Varios - 2019 - Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo
Varios - 2019 - Hijos del Mediterráneo
Luis Eduardo Aute - 2007 - A día de hoy
Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2003 - La despedida
Issac Delgado - 2019 - Lluvia y fuego
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viernes, 8 de enero de 2021
sábado, 23 de diciembre de 2017
Joaquín Sabina - 2012 - Más de 100 mentiras. El musical
Joaquín Sabina - 2012 - Más de 100 mentiras. El musical
Más de cien mentiras es un musical basado en las canciones del cantautor español Joaquín Sabina. La obra, que toma su nombre de la canción homónima del cantautor del álbum Esta boca es mía, narra la historia de 'el Tuli', un delincuente que, tras tres años en prisión, sale con la intención de vengarse de Fernando Villegas, quien provocó su encarcelamiento y acabó con la vida de su amigo Samuel. Se estrenó el 6 de octubre de 2011 en el Teatro Rialto de Madrid (España). Está protagonizado por Juan Pablo Di Pace, Álex Barahona y Guadalupe Lancho y dirigido por David Serrano, que además es el guionista principal y forma parte de la dirección musical de la obra, junto a Pancho Varona, José María Cámara, Daniel García y el propio Joaquín Sabina.
Temas
01. Obertura
02. Pastillas Para No Soñar
03. Aves De Paso
04. La Del Pirata Cojo
05. Que Se LLama Soledad
06. La Canción De Las Noches Perdidas
07. Y Sin Embargo
08. Yo Quiero Ser Una Chica Almodovar
09. Conductores Suicidas
10. Contigo
11. Esta Noche Contigo
12. Medley Calle Melancolía
13. 19 Días Y 500 Noches
14. Medley Del Desamor
15. Ganas De...
16. A La Orilla De La Chimenea
17. Quién Me Ha Robado El Mes De Abril
18. Pacto Entre Caballeros
19. Una Canción Para La Magdalena
20. Tan Joven Y Tan Viejo
21. Noches De Boda/Y Nos Dieron Las diez
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¡Gracias a R. Seir por este aporte!
viernes, 15 de septiembre de 2017
Piero - 2017 - América
Piero - 2017 - América
A sus más de 70 años, Piero De Benedictis reside actualmente en Colombia, en donde compuso su nuevo disco “América”, que está presentando en varios países del continente. El show de Piero tendrá canciones de su nuevo álbum, pero también sus grandes e inolvidables clásicos, que marcaron a generaciones de argentinos.
Piero nunca se fue, siempre estuvo presente en cada canción silbada, tarareada, cantada y recordada a lo largo de todo país.
Recorrió América todos estos años y en cada rincón apostó a la paz, al compromiso con el ser humano, a seguir provocando con sus canciones.
De este recorrido nace América, su nuevo material. Piero, tan presente como en cada momento de nuestra historia.
Hoy no sólo es un artista reconocido, es un hombre que destina parte de su tiempo a mejorar la calidad de vida de la gente.
Temas01. América Nueva
02. Avisos Clasificados
03. Sólo Un Gorrión
04. Qué Generosa Sos Mi Tierra (con Aterciopelados)
05. Paradiso Americano (con León Gieco)
06. La Compañía
07. Amazonia
08. Guayasamín Se Llama
09. El Despertar De La Historia
10. El Jardín De Los Sueños (con Víctor Heredia)
11. India
12. Bolivia Es Como Un Barco Que Sale Al Mar
13. Coplas De Juan Prisionero
14. Me Voy, Me Voy
15. Mi Viejo
16. De Vez En Cuando Viene Bien Dormir
17. Si Vos Te Vas
18. Tengo La Piel Cansada De La Tarde
19. Llegando Llegaste
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miércoles, 17 de mayo de 2017
Joaquín Sabina - bootleg - 1988 - En vivo en Tariro Tariro
Joaquín Sabina - bootleg - 1988 - En vivo en Tariro Tariro
Sabina acudió en 1988 al programa Tariro tariro presentado por el grupo humorístico La trinca. En dicho programa hacen un sketch, en el que Sabina se autocritica. En este fragmento del programa Sabina canta cuatro canciones: Mi vecino de arriba, Tratado de impaciencia número 10, Adivina, adivinanza y Telespañolito. Por último, La trinca y el flaco se unen para interpretar una versión sátira y llena de humor de Pongamos que hablo de Madrid.
PONGAMOS QUE HABLO DE MADRID
Allá donde se cruzan los caminos
donde el mar no se puede concebir
donde regresa siempre el fugitivo,
pongamos que hablo de Madrid.
Allá donde se cruzan los vespinos
donde da la barrila Jesús Gil
donde regresa siempre el argentino,
pongamos que hablo de Madrid.
Allá donde se quejan los vecinos
porque el follón no les deja dormir,
donde dan garrafón en vez de vino,
pongamos que hablo de Madrid.
Hay un diseñador en cada esquina
y los camellos hablan iraní,
¿quién no tiene una chacha filipina?
pongamos que hablo de Madrid... o Barcelona.
En Recoletos juegan a las chapas
y se viste de seda el travestí,
el árbitro no pita nunca falta
contra la puerta del Madrid.
Cuando estalle la bomba de neutrones
y se te caiga encima el pirulí
que mis cenizas floten en el cielo
contaminado de Madrid.
-.-
¡gracias a E. Rivas por este aporte!
Temas
01. Mi vecino de arriba
02. Tratado de impaciencia número 10
03. Adivina, adivinanza
04. Telespañolito
05. Pongamos que hablo de Madrid (con La Trinca)
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sábado, 6 de mayo de 2017
Juan Perro - 2016 - El viaje
Juan Perro - 2016 - El viaje
Santiago Auserón Marruedo, también conocido como Juan Perro (Zaragoza, 25 de julio de 1954), es un cantante y compositor español. Fue compositor y vocalista del grupo musical Radio Futura.
Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid (1972-1977) y alumno del Centre Universitaire de Vincennes, Université Paris VIII (1977-1978), bajo la dirección de Gilles Deleuze, Santiago Auserón ha centrado gran parte de su interés como investigador en las relaciones entre filosofía y música, tema al que ha dedicado varias publicaciones, como «La imagen sonora» (Episteme, 1998) o «El ritmo perdido» (Península, 2012).
Junto al grupo musical que lideró de 1980 a 1992, Radio Futura, realizó una carrera exitosa, convirtiéndolo en uno de los grupos fundamentales de la conocida como movida madrileña, el movimiento contracultural de la década de 1980 en Madrid. Radio Futura, de hecho, sigue siendo considerado como uno de los mejores grupos de rock españoles de todos los tiempos, y grupo fundamental en la evolución del rock español. Posteriormente a dicha etapa, inició su andadura musical en solitario con el nombre artístico de Juan Perro, habiendo experimentado con multitud de estilos: el son cubano, no sólo como intérprete sino también como productor, el rock clásico de los años 50 o el jazz.
El 5 de octubre de 2015, a los 61 años, es nombrado Doctor en Filosofía, defendiendo su tesis: "Música en los fundamentos del lógos", en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid.
Temas01. Los Inadaptados
02. Canción Sin Estribillo
03. Mr H & Lady G
04. Me Vi Caer
05. Ámbar
06. Luz De Mis Huesos
07. En La Frontera
08. Agua De Limón
09. Nada
10. A Morir Amores
11. El Desterrado
12. Aire
13. De Un País Perdido
14. Arenas Del Duero
15. El Viaje
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miércoles, 12 de abril de 2017
Joaquín Sabina - 2017 - Lo niego todo
Joaquín Sabina - 2017 - Lo niego todo
Lo niego todo
(Joaquín Sabina/Leiva)
Ni ángel con alas negras
ni profeta del vicio
ni héroe en las barricadas
ni ocupa, ni esquirol
ni rey de los suburbios
ni flor del precipicio
ni cantante de orquesta
ni el Dylan español
Ni el abajo firmante
ni vendedor de humo
ni juglar del asfalto
ni rojo de salón
ni escondo la pasión
ni la perfumo
ni he quemado mis naves
ni sé pedir perdón
Lo niego todo
aquellos polvos y estos lodos,
lo niego todo
incluso la verdad
La leyenda del suicida
y la del bala perdida
la del santo beodo
si me cuentas mi vida,
lo niego todo.
El tiburón de Hacienda
confiscador de bienes
me ha cerrado la tienda,
me ha robado el mes de abril.
Si es para hacerme daño
sé lo que me conviene
he defraudado a todos,
empezando por mi.
Ni soy un libro abierto
ni quien tu te imaginas
lloro con las más cursis
películas de amor
Me echaron de los bares
que usaba de oficina
y una venus latina
me dio la extremaunción.
Lo niego todo
aquellos polvos y estos lodos,
lo niego todo
incluso la verdad
La leyenda del suicida
y la del bala perdida
la del santo de oro
si me cuentas mi vida,
lo niego todo.
Lo niego todo
aquellos polvos y estos lodos,
lo niego todo
incluso la verdad
La leyenda del suicida
y la del bala perdida
la del santo de oro
si me cuentas mi vida,
lo niego todo.
-.-
“Ya sabes, se trata de cambiar la leyenda del calavera, el juglar del asfalto y el profeta del vicio, como me llamaron en un periódico de Chile, por la imagen de un tipo que llora con las películas de sobremesa los domingos por la tarde”
Temas01. Quién más, quién menos
02. No tan deprisa
03. Lo niego todo
04. Postdata
05. Lágrimas de mármol
06. Leningrado
07. Canción de primavera
08. Sin pena ni gloria
09. Las noches de domingo acaban mal
10. ¿Qué estoy haciendo aquí
11. Churumbelas
12. Por delicadeza
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domingo, 13 de marzo de 2016
Paquetito #0113 : Eduardo Gatti, Tabaré Cardozo & Umberto Eco
Eduardo Gatti - 1993 - Temprano en el cielo
Tabaré Cardozo - 2014 - Malandra
Umberto Eco - 1988 - El péndulo de Foucault
Umberto Eco - 2000 - Baudolino
Umberto Eco - 2010 - El cementerio de Praga
sábado, 12 de marzo de 2016
Paquetito #0112 : Eduardo Gatti & Quique González
Eduardo Gatti - 1982 - Eduardo Gatti
Eduardo Gatti - 2015 - Aquí en el barrio
Quique González & La Aristocracia del Barrio - 2007 - Avería y redención #7
Quique González - 2006 - Ajuste de cuentas
Quique González - 2009 - Daiquiri blues
viernes, 12 de febrero de 2016
Paquetito #0111 : Inti-Illimani, Marta Gómez, Pablo Milanés, Quique González & Silvio Rodríguez
Inti-Illimani - 1974 - Inti-Illimani 2 - La Nueva Canción Chilena
Marta Gómez - 2013 - Coloreando
Pablo Milanés - 1974 - Versos de José Martí
Quique González - 2001 - Salitre 48
Silvio Rodríguez - 1983 - Formalmente informal - Radio Habana (Cuba)
domingo, 15 de febrero de 2015
Roque Narvaja - 1975 - Chimango
Roque Narvaja - 1975 - Chimango
LA TRILOGÍA "SETENTISTA" DE ROQUE NARVAJA.
INTRODUCCCIÓN GENERAL
La historia de Roque Narvaja es conocida, al menos en dos de sus momentos. El primero como fundador y compositor principal de La Joven Guardia, ese grupo o, mejor, conjunto que en los postreros 60 producía música beat, un género a mitad de camino entre el rock (que aspiraba a conmover a las nuevas generaciones estética y políticamente) y las previsibles fórmulas de éxito manipuladas por las discográficas; "El extraño de pelo largo" y otros éxitos le dan de por sí un lugar imperecedero en la música popular argentina. El segundo momento, entre fines de los años '70 y principios de los '80, cuando tiene un impacto quizás impensado en España con su álbum Un amante de cartón, un disco de un pop contundente, con excelentes composiciones muy al gusto del público español que prácticamente había dejado atrás la transición de la dictadura franquista a la democracia y el consecuente "destape" de la primavera posterior a 1975; un disco que cuenta, además, con la colaboración de un viejo conocido de todo amante del progresivo: Thijs van Leer, tecladista y flautista del gran grupo holandés Focus. Esto es todo un dato: difícil que un tipo de los quilates de van Leer, por más profesional que sea su colaboración, acepte participar en un proyecto mediocre. Pero quien sabe, dejémoslo como una opinión personalísima de mi parte.
En el medio de estos dos momentos, del '69 al '73, Argentina se galvaniza en la lucha contra la dictadura de Onganía-Levingston-Lanusse (esa de las razzias contras los pelos largos y las minifaldas, los bastones largos en la Universidad, la proscripción del peronismo, la masacre de Trelew), lucha que impulsa masivamente a la juventud a la militancia política, tanto en la universidad como en las fábricas, tanto en los partidos políticos tradicionales como en el paso a la lucha armada. Y Roque Narvaja claramente estará de este lado, del lado de las luchas populares. Lanzará tres discos que considero documentos de época. Discos que describen la "vida y milagros de nuestro pueblo", como rezaba el título genérico de una colección de libros populares de esos años. Narvaja será de los primeros, junto con Gieco, Nebbia y Arco Iris (Contraluz también podría ser incluido aquí) en buscar por la vía del folklore, de hecho, los dos primeros discos de la trilogía tienen mucha cercanía con los primeros de Gieco. Y el primero, sobre todo, sorprende por la soltura con que aborda el folk en una línea que me recuerda a Roy Harper, ese admirado de Led Zeppelin. Digo esto para tirar unos parámetros, porque en realidad son discos muy personales y, se nota, muy pensados. Las (buenas) ediciones en cd de LPs de los años setenta sorprenden muchas veces por el excelente sonido y la solvencia de las técnicas de grabación, cosa que no se reflejaba muchas veces en los vinilos. Es el caso de estos discos de Narvaja. Desde el punto de vista del "mensaje" (como se decía por esos años), las letras son militantes, políticas, en sintonía con la arrolladora peronización de la juventud. Pero no solo eso, también (y no al margen) hay letras reflexivas, románticas, existenciales. Porque, cuidado, muchos se sorprendieron cuando Narvaja se "convierte" al pop en España, pero esa línea compositiva ya se vislumbraba con fuerza en toda la trilogía, especialmente en el último de los discos: "Chimango".
*****
Los dos primeros álbumes fueron publicados en cd por el diario Página/12 en 2004, en un pack hecho con bastante cuidado y respeto por los consumidores. El tercero es una reedición digipack que reproduce facsimilarmente la tapa del vinilo de 1975.
CHIMANGO
Lanzado en 1975, cuando ya el deterioro de la situación política en Argentina era aceleradísima (muerto Perón el año anterior, habiendo roto públicamente con las juventudes que habían llevado el peso de la lucha por su retorno y dejado el Estado, en gran medida, en manos de las bandas fascistas de José López Rega, las organizaciones guerrilleras, peronistas y no peronistas, retoman la clandestinidad y la lucha armada, abriéndose la vía para una nuevo golpe de estado por parte de las Fuerzas Armadas, lo que se dará a inicios del año 1976; y no será un golpe como los anteriores: las más feroz represión conocida en la historia argentina se abatirá sobre todos los estamentos de la sociedad). Roque Narvaja dejará el país amenazado por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), o alguno de sus sucedáneos, dejando este álbum que todavía refleja en sus letras la etapa de la lucha por el retorno de Perón ("Consagración", "Para Victoria"). Pero también la represión que se avecina o que ya es efectiva ("Se viene la sudestada"), con un dejo de resignación ante la posible derrota que se recorta en el horizonte. Hay hermosas canciones de amor ("Cuando pasa la tormenta"), algunas íntimas, otras ligadas a las luchas sociales, el amor entre compañeros de militancia; algún tema crítico de la cotidianeidad abúlica de cierta clase media ("Zebedeo y Clara") y, en fin, algo todavía no muy común en la época que es la clara revalorización del candombe como música popular que puede ser una vía para el rock ("Por la calle candombeando", "Se viene la sudestada"). La instrumentación es precisa e inspirada, el charango de Narvaja da un color muy especial a muchas canciones. Y hay también unos fantásticos arreglos de cuerdas, algo que el rock resistía bastante, puesto que las orquestaciones que imponian las discográficas eran en general mediocres y chillonas. Para mí (un poco por razones sentimentales, ya que tuve el vinilo, el cassette y ahora el cd), el mejor disco de Roque Narvaja de toda su carrera.
Temas01. Ilusión pájaro
02. Cuando pasa la tormenta
03. Para Victoria
04. Por la calle candombeando
05. El día que te amé
06. Se viene la sudestada
07. Vacío de tí
08. Consagración
09. Ojos claros, mentes blancas, almas puras
10. Zebedeo y Clara
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Roque Narvaja - 1973 - Primavera para un valle de lágrimas
Roque Narvaja - 1973 - Primavera para un valle de lágrimas
Cuando en 1971 un joven cantautor llamado Roque Narvaja se retira del grupo que lo había lanzado a la fama, La Joven Guardia, para proseguir una carrera solista alejada del facilista beat que practicaba con su grupo emulando la moda de los EE.UU. de la época; contrariamente a lo que hoy -lejanamente- se idealiza del rock nacional de entonces su advenimiento no fue del todo bien recibido.
Y es que desde los comienzos el rock nacional, o música progresiva (como se la llamaba entonces), se había divorciado explícitamente de lo que llamaban "música complaciente", categoría en la que entraban grupos como Conexión Nº5 y, justamente, La Joven Guardia. Éxitos que en la Argentina de entonces eran los primeros estertores de una maquinaria comercial como el simple (compuesto por Narvaja) "El Extraño De Pelo Largo" lejos estaban de ser respetados. Eran combatidos, vilipendiados, estaban en la otra vereda.
En este aciago contexto, entonces, es lógico que el deseo de Narvaja -aunque auténtico- fuera recibido como una señal de oportunismo por todos.
O por casi todos, porque hubo desde los albores del rock argentino un músico que además de pionero se destacó por su apertura -heterodoxa, pero desprejuiciada- hacia músicos de toda extracción y estilo. Estamos hablando, claro, de Félix Litto Nebbia. Nebbia, un innovador desde el momento en que tomó una guitarra, entendió perfectamente que para que el rock fuera aceptado y venerado como una nueva expresión cultural nativa tan válida como el tango o el folclore había que llevar el mensaje a todas partes, comulgar con otros estilos, aprender y enseñar.
Y claro que fue lo que hizo: si para 1972 estaba grabando con el legendario percusionista (de profunda raigambre folclórica) Domingo Cura, luego se uniría a los veteranos jazzistas Jorge González y Néstor Astarita (con quienes grabaría discos claves como Melopea o Muerte En La Catedral) y, ya más adelante en el tiempo, juntaría esfuerzos con músicos tan diversos como Los Músicos Del Centro, el Cuarteto Zupay o Rubén Rada para grabar materiales siempre originales y respetuosos de una auténtica fusión.
Nebbia había conocido a Narvaja en sus primeros días en Buenos Aires, llegando incluso a colaborar en una película -que Litto protagonizó- llamada como el más grande éxito de La Joven Guardia, El Extraño De Pelo Largo, en 1969.
Ya por esos días Roque -junto con su compañero de grupo, el bajista Enrique Masllorens- había conocido la realidad sudamericana de la época, cambiando su hasta entonces liviana mirada por una mucho más comprometida. Por supuesto que a RCA (compañía que los había contratado) esto no le caía del todo bien, por lo que le cerraron todas las puertas a la nueva faceta de las canciones de Narvaja, que se aleja primero temporalmente del grupo en 1970 y luego definitivamente un año más tarde.
Nebbia, contrariamente a casi todo el rock de la época, apadrina a Narvaja quien gracias a su gestión edita en 1972 su primer y magnífico larga duración, Octubre (Mes De Cambios). Altamente politizado ("Camilo Y Ernesto" se inspira en los revolucionarios cubanos Cienfuegos y Guevara, por ejemplo), casi de protesta, se trata de un álbum magnífico en el que se advienen colaboraciones de Pedro Y Pablo y Domingo Cura además de netos aires folclóricos latinoamericanos en melodías sentidas y delicadas. Esta es la tendencia que Narvaja profundizaría en el disco que hoy presentamos, Primavera Para Un Valle De Lágrimas (1973).
La protesta sigue ahí, vehemente, en las sensacionalmente folclóricas "Balada Para Piba", "Palos Y Piedras" (con su pegadiza melodía que esconde metáforas de lucha) o "Voy A Comenzar"; pero también la melodía y el amor, omnipresente para Narvaja: "Acuérdate De Vivir..." y la "Dos Razones" que dedica a Raquel, su entonces mujer, son un fiel ejemplo de la pluma sensible por momentos, endurecida y determinada por otros de un Narvaja que además despliega todo el caudal de su bellísima voz en un volumen injustamente olvidado, datado pero igualmente eterno.
Narvaja llegó a grabar otro magistral disco, Chimango (1974) antes de que su férrea militancia peronista y su fama de cantor de protesta lo obligaran -amenazas de muerte mediante, claro- a emigrar a España cuando preparaba su cuarto material (el inédito Amén) en 1977. Allí se convierte -con éxito también- en un popular cantautor de pop lejos de la protesta.
Probablemente todos los problemas que sus ideas le habían causado, aunado esto a la obvia madurez y al triste final de la utopía peronista (que Narvaja ya había podido percibir en 1977, cuando emigró en plena dictadura militar) lo forzaran a replantearse muchas cosas y por ello haya abandonado su faceta más comprometida y menos popular. Pero los discos, afortunadamente, quedan como manifiestos y retratos de una época, a salvo del olvido. Bon appetit.
Temas01. Palos y piedras
02. Despedida de la infancia
03. Voy a comenzar
04. Zamba para Daniel
05. Acuérdate de vivir... acuérdate de amar
06. Dos razones
07. Zamba del 'Negro' Rosario
08. Balada para Piba
09. Abismo claro
10. Primavera para un valle de lágrimas
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Roque Narvaja - 1972 - Octubre (mes de cambios)
Roque Narvaja - 1972 - Octubre (mes de cambios)
Antes de su exitosa carrera como cantautor pop, en la España de los ´80 (con una serie de hits memorables como “Amante de Cartón”, “Santa Lucía”, “Menta y Limón” y “Yo Quería ser Mayor”), Roque Narvaja editó una trilogía de álbumes memorables y malditos: Octubre (Mes de Cambios) (1972), Primavera para un valle de lágrimas (1973) y Chimango (1974). Hermosos discos repletos de canciones que reflejan una época de plena convulsión política, social y cultural. Narvaja es uno de los cantautores que más discos ha vendido en la Argentina. No hay que olvidar que, además de su éxito español, tuvo una primera etapa (a fines de los ´60), siendo adolescente, al frente de La Joven Guardia, cuando compuso temas fundamentales del beat argentino como “El extraño del pelo largo”, “La extraña de las botas rosas” y “La reina de la canción “. Melodías que llegaron hasta a ser cantadas por los hinchas en las canchas (incluso, mucho después, la hinchada de Boca se apropiaría de “Ni una palabra de más”, una canción de los años españoles de Narvaja, para dedicarles triunfos xeneises a sus rivales riverplatenses...) Por el contrario, sus tres primeros discos como solista permanecieron casi como un objeto de culto. Aunque fue bien recibida por la crítica y el público, esta obra tuvo la desgracia de ser editada cuando comenzaban los secuestros y desapariciones de militantes y luego los asesinatos de la Triple A. Esto explicaría el destino maldito de Octubre y su sucesor, Primavera para un Valle de Lágrimas, dos producciones demasiado expuestas por el contenido de sus letras. Por eso, debido a las persecuciones y la censura, en 1977, Roque, amenazado, tuvo que irse del país. Su destino lo depositaría en España. Allí, luego de una etapa llena de incertidumbre, consigue triunfar cuando Miguel Ríos le versiona su tema “Santa Lucía”. Entonces, a partir de 1981, Narvaja comenzará a paladear las mieles del éxito masivo con una carrera solista pop repleta de hits radiales. Una nueva carrera, bastante diferente de su magistral trilogía de álbumes realizados a comienzos de los convulsionados años ´70.
Hoy nos vamos a ocupar del primer opus de esta trilogía seminal perfecta: Octubre (Mes de Cambios), elegido por la revista Rolling Stone como uno de los mejores 100 álbumes de los primeros 40 años del rock nacional. Esta obra es mucho más que un disco políticamente radicalizado o de protesta, categorizaciones simplistas que no dan cuenta de la labor artística llevada a cabo por Narvaja. Sus letras mezclan lo personal y lo social, y su amor por el folk y el rock junto a pioneras exploraciones de ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos. Para grabar un disco tan jugado como Octubre, Narvaja debió dejar la multinacional RCA (con la que había editado sus éxitos de la Joven Guardia) y pasarse a Trova, precursor sello independiente artesanal dirigido por Alfredo Radoszynski. En esa recordada discográfica tambíen grababan Piazzolla, Vinicius de Moraes (junto a Toquinho y Maria Creuza), Les Luthiers, Aquelarre, Litto Nebbia y Pedro y Pablo, entre otros artistas. Precisamente con éstos últimos había colaborado Roque en la grabación de Conesa, otro de los grandes discos de la época, y luego Narvaja llamaría al dúo formado por Miguel Cantilo y Jorge Durietz para que colaboraran en la grabación de “Octubre”. Además de Pedro y Pablo, también participan en el disco de Narvaja: Litto Nebbia, Domingo Cura y el quenista Uña Ramos.
Narvaja, quién ya había empezado a interpretar y componer en una veta más comprometida en los últimos tiempos de la Joven Guardia (por ejemplo en el tema “Tu Libertad”), incrementaría esta tendencia en Octubre. No por nada, sus canciones reflejan, ya desde los títulos, el clima de una época en donde la revolución parecía estar ahí a la vuelta, como algo posible e inminente: “Octubre (mes de cambios)”, “Revolución mi amor”, “Camilo y Ernesto”. Por ejemplo, “Balada para Luis” estaba dedicada a la memoria de Luis Pujals, dirigente del PRT-ERP en Rosario, que fue secuestrado el 17 de septiembre de 1971. El cuerpo de Pujals nunca apareció y sus asesinos quedaron impunes. Octubre también traía canciones que celebraban la vida en comunidad como “Traigan Vino” o el amor libre en “De Leche y Miel”. Por otro lado, “Sobre la Confusión” estaba en la misma línea que “Revolución mi amor”. Su letra decía: “Sobre la confusión, avanza la revolución. Desde nuestro panteón, brindamos por la nación...” Ya para esa época Roque, quién se definía como “peronista y progresista”, se había puesto a militar en la Juventud Peronista. Por eso el título de la canción “Octubre (mes de cambios)” no sólo hacía mención al mes de la Revolución Rusa, sino también al mes del asesinato del Che Guevara y el Día de la Lealtad Peronista. Precisamente, la figura del Che es homenajeada, junto a la de Camilo Cienfuegos, en la hermosa canción (de plena inspiración cubana) llamada “Camilo y Ernesto”: “Camilo y Ernesto fueron a rescatar una cruz, la antorcha de los caídos en una guerra sin luz.” Por otra parte en “A Traves de los Andes” se retrataba la imagen idílica que el progresismo tenía del Chile gobernado por Salvador Allende. El sueño realizado de establecer una patria socialista en Sudamérica, un espejismo que sería destruido en forma abrupta, en poco tiempo, por el golpe asesino de Pinochet. Octubre finalizaba con “Dame el Sol”, un alegato en contra de la explotación de los trabajadores de la zafra, recolectores “de mil cañas y una más”. Una canción potente, compuesta a medias entre Litto Nebbia y Roque, que concluye con un impresionante solo de guitarra eléctrica de Narvaja; mixturando en forma muy atractiva el rock con el folklore latinoamericano (con un sonido que recuerda a los Jaivas). El final acorde para un disco comprometido y espectacular.
Emiliano Acevedo
Temas01. Traigan vino
02. De leche y miel
03. Balada para Luis
04. Revolución mi amor
05. Sobre la confusión
06. Octubre (mes de cambios)
07. Camilo y Ernesto
08. A través de Los Andes
09. Dame el sol
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Miguel Ríos - 1974 - Memorias de un ser humano
Miguel Ríos - 1974 - Memorias de un ser humano
En 1972 Miguel Rios andaba presionado por su casa de discos Hixpavox para conseguir otro exitazo como el que supuso el single "Himno a la alegria" donde conto con los arreglos de Waldo de los Rios y adaptacion de Orbe, basado en el ultimo movimiento de la 9a sinfonia de Beethoven.
Pero a Miguel Rios le preocupaban otras cuestiones y tras una estancia en EEUU, inicio en su Granada natal una serie de conciertos titulados "Conciertos de Rock y Amor" con la leyenda de "un espectaculo audiovisual nacido de una generacion" con el que obtuvo un relevante cierto exito y la grabacion de un disco en directo, dicese el primero en Espanya.
En 1972 editaria un single conteniendo en la cara A el tema "Cantares" y en la cara B el tema "El Respeto" donde por primera vez deja de lado su caracter mas rockero para elaborar melodias con mas complejas y mas riesgo compositivo.
Tras un "periodo vacacional" ;-) de 27 dias a gastos pagados en Carabanchel, una posterior estancia en California donde conocio a la que seria su mujer y un regreso a Espanya para hacer bolos con Serrat, en 1973 editaria para Hixpavox un single que contenia los temas "Cancion para un nuevo mundo", un tema de tono progresivo y cantado en ingles basado en la "Sinfonia del Nuevo Mundo" de Dvorak con un buen trabajo de arreglos orquestales y tecladisticos a cargo de Teddy Bautista, un magnifico solo de guitarra electrica a cargo de Johnny Galvao y un final epico operistico con la famosa melodia de Dvorak de fondo. En la cara B venia el corto "El furgon llamado canguro" un tema baladistico y acustico de corte progresivo donde Miguel Rios cuenta tambien con los arreglos sinfo tecladisticos de Teddy Bautista, incluido un Mellotron y un Moog en su seccion final.
El mismo anyo editaria otro single conteniendo los temas "Por si necesitas", este mas tarde formaria parte del album objeto de esta reseña y en la cara B "Los marginados del rock" un tema de corte funky pero sin olvidar las progresiones tipicas de esta epoca.
Ya en 1974 editaria para Hixpavox su primer trabajo de corte progresivo llamado "Memorias de un ser Humano".
El album "Memorias de un ser humano" nacio de la idea de Miguel Rios de grabar una version larga del tema "Cancion para un nuevo mundo" que ocuparia toda una cara del vinilo, pero la casa discografica Hispavox se lo impedio. Al final quedo en un trabajo de 8 temas directos y contundentes de tonica rockanrolera pero con elaborados y complejos arreglos musicales a cargo del portugues Johnny Galvao y con letras comprometidas con mucho mensaje.
En lo instrumental Miguel Rios conto con la participacion de Mariano Diaz y Teddy Bautista a los teclados y unas extraordinarias guitarras acusticas y electricas a cargo de Antonio Perez (que mas tarde en 1977 tocara en Hijos del Agobio de Triana) y de Johnny Galvao (que anteriomente en 1973 colaboraria con el grupo Tabaca de Jesus de la Rosa).
Personalmente me gusta los arreglos orquestales, los teclados y la guitarra acustica de "Viviras tanto (como tengas ganas de vivir)", junto con unas buenas letras y tambien su tema hermano "Memorias de un ser humano" con un magnifico piano de cola al inicio y al final. Tampoco esta nada mal "El juglar" con ese toque acustico barroco y un buen solo de teclados. Por ultimo y por curiosidad mencionar que "Sweet California" fue escrita por su mujer Margaret Watty y es cantada en ingles por Miguel Rios con unos coros en tono hippie sesentero femeninos.
En el mismo anyo 1974 colaboraria en un LP titulado "Juntos para ayudarte" para Unicef con un tema titulado "The boy that didn't get born", dicen el tema mas progresivo de la carrera musical de Miguel Rios con unos soberbios toques de Mellotron y Moog.
En 1975 editaria un single conteniendo "Don Fulano de tal" un tema rockero con armonica incluida y en la cara B "La maraña" este un tema con sonoridades de la corte de King Crimson en sus teclados y segun el propio Miguel Rios "malefico, barroco y maravillosamente anticomercial" una provocacion clara y directa a la casa de discos Hispavox la cual tras un anyos exigiendole un exito como el que obtuvo con su adaptacion de la 9 sinfonia de Beethoven acabaria dandole la carta de libertad.
Temas01. Vivirás tanto
02. El juglar
03. La mina
04. Buenos días
05. Por si necesita
06. Sweet california
07. Desde mi ventana
08. Memorias de un ser humano
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