afectos, familia y canciones que están en el disco duro de mucha gente. Todo esto me ha permitido celebrar estos 50. Creo que aún me faltan canciones por componer y cantar."

Además el próximo 13 de febrero de 2015 ya se anuncia un concierto de presentación de 50 años no es nada en el Barclaycard Center (Palacio de deportes) de Madrid para el cual las entradas se pondrán próximamente a la venta.
Temas

CD 1

01. Danza de San Juan
02. La romería
03. La sirena
04. El hijo del ferroviario
05. Cómo voy a olvidarme
06. Cuélebre (con Chus Pedro & Hevia)
07. La planta 14 (con Marisa Valle Roso & Hevia)
08. Paxarinos (con Hevia, Chus Pedro & Marisa Valle Roso)
09. Por el camino de Mieres (con Hevia, Chus Pedro & Marisa Valle Roso)
10. Nada nuevo bajo el sol
11. Canción para Pilar
12. Contamíname (con Ana Belén)
13. Ay amor
14. Nada sabe tan dulce como su boca
15. Canción pequeña (con Pedro Guerra)
16. Canción de la esperanza (con Rosendo)
17. Me gusta saber de ti
18. Adónde irán los besos (con Luis Eduardo Aute)

CD 2

01. Sube al desván
02. Quiero abrazarte tanto (con Ismael Serrano)
03. Bailarina (con David San José)
04. Esto no es una canción
05. La madre (con Sole Giménez)
06. Déjame en paz (con El Gran Wyoming)
07. Asturias (con Miguel Poveda)
08. Luna (con Rozalén)
09. Tu boca una nube blanca (con Pablo Milanés)
10. Soy un corazón tendido al sol (con Estopa)
11. Sólo pienso en ti (con Miguel Ríos)
12. El abuelo Vítor (con Joan Manuel Serrat)
13. La puerta de Alcalá (con Ana Belén)
14. Asturias (con todos los invitados)
15. La madre (con Soleá Morente)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

sábado, 2 de enero de 2021

Santiago Feliú & Frank Delgado - 2020 - Santi & Frank (en vivo)

 

Santiago Feliú & Frank Delgado - 2020 - Santi & Frank (en vivo)

NOVEDAD DISCOGRÁFICA

«Santi & Frank»: 100 % trova

por Leandro Piragini el 06/05/2020 

Con enorme sorpresa descubro la publicación en Spotify, fechada el pasado 1 de mayo, del concierto que dieron los trovadores cubanos Santiago Feliú y Frank Delgado el 28 de diciembre de 2012, en la sala "Raquel Revuelta" de La Habana, con motivo del 40º aniversario del nacimiento del Movimiento de la Nueva Trova.

Hacía tiempo que se esperaba alguna noticia al respecto del registro de este concierto, tanto en imágenes como en audio, ya que desde hace algunos años se puede acceder por YouTube al video de Hoy la vi, el primero de los temas que el dúo interpretó aquella noche de (casi) fin de año.

El silencioso lanzamiento de este material (aunque sea de manera virtual, que ojalá sea sólo por el momento) supone una nueva oportunidad para revisitar la faceta interpretativa de ambos trovadores. Santiago siempre logró gracias a su excelsa capacidad, que las canciones "de otros" se reconviertan en otras mejores aún, versionándolas a piano o a guitarra, con su particular estilo y atrayéndolas a su universo creativo. Como muestra, echarle un oído a ¿Adónde van?

Este recurso de Santiago, lograba siempre un efecto multiplicador de los aplausos de sus auditorios. Muchas veces —incluso— más intensos que hacia sus clásicos más reconocidos, hecho que solía cambiarle considerablemente el humor.

Por su parte, Frank fue, es y será siempre una tremenda enciclopedia de "saberes" musicales no sólo de toda Cuba y del Caribe, sino de otras latitudes. Es bestial el conocimiento que tiene sobre todo de la bossa nova, y del folklore y la canción latinoamericanas. Y esto es así debido a que, en los momentos del siglo pasado en que se pegaba temporadas enteras viviendo en los diferentes suelos que pisó, puso en práctica su enorme talento para empaparse musicalmente de absolutamente todo lo que pasaba por delante suyo, por detrás y a sus costados, y logró incorporarlo a su propio disco duro.

Mirando el orden en el que están dispuestos los temas, y sobre todo escuchando en un momento de la grabación a Santi "quejarse" del planteo original del repertorio elaborado por Frank, podría apostar que no ha sido una tarea muy fácil recomponerlo corte por corte, hasta conseguir este bello resultado que se presenta en Santi & Frank. Por lo auténtico y generoso de su contenido, es de agradecer que no se hayan quitado de la edición final los regaños de uno a otro, algunas pifias del directo, ni el largo proceso de afinación por el que Santiago atravesaba entre tema y tema con su guitarra.

Para este disco, se ha recurrido al legado poético musical de varios de los creadores fundamentales que parieron a la Nueva Trova que todos y todas amamos: Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Noel Nicola, Augusto Blanca y Lázaro García. Y, por supuesto, a quienes compartieron con Santi & Frank la llamada "Generación de los topos": Gerardo Alfonso y Carlos Varela.

Se celebra muy especialmente la justicia que hace este disco, incorporando dos clásicos de Donato Poveda, uno de los más virtuosos hacedores cubanos de canciones, de la misma hornada de trovadores que conocieron los escenarios de la isla en los últimos setentas. Por aquellos años, formaron el dúo Santiago & Donato, del que lamentablemente no constan referencias discográficas.

Por último, se aprecia claramente el gusto exquisito de Frank en el rescate de un bolerón tremendo, compuesto por José Antonio Rodríguez, a partir de dos décimas de Renael González Batista.

Material altamente recomendable para fanáticos sensibles. 1 hora y 4 minutos para 20 canciones. Un concierto 100 % trova.

(¡ojo algunos cambios de títulos!)

Temas

01. Hoy la vi
02. Saltarina
03. Maldita lluvia [Llueve en agosto de 1981]
04. Son oscuro
05. Es más, te perdono
06. Adónde van
07. Ella salió desnuda
08. Madre, en tu día [Madre]
09. Utopías
10. Quédate para germinar
11. Descerebrándome el corazón
12. Ella y él [Marionetas de Cupido]
13. Si de tanto soñarte
14. El tiempo, el implacable, el que pasó
15. Como si fuera un gato
16. India [El lobo y el corderito]
17. Canción de la CJC [De una vez]
18. Tu mirada
19. No olvides que una vez tú fuiste sol
20. Créeme

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2021

Si, ¡2021 ya!... un año después de mi último retorno por este rinconcito... Espero que esta vez, la vida y sus circunstancias no me hagan alejarme tan bruscamente como el año pasado. Veremos...

Por el momento, un gran saludo a todos y los mejores deseos.

Saludos,

Garabito