lunes, 31 de julio de 2017

Luis Enrique Mejía Godoy - 2005 - Nicaragua canta



Luis Enrique Mejía Godoy - 2005 - Nicaragua canta


Primero de Enero

Por las sombras del camino
van los indios hacia el pueblo,
van bajando la montaña
porque es primero de enero.

Llevan gallinas al cura por milagros venideros,
o a rogar por que este invierno llueva mucho en el potrero.

El patrón va entrando a misa disfrazado de cordero
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero
Por ser primero de enero van los indios hacia el pueblo.

Por las sombras del camino van los indios hacia el pueblo,
van bajando la montaña porque es primero de enero.

Lleva Pablo dos bautizos con tristeza entre sus brazos
porque el capataz no quiso ser padrino de fracasos.

El patrón va entrando a misa disfrazado de cordero.
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero

Por ser primero de enero
van los indios hacia el pueblo,
van bajando la montaña
porque es primero de enero.

Llevan gallinas al cura por milagros venideros,
o a rogar por que este invierno
llueva mucho en el potrero.

El patrón va entrando a misa disfrazado de cordero.
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero
Se da golpes en el pecho, pero es muy duro ese cuero

Por ser primero de enero van los indios hacia el pueblo
van bajando las motañas porque es primero de enero
llevan gallinas al cura por milagros venideros o a rogar...
Temas

01. Primero De Enero
02. Venancia
03. Kyrie
04. Alla Va El General
05. Viviras, Monimbo
06. Cancion Para Un Fusil
07. Josefana Va
08. El Inventario
09. Pobrecito Mi Cipote
10. A German Pomares

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Paquetito #0154 : Guaco & Toots Thielemans


Guaco - 1990 - Atracción fatal


Toots Thielemans - 1987 - Live


Toots Thielemans - 1988 - Only Trust Your Heart


Toots Thielemans - 1989 - Ne Me Quitte Pas


Toots Thielemans - 1992 - The Brasil Project

jueves, 27 de julio de 2017

Orquesta Típica Fernández Fierro - 2003 - Destrucción masiva



Orquesta Típica Fernández Fierro - 2003 - Destrucción masiva


Nacida en 2001, Fernández Fierro es una orquesta de doce músicos más cantora que ha revolucionado la escena del tango con su violenta sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio on-line (RadioCAFF) edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio ineludible de la escena musical independiente, donde brinda sus potentes shows regularmente.

Su trabajos discográficos se inician en el 2002 con Envasado en Origen y le siguen Destrucción Masiva (2003), Vivo en Europa (2005), el DVD Tango Antipánico (2005) y Mucha mierda (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema "Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero" como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, Mucha mierda fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan Putos, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos su sexto disco, TICS.

Fernández Fierro ha llevado su música por Europa, Oceanía y América trascendiendo la escena estrictamente tanguera e ingresando a escenarios históricamente vedados al tango y más relacionados con el rock. Se han presentado en Joe's Pub de New York, NASA de Reykjavic, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Ibirapuera de Sao Paulo, Tropentheater de Amsterdam, Barbican Centre de Londres, Festival Cervantino de México, entre otros destacados escenarios del mundo. En 2011 se han presentando con gran éxito en el Womex, la feria más importante de la música del mundo. En 2012 han tocado en diferentes festivales del verano europeo como el emblemático Roskilde Festival, junto a figuras como The Cure, Rufus Wainright, Lou Reed o Björk. En 2014, han sido parte del Sydney Festival en Australia y el MOFO Festival en Tasmania. En 2015 han participado del line-up del WOMAD Chile, Lollapalooza Argentina, Juegos Panamericanos en Toronto, WOMAD UK, VAQ en Quito y Oslo World Music Festival en Noruega.
Temas

01. Prólogo
02. Mal arreado
03. El milagro - Walter Laborde
04. Zita
05. Che, bandoneón - Walter Laborde
06. Taquito militar
07. Orlando Goñi
08. Trenzas - Walter Laborde
09. Si sos brujo - Solo las cuerdas de la orquesta
10. La madrugada
11. Tabaco - Walter Laborde
12. Sin dudas y con firmeza
13. Final - Walter Laborde

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miércoles, 26 de julio de 2017

Víctor Heredia - 1998 - Marcas


Víctor Heredia - 1998 - Marcas

Marcas

Alguien puso marcas sobre la arena
y el agua se ocupó de dejar todo igual.
Hay ciertas palabras que es mejor que se olviden,
yo no tengo miedo de decirlo y llorar,
porque esta apariencia es capaz
de espantar un soplo de amor.
Pero te aseguro que soy
dentro mío mucho mejor.

Canta, baila, sobre la arena,
que esta luna llena nos haga brillar.

Sé que te incomodan ciertas respuestas,
pero en el silencio es imposible callar.
Habla el alma y saca sus verdades afuera,
debe ser así como me puse a cantar,
porque en realidad yo no soy
esta historia incierta y sin sol.
Mira un poco a tu alrededor,
dentro nuestro es mucho mejor.

Ciertos locos viven de sus mentiras:
creen que a la gente se la puede engañar.
No tienen idea de los sueños y matan
con su hipocresía nuestra credulidad.
Yo ya no los quiero ver más
escupiendo en nuestro dolor.
Ya no tienen nada que dar:
solo quiero otra realidad.
Temas

01. Marcas
02. Mara
03. Ojos De Cielo
04. Del 47
05. La Guitarra
06. Muertes (Fragmento)
07. El Verdugo
08. Canción Nocturna Para Taiel
09. Cartas
10. Manifiesto
11. Desde Arriba
12. Patria
13. El Sueño

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MPA - Músicos Populares Argentinos - 1987 - Antes que cante el gallo


MPA - Músicos Populares Argentinos - 1987 - Antes que cante el gallo

Músicos invitados:

Luis A. Gurevich: DX7 - Mirage - Juno I - JX3P
Lito Vitale: bajo por gentileza de CICLO 3
Oscar Kreimer: saxo

(Todos los solos son creación personal de cada músico)

Arreglos, dirección y producción artística: MPA
de la contraportada

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Gracias a J. Martín por este aporte!

Temas

01. La canción del brujito [canción]
02. Una canción vieja [canción]
03. El campo te está esperando [gato]
04. Maturana [zamba]
05. El humahuaqueño [carnavalito]
06. Recuerdos de Ipacaraí [guarania]
07. Don Sixto Palavecino [chacarera]

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Julieta Rada - 2015 - Corazón diamante



Julieta Rada - 2015 - Corazón diamante


A tres años de la salida de su álbum debut, Afrozen, Julieta Rada presenta un disco de 15 temas, en su mayoría compuestos junto a Nicolás Ibarburu.

De la mano de este trabajo y con tan solo 25 años, Rada afianza un estilo difícil de encontrar en la escena nacional con canciones que recorren diversos géneros como el Pop, Candombe, Funk y Soul.

Sin embargo, su impronta no solo aparece en los temas escritos con Ibarburu, también se nota en las versiones de “Densa”, de Gustavo Montemurro, y “Malísimo” y “Heloísa”, de Ruben Rada, quien canta con su hija en este último tema.

“Corazón Diamante”, grabado en Montevideo y masterizado en Londres, tiene invitados de la talla de Rey Tambor, Urbano Moraes y Francisco y Hugo Fattoruso, entre otros. Además le permitió a Julieta interpretar y musicalizar tres letras de reconocidos artistas: “Claroscuro de San Juan” de Jaime Roos, “Ciencia y fantasía” de Martín Buscaglia y “Ala delta” de Pinocho Routin.

El corte de difusión del disco es “Fuera de foco”, tema que Julieta resume de esta manera: “Si llega el amor y no estás preparado, no se puede evitar lo inevitable. Hay que ser siempre fiel a tus deseos o de lo contrario, tal vez puedas llegar a perder tu única oportunidad de sentirte conectado en este mundo fuera de foco” (Julieta Rada).

Julieta Rada nace en Buenos Aires el 25 de Mayo de 1990. Poco tiempo después su familia se traslada a México, donde vive hasta 1995, año en el que regresan a Uruguay. Criada entre grandes artistas y siendo la hija menor de la voz pilar del canto uruguayo, Ruben Rada, Julieta inicia su carrera artística a los 16 años y alterna durante un tiempo clases de música en la capital porteña con shows en Montevideo junto a los hermanos Ibarburu.

A partir de ahí recorre diversos escenarios y canta como invitada de figuras como Fito Páez y Hugo Fattoruso. En 2009 produce un recordado tributo a Stevie Wonder, presentado en La Trastienda Club de Montevideo, y tres años después edita su primer trabajo discográfico “Afrozen”, editado por Bizarro y producido por Nicolás Ibarburu y Nico Cota. Este año se prepara para emprender una gira nacional que llevará “Corazón Diamante” a varias partes del país.
Temas

01. El Surco De Tu Mano
02. Densa
03. Dombe (con Matías Rada)
04. Corazón Diamante (con Nicolás Ibarburu)
05. Confín De Los Tiempos
06. Malísimo (con Matías Rada & Lucila Rada)
07. Desear De Cristal (con Hugo Fattoruso)
08. Ciencia Y Fantasía
09. Claroscuro De San Juan
10. Fuera De Foco
11. Ala Delta (con Hugo Fattoruso)
12. Descarga De Amor (con Rubén Rada)
13. Guarida
14. Trenza (con Hugo Fattoruso)
15. Heloísa (con Rubén Rada & Lucila Rada)

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Eduardo Sosa - 2015 - Como si fueran mías (Ed. Especial Puerto Rico)



Eduardo Sosa - 2015 - Como si fueran mías (Ed. Especial Puerto Rico)

Por Rogelio Dominguez Ramos


Santiago de Cuba, 17 may.— Eduardo Sosa es inmenso en temas suyos pero a veces es incluso mejor en sus versiones, por eso pocos dudaban que este año ganaría el Cubadisco en el acápite trovadoresco con su CD: Como si fueran mías.

El propio Sosa y Amaury Pérez en las notas del disco de Colibrì, aseguran que este es un fonograma caprichoso, construido a partir de los gustos personales del trovador, pero al mismo tiempo es un viaje por parte de los más valioso de la canción trovadoresca de los últimos años.


Memorias, a mi gusto, el tema más incómodo para el bardo, abre para dar paso, casi de manera natural a cada uno de los títulos: En estos días, No olvides que una vez tú fuiste sol, Para Bárbara, La felicidad, Canción para recordar a María, Utopías, Ni un ya no estás, De dónde viene el amor, Eres nada, Tonada de amor, Mujer si la distancia  o Nacimos del fuego  parecen ser las versiones definitivas de títulos defendidos ya tantísimas veces.

Hay en Como si fueran mías los arreglos del propio Sosa, Dyron Ortega y Emilio Vega. Eres nada de Gerardo Alfonso cuenta con el arreglo de Bernardo Antonio “Tony” Rodríguez.

La banda acompañante es una suerte de ventù de lujo: El siempre sonriente y virtuoso Raúl Verdecia en la guitara eléctrica, Roberto “Chino” Vázquez en el  Bajo, Oliver Valdés, Adel González y Bernardo Bolaños hacen la  Percusión, Emilio Vega- Pianos y teclados, Lester I. Monnier- Violoncello y Pancho Amat-toca el Tres. Las guitarras acústicas van de la mano del propio Eduardo Sosa y Dyron Ortega, este último firma como productor del disco junto con el veterano Emilio Vega.

Como si fueran mìas es un fonograma delicioso. Con un sonido ¨ochentero¨y a la vez actual. Ojalà y se mueva bien a partir del premio. Que no sean solo ¨Utopìas¨. ¨La felicidad¨ es posible bien cantada en cada  odio nacional por este Sosa indetenible. Ojalà y sepamos los medios colocar bien el más reciente premio Cubadisco en la categoría de trova, este cantor se lo va a recordar a la isla, a la canción, en peso: ¨No olvides que una vez tú fuiste sol¨.
Temas

01. Retoño del monte
02. Esperando tu llegada
03. A mi me gusta compay
04. Y desde aquel momento (con Andy Montañez)
05. La felicidad
06. Hermosa Habana
07. No olvides que una vez... [Augusto Blanca]
08. Preocupado por mis amigos
09. Era miel (con Silvio Rodríguez)
10. El son de Contramaestre
11. Mañanita de montaña
12. La canción de Irene
13. De donde viene el amor [Pepe Ordás] (con Pancho Amat & Buena Fe)
14. Utopías [Frank Delgado]
15. Eres nada [Gerardo Alfonso]
16. Mujer bonita en pueblo chiquito
17. Santa María de las canciones

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Paquetito #0153 : Guaco & Joan Manuel Serrat


Guaco - 1989 - Betania


Joan Manuel Serrat - bootleg - 1987 - Plaza de Toros Las Ventas


Joan Manuel Serrat - bootleg - 1990 - Chile


Joan Manuel Serrat - bootleg - 1992 - En vivo en Las Ventas


Joan Manuel Serrat - bootleg - 1992 - New York

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Gracias a E. Rivas por los aportes de Serrat!

Jorge Marziali - 1986 - Cerca nuestro


Jorge Marziali - 1986 - Cerca nuestro

Jorge Marziali: “Canto contra la estupidez humana”

Fue periodista pero se lo ganó el canto. Después de haber recorrido la canción argentina de punta a punta y de haberse convertido en el juglar del país, Jorge Marziali regresa a su tierra natal sin pelos en la lengua.

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Anda caminando por las callecitas de Guaymallén, donde pasó una infancia de pelota de trapo y guitarreo. “Mis tíos hacían rimas con todo”, ríe. E improvisa una con el nombre de su interlocutora. “Por eso cuando estaba en segundo grado y la maestra pidió una composición, yo le salí con una coplita”. En esa evalución- recuerda Marziali- “estaba prohibido escribir en verso”, pero la maestra rompió las reglas y le puso un 10. 

- Aparte de los recuerdos, ¿qué te pasa cada vez que pisás de nuevo tu Mendoza natal?

- Me da un ataque de responsabilidad. Puedo hacer el mismo espectáculo que hago en otros países pero acá es como que te está mirando tu mamá. 

Eso siente el trovador ahora que se subirá al escenario del Independecia para presentar “La fiesta interior”. Y explica: “Es la fiesta que llevo adentro pero puesta en escena. La alegría del canto compartido”.

Claro que rememora las guitarreadas mendocinas, a las que volaba cuando salía de ejercer su trabajo de periodista en la redacción. 

- ¿Qué le dio el periodista al cantor?

- El poder de síntesis, la observación, la curiosidad en ejercicio permanente...

Eso continuó en Buenos Aires, adonde partió en el ‘76 luego de que “me reventaran la casa”. Igual no le interesa explayarse en el tema. 

- ¿Por?

- Es que suena a que tenés más autoridad para hablar y se hace de eso una trivialidad. 

- ¿Alguna vez fueron censuradas tus canciones?

- Sí pero ya en democracia. Fue en un Festival de Cosquín. Prohibieron mi canción “Los obreros de Morón”, en la versión de Alfredo Ávalos.

- ¿La razón?

- Hay una parte en la que la letra menciona a Perón, pero sin adjetivarlo. 
  “Si discuten algún tema/se deschavan con sus lemas /si viviera votarían por Perón”, dice la famosa canción dedicada a los trabajadores del conurbano. 

- ¿Entonces cómo ha sido tu relación con el Cosquín?

- Es un negocio que no tiene que ver con el arte. Más bien una plataforma turística para darle empuje a una localidad. Tuve una mala experiencia cuando estaba Julio Mahárbiz, pero porque era un milico disfrazado de folclorista. 

- Hay varios de esos...

- Sí, pero prefiero no explayarme tampoco sobre el asunto. Uno sabe que tiene que cinturearla. Sabe que hay festivales donde te dan poco tiempo porque después viene un grupo de cuarteto. Y bueno, si no te gusta no vayás. Igual a Cosquín he ido muchas veces y he sido jurado. Mi relación ahora es muy buena. 

A Jorge tampoco le parece que lo encasillen en la música folclórica. No exclusivamente. “Yo pienso que hago una canción de raíz argentina”. En su recorrido, pues, ha acumulado un repertorio de resfalosas, cuecas, zambas. 

- ¿Y cuál es tu vínculo con la tonada?

- Hago tonadas. Pero creo que tiene que revisar su temática. Nunca pueden zafar de la farra, el vino, el compadre...Me refiero a lo que he escuchado actualmente. Por supuesto que hay autores inmensos también. Pero si uno le hace, por ejemplo, una dedicada al Hidalgo Alfonso Quijano, entonces te dicen que eso ya no es tonada

En “La fiesta interior” hay ritmos del norte, del centro y del sur.

- ¿Y cómo reflejás en las líricas el momento actual (político y social) que atraviesa el país?

- Va más allá de eso. Canto contra la estupidez humana de todas las épocas. Porque lo que estamos viviendo ahora no es más que la repetición de cosas que ya han pasado. Son los nietos y bisnietos de aquéllos los que ahora detentan el poder. Impera una ideología retardataria, con respecto al respeto del ser humano. Estamos atrasando treinta años. ¿Y por qué? Los medios tienen mucho que ver...Ya no son los tres poderes que te enseñaba la maestra en Educación Cívica. Ahora está primero el poder de los medios; segundo el judicial; tercero el ejecutivo; y el legislativo directamente no existe. Pero todos esto son habladurías de un cantor. 

El camino del cantor

Poeta y compositor, Jorge Marziali empezó a andar camino en la música argentina desde mucho antes de su primer recordado disco "Como un gran viento que sopla", aparecido en el 83.  

"Los obreros de Morón", "Cebollita y huevo", "Este Manuel que yo canto" y "Coplas de la libertad" se convirtieron en infaltables de las peñas y guitarreadas. 

Así, Marziali marcó huella propia en la música criolla. Y se lanzó a recorrer el país, alternando sus recitales, con charlas y conferencias en universidades, escuelas y centros culturales. 

En 1986, el disco "Marziali cerca nuestro" lo afirma en la nueva canción argentina. Y sus temas viajan a Uruguay, Chile, Venezuela y México. 

Su tercer disco es de 1990,  "Marziali de diario", llega con portada de Hermenegildo Sábat y presentación de María Elena Walsh. Y, luego de componer la banda sonora del largometraje "El general y la fiebre", dirigido por Jorge Coscia, debuta como actor. 

El canto popular es su elemento. “Me gusta recordar lo que Violeta Parra decía: ‘Inventen ritmos, el arte es un viaje sin plan de vuelo”.

Con "El niño de la estrella", ganó el primer premio para el rubro "Canción" en el certamen organizado por la Federación Universitaria Argentina (FUA) y la Multisectorial de Apoyo a Cuba, sobre el tema "30 años de la muerte del Che Guevara". 

En 1999 edita "Miradas", su cuarto álbum. Y en octubre de ese mismo año es declarado "Maestro del Alma" por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 

En el 2000 aparece "¿Y por qué?", un disco con 12 canciones para niños. Y en el 2004 edita "Padentrano", un trabajo en el que profundiza su visión de la música argentina de raíz criolla. 

Marziali es autor de obras de nuestro cancionero popular como "Cebollita y huevo", "Los obreros de Morón", "Este Manuel que yo canto", "Coplas a la libertad", "El Cuchi musiqueador", "El niño de la estrella", "La Sixto violín", "Cuando Perón era Cangallo", "Así hablaba don Jauretche" entre muchas otras que reflejan nuestra realidad, historia, amor, tristezas y alegrías de nuestro país y América Latina.

Antídoto contra el pesimismo

Con esta puesta, el destacado cantautor mendocino regresa después de muchos años al escenario del Teatro Independencia.

"La fiesta interior" es un espectáculo poético musical escrito y protagonizado por el mismo Marziali, que ha seleccionado ritmos y poemas de la Argentina profunda y los ha ensamblado en el marco de una dinámica que permite un concierto cargado de alegría.

Desde el candombe rioplatense hasta la tonada cuyana, Marziali muestra la variedad rítmica que caracteriza a la canción popular, además de hacer un paneo sobre distintas modalidades lingüísticas de nuestro país: acentos esdrújulos heredados de los diaguitas en La Rioja o Catamarca junto al más puro lunfardo porteño y la ternura del parsimonioso decir norteño.

Este concierto ha sido presentado en Buenos Aires, Córdoba, Neuquén y otras capitales del interior con distintos formatos instrumentales.

En esta oportunidad, Marziali ha convocado a maestros como Gonzalo de Borbón (piano y guitarra), Marcelo Sánchez (bajo y coros), Polo Martí (guitarra), Marita Londra (quena y voz), y Nahuel Jofré (canto y guitarrón) para armar un tejido instrumental lleno de belleza y variedades tímbricas.

"La fiesta interior" es también una manifestación del alma nacional que en cualquier circunstancia histórica mantiene viva la alegría y la esperanza, por sobre pesimismos y desazones que impiden la mirada hacia un futuro que deberá encontrarnos unidos y cantando.
Temas

01. Los obreros de Morón
02. Cebollita y huevo
03. Canción para empezar a irse
04. El 'Cuchi' musiqueador
05. Elegía a la primera distancia
06. Coplas por refalosa
07. Al amor, un nombre
08. La jardinera
09. Con ese mismo corazón
10. P'al comisario
11. El ciego del subterráneo
12. Mendoza está

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Víctor Heredia - 1994 - Síndrome de amor


Víctor Heredia - 1994 - Síndrome de amor

Síndrome de amor

Esa rara ilusión de volverse a tocar
a pesar de la angustia y del tiempo,
los volvió a recorrer con perfume de mar
y un aroma a ramitos de incienso.

Pedro puso a sonar aquel disco de Brel,
Juan cerró las pequeñas ventanas,
recordaron su ayer, recordaron la miel
y hasta el alba se dieron sus almas...

Pajarillos de colores, en los campos
que guarda el Señor.

Pedro inventa una fe, casi en fuga de amor,
hace tanto que vive a su lado.
Sabe bien que se van, sabe que vendrán
almanaques con días prestados.

Juan prefiere morir a su piel
y le lava los pies desolado,
por que es duro saber que no hay nada que hacer
y hay un mundo mirando a otro lado...

Pajarillos de colores en los campos
que guarda el Señor.

Cuando salen los dos baja un ángel del sol
y el invierno se vuelve verano,
son dos hombres que van moribundos de amor
a soñar, por los que no soñamos,
que el que muere de amor torna al mundo mejor,
y hay millones muriendo y amando...

Pajarillos de colores en los campos
que guarda el Señor.
Temas

01. Irene
02. Arrabal Azul
03. Síndrome De Amor
04. Promesas
05. Incomunicado
06. Sin Familia
07. Padre
08. Medellin
09. Reflejo
10. No Necesitas Llorar
11. Viejo Hotel

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sábado, 22 de julio de 2017

MPA - Músicos Populares Argentinos - 1986 - Nadie, más que nadie



MPA - Músicos Populares Argentinos - 1986 - Nadie, más que nadie


Músicos Populares Argentinos fue un conjunto folclórico de músicos argentinos creado en 1985 por iniciativa del Chango Farías Gómez y compuesto por:

Chango Farías Gómez, voz, guitarra, bombo, bajo, batería.
Jacinto Piedra, voz, guitarra.
Peteco Carabajal, voz, guitarra, violín, quena, charango.
Verónica Condomí, voz, teclado.
Rubén "Mono" Izaurralde, flauta traversa, voz.

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Grabado en vivo en el Teatro Astral, el 22 y 23 de noviembre de 1985.

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Gracias a J. Martín por este aporte!

Temas

01. Lo que canto a la mañana (El amanecer) [canción]
02. Como pájaros en el aire [canción]
03. El puente carretero [chacarera]
04. Digo la mazamorra [huayno]
05. Te voy a contar un sueño [aire de chacarera]
06. La viuda [zamba]
07. Para un amanecer [chacarera]
08. Manifiesto indio [relato]
09. Soy piedra y raíz (Rumi cani) [canción]

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Julieta Rada - 2012 - Afrozen



Julieta Rada - 2012 - Afrozen


Julieta Rada (Buenos Aires, 25 de mayo de 1990) es una cantante y compositora uruguaya.

Nació en Buenos Aires el 25 de mayo de 1990, y creció en México y Uruguay. Es hija del reconocido músico Ruben Rada, de quien heredó el gusto por la música.

Siendo muy pequeña comenzó a cantar acompañada por su padre y hermanos y a los dieciséis años comenzó a hacer apariciones públicas, en bares, cafés y programas de televisión. Estudió en Uruguay, Argentina y Estados Unidos. Alternó durante años las clases de música en la capital porteña con shows en Montevideo junto a los hermanos Ibarburu.

Inició su vida artística como cantante a los 16 años junto al grupo de Urbano Moraes. Desde entonces ha recorrido diversos escenarios y ha cantado como invitada de figuras tales como Fito Páez, Hugo Fattoruso, Martín Buscaglia o Joss Stone.

En 2012 lanzó su primer disco Afrozen (Bizarro records), que contó con la producción artística de Nicolás Ibarburu y Nico Cota. Ese año emprendió una gira por su país, Argentina y España.

En 2015 presentó su segundo álbum Corazón diamante, con el que emprendió una nueva gira nacional e internacional. Al igual que su disco anterior, Corazón diamante es una mezcla de candombe, funk, rock, pop y soul.

En 2015 Julieta Rada fue nominada a los Premios Grammy Latinos, en la categoría nuevo artista y a los Premios Graffiti en la categoría Mejor álbum de pop y en la categoría Mejor Solista Femenina, que finalmente ganó. En 2016, ganó el Premio Gardel en la categoría mejor álbum nuevo artista pop por su trabajo discográfico Corazón Diamante.

En julio de 2016, Julieta Rada participó de la campaña «Adoptar no es una Moda» de la organización uruguaya Animales Sin Hogar.
Temas

01. Antídoto
02. Milongong
03. Encendida
04. Más allá
05. Flecha verde
06. Escalera al mar
07. Your star
08. Vértigo
09. Velocidad crucero
10. Visionarios
11. El ritmo no va a parar
12. Afro-zen

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