jueves, 4 de febrero de 2021

Fernando Cabrera - 2017 - 432


Fernando Cabrera - 2017 - 432

432 es un álbum del cantautor uruguayo Fernando Cabrera, editado en 2017 por el sello Ayui en Uruguay y por Acqua Records en Argentina. Contiene doce canciones, su duración es de 27 minutos y es el disco más breve del cantante.

El título se debe a que 432 es el número de puerta de la casa de los abuelos maternos de Cabrera, la familia Seijas, en la calle Molinos de Raffo. Ahí nacieron su madre, sus tíos maternos, él y sus siete hermanos.

Por este trabajo, Cabrera recibió cuatro nominaciones a los premios Graffiti 2018, en las categorías Álbum del año, Mejor álbum de música popular y canción urbana, Compositor del año y Solista masculino del año.
Temas

01. Malas y buenas
02. El Trío Martín
03. Copando el corazón
04. Oración
05. Medianoche
06. Pollera y blusa
07. De las contradicciones
08. Llegó el Candombe
09. Cancionero
10. El maldito amor
11. Alarma
12. Otra dirección

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RE-POSTEO : Varios - 1971 - Nicomedes Santa Cruz presenta Los Reyes del Festejo


 

RE-POSTEO : The Beatles - 1964 - Beatles for Sale


 

RE-POSTEO : Virulo - 2017 - Por la Izquierda

 


RE-POSTEO : Víctor Heredia - 2005 - Tiernamente amigos

 


DOCUMENTAL : El poeta de La Habana (The poet of Havana, Ron Chapman, 2015)


DOCUMENTAL : El poeta de La Habana
(The poet of Havana, Ron Chapman, 2015)

Carlos Varela: «El poeta de La Habana» es un homenaje a mi generación

AGENCIAS el 12/12/2015 

Como un homenaje a su generación definió el cantautor Carlos Varela el documental El poeta de La Habana, estrenado este viernes en el Cine Chaplin de la capital, como parte del XXXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

ACN – "No me considero un poeta de La Habana, solo un simple leñador sin dueño", expresó el trovador cubano Carlos Varela en la premier, recordando una de sus memorables canciones durante la presentación de la esperada cinta.

El material utiliza como pretexto el concierto por el aniversario 30 de vida artística del músico para testimoniar, no solo su labor creativa, sino también el contexto de la década de 1970 en Cuba y lo que significó para los jóvenes de entonces.

Temas antológicos como Guillermo Tell, Muros y puertas o Memoria, junto a declaraciones de Juan Formell, Jackson Browne, Ivan Lins, Jorge Perugorría, Benicio del Toro y otras personalidades, se entrelazan para relatar a Varela y su imaginario, desde la perspectiva de amigos y colegas.

Ron Chapman, director del documental, declaró que han recorrido múltiples festivales, pero se siente muy orgulloso de estar en La Habana, lugar donde todo empezó.

"Significó un largo proceso resumir 30 años de carrera de quien considero uno de los mejores escritores y poetas de nuestra época, y también un gran honor", precisó el realizador canadiense.

El Poeta de La Habana recibió el Gran Premio del Público en el Festival Internacional de Cine Gasparilla de Tampa, y ha participado en más de una docena de reconocidos certámenes de cine en Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico y República Dominicana, entre otros.

También fue presentado en octubre de este año en la cadena norteamericana HBO como parte de su programación regular.

www.cancioneros.com

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RE-POSTEO : Víctor Heredia, César Isella & Cuarteto Zupay - 1984 - Canto a la poesía


martes, 2 de febrero de 2021

Rey Montalvo - 2019 - No se aprovechen

 

Rey Montalvo - 2019 - No se aprovechen

Rey Montalvo presentará su nuevo disco «No se aprovechen»

AGENCIAS el 17/09/2019 

Como un disco que pretende acercarse a la esencia primigenia de la Trova, la relación del trovador con su guitarra, define el cubano Rey Montalvo No se aprovechen, su más reciente fonograma, que presentará en concierto, a las siete de la noche del sábado 28 de septiembre, en el Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

ACN - Según Rey Montalvo, No se aprovechen, grabado y mezclado en los estudios Ojalá y Guaicán, el papel protagónico lo tiene la canción, y los instrumentos aparecen como cómplices en un todo que aspira a comunicar inquietudes musicales, sociales, éticas y estéticas, de acuerdo con una nota de prensa del equipo de comunicación del artista.

La presentación del álbum, compuesto por 12 títulos de la autoría de Montalvo, dará origen a un DVD dirigido por el realizador Leandro de la Rosa, y busca captar la atmósfera intimista de la guitarra como centro a la hora de hacer poesía, de reunir a amigos, de sentir y describir un país.

Estarán invitados al concierto los músicos que participaron en el disco, y también otros que han colaborado con el trovador, entre ellos, Vicente Feliú, Pepe Ordás, Yaíma Orozco, Jorge Herrera, Reynaldo Montalvo, Alfred Artigas, José Manuel Ordás, Claudia Montalvo, Alicia Fernández, Nathali Pena, Sandra Ivette Berriel y Marcos Morales.

El primer fonograma de Rey, titulado Lares, y producido en 2012, también por Silvio Rodríguez (quien participa en ambos volúmenes) y los Estudios Ojalá, fue presentado en el propio Teatro de Bellas Artes en septiembre de 2015.

Según Montalvo, este concierto será una forma de compartir el CD por vez primera, así como exponer y preservar en imágenes los resultados del trabajo de muchos meses, basado en la comunión y la solidaridad artísticas.

El disco, el concierto y el DVD apuntan todos a la idea de la Trova como una actitud ante el arte, signada por el cuestionamiento y la belleza, que tiene mucho para decirle al público de estos tiempos, afirmó Rey Montalvo.
Temas

01. Discurso de verano
02. Los nuestros
03. Teatro
04. Canción inadvertida
05. Intercambio
06. Fe de Adán
07. Simple
08. Discurso de invierno
09. Canción triste
10. Fe de Hermes
11. Fe
12. Descanso y fe
13. Coda - Discurso de verano

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Paquetito #0182 : Alejo García & La Lá

 


La Lá - 2014 - Rosa


Alejo García - 2013 - Americanito


Alejo García - 2009 - Interior


Alejo García - 2005 - Con el alma descalza


Alejo García - 2002 - Buscando luces

RE-POSTEO : Joan Manuel Serrat - 1976 - Serrat en sus propias palabras

PELICULA : La naranja mecánica (A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971)

 


PELICULA : La naranja mecánica

(A clockwork orange, Stanley Kubrick, 1971)

A Clockwork Orange (La naranja mecánica en Hispanoamérica y España) es una película angloestadounidense de ciencia ficción de 1971, producida y dirigida por Stanley Kubrick. Durante su lanzamiento se convirtió en la cinta más polémica de la historia del cine siendo así el trabajo más arriesgado y reivindicativo de su director. Adaptación fílmica de la novela homónima de 1962 escrita por Anthony Burgess. La película, filmada en el Reino Unido, relata las desventuras de Alex DeLarge (Malcolm McDowell), un delincuente juvenil cuyos placeres son: escuchar música clásica, en especial de Beethoven, el sexo, las drogas y la «ultraviolencia».

es.wikipedia.org

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RE-POSTEO : Silvio Rodríguez & Noel Nicola - 1974 - Silvio y Noel en República Dominicana


 

La Lá - 2017 - Zamba puta

 


La Lá - 2017 - Zamba puta

"Conozco a muchas mujeres que dicen 'me casé, tengo mi casa, pero me estoy envenenando por dentro", sentencia La Lá (Lima, 1982) con un café con leche de almendras entre las manos. Su dulce y pausada voz y la elegancia de sus movimientos introduce suavemente en lo que esta artista quiere conseguir con su música: denunciar la situación de mujeres dentro de la vida doméstica. “En Perú, estamos rodeadas de actos de violencia contra nosotras. Tengo amigas que dedican todo su tiempo a lo que su pareja no hace en casa y encima me dicen ‘ay, es que así son los hombres, tú tienes que enseñarles’. Y si le pegan, ‘algo habrás hecho”, añade indignada. En su primer viaje a España presenta su disco Zamba puta, disco del año en Perú, en el que despliega un discurso social con tintes de bossa nova, bolero y jazz junto a ritmos peruanos tradicionales para denunciar la violencia machista en todos los ámbitos y formas.

Ha elegido el título de Zamba puta porque en Perú se denomina zamba a la mujer que tiene rasgos indios, afroperuanos, y suele usarse de forma despectiva acompañada por otra palabra, como "puta", por ejemplo. "Alguna vez me lo han dicho. Es una forma de agredir a las mujeres por su apariencia física y por su libertad sexual”, explica. Ella considera que “si es malo que las mujeres muestren autonomía sobre su cuerpo”, entonces es que la sociedad espera que sean solo objetos. "Ser zamba no es malo, pero la connotación machista que le están dando sí. Lo violento no es la frase, sino lo que la sociedad tiene dentro". También ha aprovechado este viaje para presentar Morir soñando, el primer sencillo de su próximo disco, en el que seguirá ahondando en la liberación de la mujer.
Temas

01. Bebés
02. Caramelo
03. Cornamenta
04. Primor
05. Linda Bler
06. Leche tibia
07. Entera
08. Espejo adolescente
09. La felicidad

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