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sábado, 30 de diciembre de 2017

Paquetito #0176 : Atahualpa Yupanqui, Claudio Baglioni, Rogelio Sinán, Sándor Márai & Zé Ramalho


Atahualpa Yupanqui - recopilación - 1996 - Mis 30 mejores canciones


Claudio Baglioni - recopilación - 1978 - Claudio Baglioni en español

¡Gracias a L.E. López por este aporte!


Rogelio Sinán - 1977 - La isla mágica


Sándor Márai - 1945 - Liberación


Zé Ramalho - 2005 - Ao vivo

¡Gracias a elquete por este aporte y recomendación!

domingo, 30 de abril de 2017

Paquetito #0134 : Carlos Carreira, Gerardo Peña, Javier Bergía, Marwan, Rubén Blades & Willie Colón


Carlos Carreira - 2016 - Señales


Gerardo Peña - 2016 - Reconstrucción


Javier Bergía - 1985 - Recoletos


Marwan - 2011 - Las cosas que no pude responder


Willie Colón & Rubén Blades - 1977 - Metiendo mano!

martes, 14 de febrero de 2017

Varios - 2016 - A Chabuca

Varios - 2016 - A Chabuca


Rubén Blades, Ana Belén, Sabina, Pedro Guerra, Drexler y otros grandes de la música iberoamericana le cantan «A Chabuca»

Las canciones más reconocidas de la cantautora peruana Chabuca Granda han sido cantadas en forma de homenaje por voces como las de Rubén Blades, Ana Belén, Joaquín Sabina, Pedro Guerra, Jorge Drexler, Juan Carlos Baglietto, Kevin Johansen o Dulce Pontes en A Chabuca, un disco que ha visto la luz esta semana.

Una producción sin precedentes en la historia de la música peruana acaba de salir del horno para refrescar la imagen de Chabuca Granda a nivel mundial. A Chabuca —así se llama este disco— es creación de Mabela Martínez (productora de Sonidos del Mundo) y Susana Roca Rey (Misa Criolla de Bodas y Antología de Chabuca Granda), y reúne las voces para los temas más reconocidos de la artista peruana de grandes de la música en español como Rubén Blades, Ana Belén, Joaquín Sabina y Jorge Drexler.

"Ya era hora de que el mundo le cantara a Chabuca, y por eso, en el verano de 2013 contactamos a través de Susana a Joaquín Sabina, quien aceptó nuestra invitación y se convirtió, sin saber, en el padrino del disco", cuenta Mabela Martínez. "En abril del mismo año y gracias a la gestión de Jorge Ferrand, pudimos invitar al proyecto a Ana Belén, que estaba de paso por Lima y fue la primera en grabar desde Madrid, con la guitarra de Lucho González. La convocatoria fue un éxito porque todos le querían cantar a Chabuca".

A ambas productoras les tomó tres años de tocar puertas para lograr el financiamiento del proyecto, hasta que un filántropo, poeta y agricultor orgánico, fundador de Samaca Productos Orgánicos y de la Biblioteca Abraham Valdelomar en Huacachina, Alberto Benavides Ganoza, les daba el voto de confianza. "¡Me gusta, vamos!", les dijo cuando le presentaron el proyecto. Minera Las Bambas también se sumó al auspicio; Chabuca nació en Cotabambas - Apurimac en un asentamiento minero.

Rubén Blades desde Panamá frasea con respeto y emoción La Flor de la Canela, Joaquín Sabina nos cuenta, a través de José Antonio, que "Chabuca no era pituca, era más pueblo que tú"; desde Madrid, Jorge Drexler entona El Surco, y Ana Belén nos sorprende en una hermosa versión de El Dueño Ausente.

A este elenco de artistas que han puesto sus voces a las canciones de Chabuca se suman el canario Pedro Guerra (Fina Estampa), los argentinos Juan Carlos Baglietto (El Puente de los Suspiros), Kevin Johansen (Coplas a Fray Martín) y Lidia Barroso (Quizás un día así), la portuguesa Dulce Pontes (Cardo o Ceniza), el brasileño Ivan Lins (María Sueños), la española Pasión Vega (Zeñó Manué) y el peruano Javier Lazo (Zaguán).

El proyecto cuenta con la participación del renombrado productor musical peruano Manuel Garrido Lecca, quien junto al ingeniero de sonido y músico Edu Olivé empezaron a grabar las primeras pistas. Suenan las guitarras de Sergio Valdeos y Ernesto Hermoza, el cajón de Gigio Parodi, el piano de José Luis Madueño y el bajo de Omar Rojas entre otros artistas nacionales que han aportado ese sonido que el mundo merece escuchar.

Desde Los Ángeles Alex Acuña (batería), desde Nueva York el colombiano Edmar Castañeda (arpa), desde Miami el flautista puertorriqueño Néstor Torres y desde San José de Costa Rica el violinista de Editus, Ricardo Ramírez, encabezan la lista de grandes instrumentistas que han redondeado el sonido de un disco que refresca la imagen de Chabuca a nivel mundial.
Temas

01. La flor de la canela (Rubén Blades)
02. José Antonio (Joaquín Sabina)
03. El surco (Jorge Drexler)
04. Fina estampa (Pedro Guerra)
05. El puente de los suspiros (Juan Carlos Baglietto)
06. Quizás un día así (Lidia Barroso)
07. El dueño ausente (Ana Belén)
08. Cardo o ceniza (Dulce Pontes)
09. Coplas a Fray Martín (Kevin Johansen)
10. María Sueños (Ivan Lins)
11. Zeñó Manué (Pasión Vega)
12. Zaguán (Javier Lazo)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

viernes, 10 de febrero de 2017

Rubén Blades - 1970 - De Panamá a New York (con la Orquesta de Pete Rodríguez)

Rubén Blades - 1970 - De Panamá a New York (con la Orquesta de Pete Rodríguez)


A su llegada a Nueva York Ruben sorprende al experimentado Pete Rodríguez, quien decide en 1970 meterse por segunda vez en el estudio y grabar una producción en la cual Blades fue el intérprete y compositor principal. Ya con una fuerte caída del Boogaloo donde Pete siempre tuvo grandes aciertos se aventura con el proyecto llamado por muchos prematuro para el joven panameño, con poco más de 20 años y una maleta llena de letras se presenta con su lírica social en "Juan Gonzalez" ... La única canción que no es de su autoría fue la que dió titulo al trabajo, composición del también panameño Roberto Cedeño. Ruben Blades frente al poco éxito de este trabajo decide regresar a Panamá.
Temas

01. Juan González
02. Solo
03. Hey man
05. Descarga caliente
06. El bravo
07. Donde
08. El pescador
09. Amanecer
10. De Panama a New York

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miércoles, 10 de febrero de 2016

Rubén Blades - 2015 - Son Panamá (con Roberto Delgado & Orquesta)

Rubén Blades - 2015 - Son Panamá (con Roberto Delgado & Orquesta)


El nuevo álbum de Rubén Blades 
Premio Grammy Latino 2015
Mejor Álbum de Salsa

Nominado al Grammy 2016
Best Tropical Latin Album 


Escribo estas líneas con entusiasmo y satisfacción, para referirme a mi nuevo disco, SON DE PANAMÁ. El título del álbum refleja mi eterna gratitud por ser panameño y mi complacencia al declararlo públicamente, una vez más. Pero además el álbum es de factura panameña en su totalidad, al igual que lo fue "La Rosa de los Vientos”, producido en 1996. Son panameños los músicos de la excelente Orquesta del Maestro Roberto Delgado, que me acompaña en el disco, así como también toda la parte técnica de la producción. 

Pero mas allá de lo obvio, una razón sentimental se sobrepone a cualquier otro argumento. Los que hemos trabajado en este álbum creemos en nuestro país y en nuestra capacidad, tanto individual como colectiva. El producto que presentamos a la consideración mundial lleva el sello de esa confianza y es el resultado de la disciplina y la entrega profesional, elementos fundamentales para competir exitosamente y obtener el reconocimiento y el apoyo popular, nacional e internacional. Es un trabajo que acredita la calidad del músico y arreglista panameño, y por tanto latinoamericano. Me complace manifestar una vez más que la Orquesta de Roberto Delgado, como se ha demostrado en innumerables conciertos en exigentes escenarios mundiales, reúne las condiciones necesarias para enfrentar cualquier desafío. Es una satisfacción especial el poder ser acompañado por una orquesta nacional de este nivel de calidad.

Gracias!

Roberto Delgado: dirección, bajo y coros,
Luis Enrique Becerra: teclados,
Juan Carlos "Wichy" López: trompeta,
Francisco Delvecchio: trombón,
Carlos Pérez Bidó: timbales y coros,
Avencio Núñez: trombón, 
Juan Berna: piano,
Marcos Barraza: congas y coros,
Raúl "Toto" Rivera: bongo y campana,
Alejandro Castillo: trompeta, 
Idigoras Bethancourt: trombón,
Ademir Berrocal: bateria y coros,
Carlos Ubarte: sax barítono


Paso a describir brevemente cada una de las piezas de este nuevo disco.

1. Las Calles, una canción dedicada al sector popular, a todos aquellos que provenimos de barrios donde nuestros padres mueren sin haber gozado de cosas tan simples como vacaciones, y donde el honor y el sacrificio aun tienen significado. Soy de allí, de los que sobrevivieron; soy el hijo de Anoland. Este tema, grabado inicialmente como parte del disco Cantares del Subdesarrollo, es presentado ahora con un excelente arreglo de Roberto Delgado.

2. Caín es un tema nuevo que describe la terrible circunstancia del primer asesinato del mundo, según la Biblia. La canción plantea el tema de cómo reparar una acción que entraña un horroroso desenlace, para lo cual arrepentirse no resulta suficiente. ¿Cómo alcanzar la redención? ¿Es acaso posible?

3. Ojos de Perro Azul formó parte del álbum titulado Agua de Luna, grabado con la agrupación Seis del Solar, de muy grata recordación. Utilizando la base del arreglo original de Oscar Hernández, el bajista y director Roberto Delgado hizo ahora una versión para banda de metales, que en mi opinión le ha dado mayor fuerza interpretativa a la canción. El tema es una interpretación personal de un cuento corto del querido amigo "Gabo", escrito con su apoyo y permiso, y es un comentario al estado actual del mundo.

4. Vino Añejo, originalmente incluido en el disco La Rosa de los Vientos, es un tema del panameño Roberto Cedeño, uno de mis "amigos históricos”, excelente compositor y miembro fundador del grupo Los Salvajes del Ritmo, allá por los años 60. Esta canción fue muy bien recibida en Venezuela y esperamos ahora que la nueva interpretación vuelva a tener la recepción favorable que recibió hace 18 años.

5. Parrhesia, una palabra extraña, es un vocablo griego. Según Michel Foucault la parresia es el reconocimiento de la verdad como un deber moral, aunque produzca consecuencias no deseadas a quien la diga. Es preferir la verdad a la falsedad, es optar por el riesgo que entraña decir la verdad, en lugar de escoger la seguridad que ofrece el silencio; es aceptar la crítica y la reprobación en vez de la adulación y el halago. Estados Unidos, un país complejo, posee contradicciones políticas que son públicas y conocidas. A pesar de los obvios avances en áreas que resultaban imposibles de imaginar hace apenas 55 años, -del racismo en Little Rock, Arkansas, a un Barack Obama presidente- los fundamentos de su contradicción, lo que dice versus lo que hace, aun no han sido resueltos. El resto de América es usualmente ubicado por los analistas norteamericanos en una posición de inferioridad económica, moral y política, pero tal evaluación carece de veracidad histórica por ignorar hechos y basarse en interpretaciones sofistas y acomodos fariseos, formulas que varían de acuerdo con las percibidas y fluctuantes necesidades del "interés nacional” de la sociedad estadounidense. Como ejemplo de contradicción; aceptar la dictadura comunista en China por motivos económicos mientras se ataca la dictadura Marxista-Leninista en Cuba por conveniencias de su política domestica. 

Expresar esta opinión representa un ejemplo de Parrhesia que provocara ataques de la Izquierda y de la Derecha. 

Pero los hechos son, como definió John Adams, testarudos. No pueden ser cambiados por la pasión, ni por la inclinación de nuestros deseos. Por eso continuo defendiendo a la razón, "a pesar de los pesares".

6. Me Recordarás es un bolero del cubano Frank Domínguez, que ya había interpretado antes. No he grabado muchos boleros acompañado por una banda, pero me pareció que esta es una canción que se presta para el tipo de sonido de "Big Band" característico de los arreglos de Roberto Delgado

7. Olaya es el nombre de una joven vasca de San Sebastián, que trabajo como parte de la producción en una de mis giras Europeas. Luego del último concierto, en San Sebastián, le pregunte su nombre al despedirme y respondió, "me llamo Olaya". Había titulado la canción originalmente, SORAYA. Pero el nombre Olaya, que me sonó mas cubano que vasco, me pareció adecuado por lo exótico. Le dije, “te voy a dedicar un tema” y ella, que sospecho me creía medio loco, me obsequio una de esas sonrisas que nos dicen, "no te vas a acordar". Olaya: tarde pero aquí está!

Creo que el coro principal de esta canción es uno de los mejores que he creado y en cierta forma es mi homenaje al gran cantante y compositor cubano Francisco Fellove, a quien tuve el honor de conocer en Panamá. Fellove fue el autor del excelente tema El Jamaiquino, canción poseedora de giros cromáticos completamente innovadores para su época.  Con un estilo único, combinaba elementos de "feeling" con los modos tradicionales de la música popular cubana y desafiaba la tradicional forma de cantar. Un "fuera de serie" es el Gran Fellove. En el se inspira el coro de Olaya.

8. La Caína es otra canción grabada originalmente con Seis del Solar en 1985, que tenía un excelente arreglo para vibráfono. Esta nueva versión adquiere un “swing” especial con la trompeta de "Wichy" López. En este mismo disco hay también otra versión del tema, interpretada por otro artista.

9. Otra Canción de Amor, del magnífico canta-autor panameño, Rómulo Castro, también autor de La Rosa de los Vientos. Escuché este tema en un disco de Rómulo, originalmente grabado por el propio Roberto Delgado, y me pareció excelente. No he cantado muchos temas románticos en mi carrera pero este me pareció de los más apropiados para incluirlo en esta producción. El soneo, "camino entre estrellas siguiendo tu huella y te encuentro esperando en el balcón" o algo así, es ejemplo de lo que ese arreglo hizo que brotara de mi. ¡Un tremendo número musical! ¡Un tremendo arreglo! Y muy bailable, como todo el álbum.

10. En Esa Casa es una canción que aborda el problema de la violencia doméstica, una transgresión inaceptable que ocurre en nuestras sociedades y que se ha recrudecido  en los últimos anos. En toda Latinoamérica, los casos de violencia contra la mujer van en aumento. En Panamá se han incrementado los casos de homicidio cuyas víctimas son mujeres. Igualmente hay otros tipos de violencia contra de la mujer, como no pagarles el mismo salario que se le paga a un hombre por hacer el mismo trabajo. La violencia doméstica afecta también a los niños, el sector de la sociedad con menos protección porque no votan y no poseen representación política, ataques que en muchas casos provienen de sus propios familiares, a lo cual también se suma el abuso sexual y sicológico del menor. Y ahora en las escuelas son perseguidos por el espectro del "bullying", la modalidad de abuso perpetrado por menores de edad contra menores de edad. La canción la he cedido a grupos que se dedican a hacer público el problema de la violencia doméstica en Panamá y de igual manera la ofreceremos a quienes la soliciten con tal propósito. Es un tema duro de escuchar. Cuando lo toqué por primera vez en vivo, la audiencia quedo en silencio total. Preferimos la parresía al silencio encubridor. Admitir que nuestra familia no es perfecta resulta difícil; hacerlo publico, doloroso. Pero guardar silencio es peor porque ayuda a que el abuso y la violencia continúen, sin final.

11. Teresa Batista es una composición original del panameño Jose "Pepe" Calderón. La escuché por primera vez hace más de 20 años, en Panamá. Con la venia del Dr. Calderón, hice algunos cambios a la letra original. Esta canción se me antoja una representación de una de las hijas de la señora del balcón de En Esa Casa. Esta es una de esas mujeres que logran evitar, con decisión e inteligencia, el mismo ciclo que alguna vez atrapó a su madre. “Para evitar los errores de su mamá”, dice la canción, y pienso yo, romper el silencio ante los abusos y no excusarlos nunca más.

12. El Perdón es una composición del también panameño Omar Alfano, un escritor de éxitos interpretados por los nombres mas conocidos del ambiente artístico internacional. Interpretar uno de sus temas es una distinción especial y para ambos representa un sueño cumplido. ¡Gracias Omar!

13. La Caína, interpretada en la versión de Medoro Madera, es otro sueño cumplido. Desde hace mucho tiempo, Medoro ha insistido en grabar conmigo algunos temas. Para satisfacerlo, y respetando su avanzada edad, decidí ofrecerle la oportunidad de cantar La Caína, que es interpretada por mi en otra parte de este CD. Debo confesar que la versión de Medoro es superior a la mía. Le prometí que dentro de poco finalizaremos el proyecto Las Cintas Perdidas de Medoro Madera, una serie de canciones con la formación de conjunto que Medoro grabó hace más de cuarenta años, y que recientemente han sido localizadas. Están actualmente en proceso de limpieza y adecuación al formato actual. Próximamente será anunciada la fecha de su presentación pública.

Espero que estas notas ayuden a comprender mejor este nuevo trabajo. Ojalá les guste y, por favor, recomiéndenlo a sus amistades. Es una producción de Rubén Blades para “bailar y gozar”, como dice Medoro Madera.

Muchas Gracias!

23 de Mayo, 2015

CRÉDITOS DE GRABACIÓN:

Roberto Delgado - bajo y coros
Luis Enrique Becerra - teclados
Juan Carlos "Wichy" López - trompetas
Francisco Delvecchio - trombones
Carlos Pérez Bidó - timbales
Juan Berna - piano
Marcos Barraza - congas
Raúl "Toto" Rivera - bongo, campana, guiro y maracas.
Ademir Berrocal - bateria
Carlos Ubarte - sax barítono

Músicos invitados:

Eduardo Pineda - piano
José Ramón Guerra - congas
Mayito Travieso - tres
Medoro Madera - voz

Arreglos y Producción: Roberto Delgado.
Grabado de mayo 2014 a enero 2015 en PTY Studios, 
Panamá por Ignacio "Nacho" Molino y Pablo Governatori, 
asistente Agustín Yonson.
Masterizado en Buenos Aires Argentina por Daniel Ovie.
Producción Ejecutiva: Rubén Blades
Diseño: Orosmán de la Guardia - orosman.com
Fotos de la orquesta: Luis Carlos García
Foto de Carlos Ubarte: Rodolfo Palomino

CRÉDITOS DE LAS CANCIONES: 

LAS CALLES (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
CAIN (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
OJOS DE PERRO AZUL (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
VINO AÑEJO (compositor- Roberto Cedeño/Arreglo: Roberto Delgado.)
PARRHESIA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado. )
ME RECORDARÁS (compositor- Frank Domínguez / Arreglo: Roberto Delgado.)
OLAYA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
LA CAÍNA (version Rubén) (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
OTRA CANCIÓN DE AMOR (compositor- Rómulo Castro/Arreglo: Roberto Delgado.)
EN ESA CASA (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado.)
TERESA BATISTA - (Version Rubén Blades) (compositor-José "Pepe" Calderón/Arreglo: Roberto Delgado.)
EL PERDÓN (compositor- Omar Alfanno/Arreglo: Roberto Delgado.)
LA CAÍNA (versión Medoro Madera) (compositor- Rubén Blades/Arreglo: Roberto Delgado/Oscar Hernández.)
Temas

01. Las calles
02. Caín
03. Ojos de perro azul
04. Vino añejo
05. Parrhesia
06. Me recordarás
07. Olaya
08. La Caína
09. Otra canción de amor
10. En esa casa
11. Teresa Batista
12. El perdón
13. La Caína (con Medoro Madera)

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lunes, 8 de febrero de 2016

Patricia Vlieg - 2015 - Cabanga

Patricia Vlieg - 2015 - Cabanga


Dicen que no se conoce profundamente a alguien hasta no haber visitado su casa y haber realizado un viaje en su compañía. Yo me atrevo a afirmar que no se conoce profundamente a una tierra, si no se conocen sus canciones.
del interior del disco

Primer trabajo de la serie "Panamá en el Corazón".

Paquito D'Rivera : clarinete en el tema 3
Juan Quintero : voz en el tema 10
Luna Monti : voz en el tema 10 y 14
Lila Downs : voz en el tema 14

Temas

SONIDOS DE IDENTIDAD

01. Para comprenderlo [tamborera]
02. Alma Patria [canción con aire de cumbia]

PAISAJES DEL CORAZON

03. Brisas Mesanas [pasillo]
04. Romance salinero [tamborera]
05. Panamá Viejo [bolero]

AMORES Y DESAMORES

06. Cosa linda [tamborera]
07. Mi pajarita [cumbia]
08. Historia de un amor [bolero]
09. Los sentimientos del alma [cumbia]
10. Cabanga [canción con aire de mejorana]

NUESTRAS PARADOJAS

11. Palito de uvero [mejorana]
12. Mi chola no quiere cholo [tamborera]

LEGADOS

13. Retratos de su alegría [tamborera]
14. Patria [lamento congo]

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Emiliano Pardo-Tristán & Teresa Toro - 2003 - Hecho en Salamanca

Emiliano Pardo-Tristán & Teresa Toro - 2003 - Hecho en Salamanca


Hecho en Salamanca es un trabajo que incluye obras de procedencia diversa y estilos contrastantes, en el que el factor unificador es la ciudad de Salamanca, marco insustituible por la inspiración que irradia su riqueza arquitectónica y la hospitalidad de los salmantinos, en especial la de los amigos de Cabrerizos quienes son ya parte de nuestra familia.
del interior del disco
Temas

01. [Manuel de Falla] La vida breve (danza)
02. [Leo Brouwer - Micropiezas] Tranquilo
03. [Leo Brouwer - Micropiezas] Allegro vivace
04. [Leo Brouwer - Micropiezas] Vivacissísimo muy rítmico
05. [Leo Brouwer - Micropiezas] Sonoro
06. [Emiliano Pardo-Tristán] Sonsonete
07. [Antonio Vivaldi - Concierto en Sol Mayor RV 532] Allegro
08. [Antonio Vivaldi - Concierto en Sol Mayor RV 532] Andante
09. [Antonio Vivaldi - Concierto en Sol Mayor RV 532] Allegro
10. [Elcio de Sá - Sarete] Expote
11. [Elcio de Sá - Sarete] Dexpote
12. [Giácomo Bartoioni] Fantasía del tambor
13. [Antonio Vivaldi - Concierto en Re Mayor RV 93] Allegro
14. [Antonio Vivaldi - Concierto en Re Mayor RV 93] Largo
15. [Antonio Vivaldi - Concierto en Re Mayor RV 93] Allegro

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jueves, 16 de julio de 2015

Yomira John - 2014 - Solita

Yomira John - 2014 - Solita

Biografía


Juventud

Yomira nació en la Ciudad de Panamá y crecio en un mundo musical entre boleros, salsa, música afroantillana y Panameña. Desde temprano desarrolla su voz y gana el premio Silvia de Grasse en el concurso infantil, canta con el coro del Conservatorio Nacional de Panamá y como solista en el coro polifónico Música viva. Con esta formación hace sus primeras giras internacionales.

México

Yomira empieza su carrera profesional en México como corista de figuras como Luis Miguel, Ricky Martin, Danny Rivera y Emmanuel, y después como solista con su propia formación. Fueron 13 años de experiencia de espectáculos masivos, de salas culturales, festivales, teatros… Graba su primer CD ” Así son pa’ los pela’o “.

Francia

Yomira sigue su carrera en Francia componiendo e interpretando sus propias composiciones, participa como cantante en varias orquestas de música Latina y Salsa. Graba con varios grupos Franco-latinos. A esa época, Yomira John integra como cantante principal, en la Orquesta Centroamericana de la Papaya con cual hace giras internacionales.

Panamá

Despues de vivir varios años en Francia decide regresar a su tierra natal para vivir y compartir su canto con su gente. Es excogida para grabar un CD de Boleros con la Orquesta Survivor a beneficio de la Cruz Roja Panameña. Acaba su Nuevo CD “Ida y vuelta” empezado en Francia. En el 2008 presenta su nuevo disco en el prestigioso Teatro Nacional de Panamá con escenografía, invitados, juego de luces y proyección video. Cada año presenta un nuevo gran espectáculo en una sala prestigiosa de la capital panameña con gran éxito, como Mujeres Divinas y Madre Tierra.

Hoy

Yomira recoge los ritmos tradicionales de Panamá, interpreta y fusiona el crisol de música de su país, de la Tamborera al Congo, del Calipso al Bolero, con las músicas del mundo. Sigue como embajadora de los ritmos centroamericanos como solista del Rio Infinito. Ha sido homenajada varias veces por su trabajo artístico, y como embajadora de la cultura panameña. Hoy con su nueva grabación « Solita », Yomira da al mundo una muestra de su gran voz y gran talento.
Temas

01. Mi secundo lugar
02. Mi nada um ca tem
03. Si nos volviéramos a ver
04. Las cuarentas
05. Solita
06. Lelela
07. Mi vida tú
08. Mala paga
09. Geografía de mi amor
10. Porque tengo que amarte
11. La bohême

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domingo, 15 de febrero de 2015

Paquetito #0083 : Polito Ibáñez, Sin Líneas en el Mapa, Tonino Carotone & Tuira


Polito Ibáñez - 2014 - De las manos y los pies


Sin Líneas en el Mapa - 2004 - Perseverante


Sin Líneas en el Mapa - 9999 - Sin Líneas en el Mapa


Tonino Carotone - 2000 - Mondo diffícile


Tuira - 1999 - Amor a medias

miércoles, 6 de agosto de 2014

Rubén Blades - 2014 - Tangos

Rubén Blades - 2014 - Tangos

Ruben Blades lanza: "Tangos"


Por casi de 40 años Rubén Blades acostumbró el oído del público a escuchar sus composiciones en salsa.Ahora lanza su nueva propuesta.

Ligia Elena, Pedro Navaja, Juana Mayo y Pablo Pueblo, entre muchas otras letras, lo convirtieron en una figura estelar de la salsa por su manera única de interpretarla y su extraordinario contenido.

Ahora, con su nueva producciòn "Tangos", provoca un ejercicio impensado: apreciar un clásico como Pedro Navaja a ritmo de milonga.

Con la dirección del argentino Carlos Franzetti, con quien colaboró en el arreglo de "Siembra", presenta once nuevas versiones de sus canciones al estilo del tango y la milonga.

Este experimento, que comenzó a gestarse hace cerca de 10 años y se completó en el 2013 entre Nueva York y Praga, es parte de una serie de discos que actualmente graba el artista para un inventario que está creando antes de regresar a la política de su natal Panamá.

Así también quiso demostrar que la fuerza de sus letras no se sostiene de las trompetas y trombones, sino que son capaces de emocionar al ritmo que le toquen.
Temas

01. Paula C
02. Ligia Elena
03. Ella
04. Pablo Pueblo
05. Pedro Navaja
06. Vida
07. Juana Mayo
08. Sebastián
09. Parao
10. Adan García
11. Tiempos

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lunes, 24 de junio de 2013

Tuira - 1997 - Herencia

Tuira - 1997 - Herencia



La agrupación musical Tuira toma su nombre del más caudaloso de los ríos de Panamá, que vierte sus aguas en el Océano Pacífico y es la principal vía de comunicación en la marginada, selvática y multicultural provincia de Darién. El Tuira musical centra sus esfuerzos en la investigación de las raíces folclóricas y poéticas panameñas, vinculándolas a la tradición clásica y contemporánea, con énfasis en las sonoridades del Tercer Mundo.

El resultado: una particular tensión de influencias diversas que busca articularse en lenguaje propio, y a la que podría definirse como fusión latina, world music, canción de autor, o como gustemos llamarle.

El grupo original fue fundado en 1991 por el cantautor panameño Rómulo Castro y reorganizado en 1997 junto al amigo, tecladista, arreglista y productor Luis Thomas, para la grabación del álbum Herencia, una producción de los Estudios La Naranja Mecánica y el sello discográfico local Kiwi Records.
Temas

01. Hay un supermercado en el semáforo
02. Amor en tiempos de cólera
03. Cotidiana
04. Salón Danzario Tierra
05. Retorno
06. La herencia del pelao
07. Perihelio
08. Estoy en Puertomarte sin Hilda
09. Por décima ves
10. Otra canción de amor
11. Teresa Batista
12. La rosa de los vientos

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