Mostrando entradas con la etiqueta ;adiós. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ;adiós. Mostrar todas las entradas

lunes, 13 de abril de 2015

ADIOS : Galeano

ADIOS
E d u a r d o   G a l e a n o


Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940 - ib., 13 de abril de 2015),1 conocido como Eduardo Galeano, fue un periodista y escritor uruguayo, ganador del premio Stig Dagerman. Está considerado como uno de los más destacados escritores de la literatura latinoamericana.

Sus libros más conocidos, Las venas abiertas de América Latina (1971) y Memoria del fuego (1986), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.
ADIOS EDUARDO GALEANO

1963 - Los días siguientes
1964 - China
1967 • Guatemala, país ocupado
1967 - Reportajes
1967 - Los fantasmas del día del león y otros relatos
1968 - Su majestad el fútbol
1971 • Las venas abiertas de América Latina
1971 - Siete imágenes de Bolivia
1971 - Violencia y enajenación
1972 - Crónicas latinoamericanas
1973 - Vagamundo
1977 - Conversaciones con Raimón
1978 • Días y noches de amor y de guerra
1980 • La canción de nosotros
1980 • La piedra arde (con Luis de Horna)
1981 - Voces de nuestro tiempo
1982 • Memoria del fuego I. Los nacimientos
1984 • Memoria del fuego II. Las caras y las máscaras
1984 - Aventuras de los jóvenes dioses
1985 - Ventana sobre Sandino
1985 - Contraseña
1986 • Memoria del fuego III. El siglo del viento
1986 - La encrucijada de la biodiversidad colombiana
1986 - El descubrimiento de América que todavía no fue y otros escritos
1988-2002 - El tigre azul y otros artículos
1962-1987 - Entrevistas y artículos
1989 • El libro de los abrazos
1989 - Nosotros decimos no
1990 - América Latina para entenderte mejor
1990 - Palabras: antología personal
1992 - Ser como ellos y otros artículos
1993 - Amares
1993 • Las palabras andantes
1994 - Uselo y tírelo
1995 • El fútbol a sol y sombra
1998 • Patas arriba - La escuela del mundo al revés
1999 - Carta al ciudadano 6.000 millones
2004 • Bocas del tiempo
2005 • Vagamundo y otros relatos
2006 - El viaje
2007 - Carta al señor futuro
2008 • Espejos. Una historia casi universal
2011 • Los hijos de los días
2013 • Entre los poetas míos... {digital}
2015 - Mujeres - Antología

viernes, 18 de abril de 2014

ADIOS : Gabo

ADIOS
G a b r i e l   G a r c í a   M á r q u e z


Gabriel José de la Concordia García Márquez (Aracataca, 6 de marzo de 1927 - México, D.F., 17 de abril de 2014), conocido como Gabriel García Márquez, fue un escritor, novelista, cuentista, guionista, editor y periodista colombiano. En 1982 recibió el Premio Nobel de Literatura.

Fue conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito (hipocorístico guajiro para Gabriel), o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda, subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarlo así.

Está relacionado de manera inherente con el realismo mágico y su obra más conocida, la novela Cien años de soledad, es considerada una de las más representativas de este género literario e incluso se considera que por su éxito es que tal término se aplica a la literatura desde los años setenta. En 2007, la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española lanzaron una edición popular conmemorativa de esta novela, por considerarla parte de los grandes clásicos hispánicos de todos los tiempos.

Fue famoso tanto por su genio como escritor así como por su postura política. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro causó mucha controversia en el mundo literario y político.
ADIOS GABRIEL GARCIA MARQUEZ

1955 • La hojarasca
1961 • El coronel no tiene quien le escriba
1962 • La mala hora
1967 • Cien años de soledad
1968  Isabel viendo llover en Macondo
1968 - La novela en América Latina: Diálogo (con Mario Vargas Llosa)
1970 • Relato de un náufrago
1972 • Ojos de perro azul
1972  El negro que hizo esperar a los ángeles
1973 • Cuando era feliz e indocumentado
1974 • Chile, el golpe y los gringos
1975 • El otoño del patriarca
1976 - Crónicas y reportajes
1977 - Operación Carlota
1978 - Periodismo militante
1978 • De viaje por los países socialistas
1978 - La tigra
1981 • Crónica de una muerte anunciada
1981 - Obra periodística
1981 - El verano feliz de la señora Forbes
1981  El rastro de tu sangre en la nieve
1982 - El secuestro (guión cinematográfico)
1982 - Viva Sandino
1982 - El olor de la guayaba. Conversaciones con Plinio Apuleyo Mendoza
1983 - Eréndira (guión cinematográfico)
1985 • El amor en los tiempos del cólera
1986 • La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile
1985 - El cataclismo de Damocles
1987 • Diatriba de amor contra un hombre sentado (monólogo en un acto)
1989 • El general en su laberinto
1994 • Del amor y otros demonios
1995 - Cómo se cuenta un cuento
1995  Me alquilo para soñar
1996 • Noticia de un secuestro
1996 – Por un país al alcance de los niños
1998 - La bendita manía de contar
2002 • Vivir para contarla (autobiografía)
2004 • Memoria de mis putas tristes
recopilación - 1962 • Los funerales de la Mamá Grande
recopilación - 1972 • La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
recopilación - 1975 - Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972
recopilación - 1981 • Obra periodística 1: Textos costeños
recopilación - 1982 - Obra periodística 2: Entre cachacos
recopilación - 1983 - Obra periodística 3: De Europa y América
recopilación - 1985 - Narrativa completa
recopilación - 1988 - Los cuentos de mi abuelo el coronel
recopilación - 1990 • Primeros reportajes
recopilación - 1999 - Obra periodística 4: Por la libre (1974-1995) [?]
recopilación - 1991 - Obra periodística 5: Notas de prensa (1980-1984)
recopilación - 1992 • Doce cuentos peregrinos
recopilación - 1996 - Cuentos: 1947-1992
recopilación - 2010 – Yo no vengo a decir un discurso
recopilación - 2012 • Todos los cuentos

miércoles, 12 de febrero de 2014

ADIOS : Santi

ADIOS
S a n t i a g o   F e l i ú

Suena el teléfono a las cuatro de la mañana y pienso que ojalá sea un equivocado. Desde una conciencia adormecida el instinto de conservación lanza ese pensamiento. Si esa llamada no es error ¿qué buena noticia te pueden dar a las cuatro de la mañana? El instinto no traiciona, no miente, viene de un lugar ignoto pero corta como navaja, porque cuando escucho Aurora y después “cuándo fue”, ya la cabeza está en Vicente, que está en Guatemala, en algún accidente de avión o carretera, en un atentado loco.

Pero no es avión ni carretera ni atentado ni Vicente. Es Santiago, el más joven, a quien hace una hora se lo llevó un infarto.

Ayer mismo borré la carpeta donde le puse una selección de fotos de su boda. ¿Por qué llevaba días pensando en él?

Muchas malas palabras se me ocurren. Muchas. “Son tantas, que se atropellan”.

-.-

Discografía : acá

jueves, 6 de febrero de 2014

ADIOS : Payo Grondona

ADIOS
P a y o   G r o n d o n a

Por Gabriela Bade / Fuente: Música Popular


Una de las voces más irónicas y divertidas surgidas en el contexto de la Nueva Canción Chilena es la de Gonzalo Grodona, el Payo. Nacido en 1945 y fogueado al calor de las transformaciones sociales de los ’60, Grondona se convierte en Valparaíso en figura ineludible para hablar del movimiento artístico del puerto. Antes de iniciar una carrera como solista, Grondona se da a conocer a través de los conjuntos folclóricos Los de Quintil y del Conjunto Folklórico Universitario al comienzo de los años ’60.

El genio atento de Grondona le permitió zafarse de las estructuras tradicionales y rápidamente El Payo se vio tentado por el rock and roll y colabora con algunos grupos de la época. Los Mac’s harían famosa “La muerte de mi hermano”, escrita en 1965 con Orlando Muñoz. Esa canción se transforma en hit de la época, pero también es himno del regreso de la democracia, en los ’90, pues la Asociación de Trabajadores del Rock, hizo en 1991 una versión a varias voces de ese clásico.

Después del rock and roll de inspiración hippie, Grondona volvió a las canciones asociadas a la Nueva Canción Chilena y en la voz de Osvaldo Gitano Rodríguez, Tiemponuevo, Los Ponchos Rojos, Homero Caro y Quilapayún plasma su huella en la época del canto conciente. Grondona iba así creciendo como figura imprescindible de la V Región como fundador de numerosas peñas. Es, de hecho, en la Peña de Valparaíso donde empieza a desarrollar su carrera como solista. Su insistencia lo llevará a Santiago, donde también se convertirá en invitado en la peña “Chile Ríe y Canta” y en la Peña de los Parra.

Tras estas incursiones en distintos escenarios, Grondona graba su primer disco, El Payo. Ahí deja las bases de lo que será su estilo tradicional: voz, banjo, crónica urbana y mucho humor; y siembra un clásico, “Il Bosco”, canción que fue finalista del Segundo Festival de la Nueva Canción Chilena de 1970. En su siguiente trabajo, Lo que son las cosas, ¿no?, aparece otro de sus clásicos: “La Nelly y el Nelson”.

Comprometido con el gobierno de Salvador Allende, como muchos de su generación, Grondona compone algunos temas dedicados a temas contingentes y graba un par de canciones para celebrar el primer año de gobierno socialista. Luego vendría su tercer disco, Payo Grondona en serio, para el sello La Semilla, no alcanza a ser editado antes del 11 de septiembre de 1973. Ese día también marcará para el trovador el comienzo de diez años de destierro. Tras un breve paso por Argentina (donde graba el disco Por Chile en 1974), se va a Alemania Democrática y luego a Italia, donde hace un magister en periodismo. Desde su nueva residencia vuelve a las canciones, pero esta vez, con guitarra. En 1983 vuelve a Chile y se suma a la escena musical de la oposición a Pinochet como artista del sello Alerce, el sello de Ricardo García. En 1984 aparece su cassette Canto de nuevo que reúne sus canciones más conocidas, vueltas a grabar. El disco también incluye temas inéditos y cuatro títulos para la película “Nemesio” de Cristián Lorca.

En 1987 graba el segundo disco tras su retorno: Cultura de vida (de aquí son “Cuando era guailón”, “La circunvalación Américo Vespucio” y “Llévate la llave”).

Como para varios artistas de su generación, la llegada de la democracia pasó de ser la mayor esperanza a la mayor decepción. Grondona graba un último disco original en 1992, que fue editado como cassette, Cuarento’n, también para Alerce. El disco no logra ninguna proyección comercial. Desde entonces Grondona fija residencia en Valparaíso, y desde allí hace esporádicas presentaciones.

En 2001 recupera el entusiasmo y lanza Playa Ancha, 1945. El disco, financiado por Fondart, tiene un fuerte carácter autobiográfico y es editado luego por el sello y productora Vicio Secreto. En 2004 y gracias, otra vez a Fondart, Grondona reedita sus discos El Payo y Lo que son las cosas, ¿no? Actualmente el cantautor está retomando su actividad de conciertos y ya son varias sus fechas en Santiago. Hasta ahora sólo ha cantado acompañado por Eduardo Peralta y por Patricio Anabalón.
ADIOS PAYO GRONDONA

1970 • El Payo
1971 • Lo que son las cosas, ¿no? (El Payo Vol. 2)
1973 - Payo Grondona
1974 - Por Chile
1976 - Tiempo nuevo
1984 • Canto de nuevo
1987 • Cultura de vida
1992 • Cuarent'on
2001 • Playa Ancha 1945
bootleg - 2006 • Payo Grondona en Radio Placeres (extinto programa Ruleta Rusa)
bootleg - 2009 • Celebrando los 64 años del Payo (con Eduardo Peralta)
bootleg - 2013 • Especial homenaje a Payo Grondona [varios]
recopilación - 2001 - Canciones y cancionemas
recopilación - 2002 - El Payo + El Payo Vol. 2: Lo que son las cosas ¿no?
recopilación - 2007 - Cancionero político
single - 1966 • La conversada/Coplas numéricas
single - 1970 - Yo no sé decir adiós, amor
single - 1971 - Yo no sé decir adiós, amor/Elevar la producción
single - 1971 - Por aquí, por acá/Carpas y amor

miércoles, 26 de junio de 2013

ADIOS : Richard Matheson

ADIOS
R i c h a r d   M a t h e s o n


Escritor americano, Richard Matheson se graduó en la Brooklyn Technical School, y tras el paréntesis de la Segunda guerra Mundial, en la que participó, se licenció en Periodismo en la Universidad de Missouri. Comenzó a publicar relatos cortos en The Magazine of Fantasy and Sciencie Fiction, a lo que seguiría la publicación de novelas. Fue guionista de cine y televisión, en este último caso para series como The Twilight Zone y más tarde Expediente X, y su novela El increíble hombre menguante, fue llevada con gran éxito a la gran pantalla. En 2007 se adaptó al cine Soy leyenda, quizá su obra más conocida.

Escritor prolífico, publicó numerosos cuentos y novelas dentro del género de la fantasía, terror y ciencia ficción. A lo largo de su carrera recibió premios como el World Fantasy Award o el Stoker.
ADIOS RICHARD MATHESON

1954 • Soy leyenda
1956 • El hombre menguante
1971 • La casa infernal
1975 • En algún lugar del tiempo
1978 • Más allá de los sueños
1995 • Ahora lo ves
recopilación - 2002 • Pesadilla a 6000 metros
recopilación - 9999 • Duelo y otros relatos

jueves, 23 de mayo de 2013

ADIOS : Georges Moustaki

ADIOS
G e o r g e s   M o u s t a k i


Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en griego, Youssef -estado civil egipcio-, Joseph en francés) Mustacchi (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 - Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un músico multiinstrumentista (guitarra, acordeón y piano, pero principalmente guitarra), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego, inglés, portugués y, ocasionalmente, también en árabe, español, italiano y alemán).

Nació en Alejandría en el seno de una familia originaria de la isla de Corfú y se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Edith Piaf). Se instala en París en 1951 y ejerce distintos trabajos.

Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como nombre artístico. En 1958 conoce a Edith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En los años 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La Dame brune que interpretó a dúo con Barbara.

En 1968 escribe, compone e interpreta Le métèque (El extranjero), su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en Bobino, una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad no ha hecho sino crecer.

En el año 2000 graba en el disco Y rodará el mundo de la cantautora catalana Marina Rossell el tema "Les anges sont très à la mode" (Los ángeles están de moda) y comparten juntos el escenario del Palacio de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando en catalán la canción Vagabond.

El 13 de octubre de 2011, Georges Moustaki comunica oficialmente a la prensa que, por problemas respiratorios, no podrá seguir cantando.

En 2011, Marina Rossell graba el disco Marina Rossell canta Moustaki con las canciones más conocidas del cantante francés adaptadas al catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols.

Fallece el 23 de mayo de 2013, a los 79 años en Niza.
ADIOS GEORGES MOUSTAKI

1970 • Georges Moustaki en castellano
1995 • Master Serie (en francés)
9999 • Podcast de -It's Only Rock 'n Roll-