Paquetito #0180 : Ampersan, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Silvina Garré

Ampersan - 2014 - Autorreverse

Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2000 - No olvides

Juan Carlos Baglietto & Silvina Garré - 1989 - Teatro Opera - En vivo

Juan Carlos Baglietto - 1990 - Ayúdame a mirar

Juan Carlos Baglietto - 2006 - Sabe quién

Alejandro Filio - 2018 - Trova azul

Alejandro Filio - 2018 - Trova azul

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El trovador mexicano Alejandro Filio acaba de lanzar su último disco Trova azul, su primer disco de canciones inéditas desde Se trata de sentir (2014), un disco prácticamente a guitarras y voz en su más puro estilo. Un trabajo con nueve canciones de las cuales solo Red había sido editada anteriormente.

El propio trovador nos cuenta su disco canción a canción:

Trova azul. Esa es una canción del mañana muy bonita, es una canción de "cuando despertaste empezó todo, despertaste y se hizo la mañana y después con tu luz llego otro día", es una canción de celebración del amor. Con esta canción redignifico a la trova: a lo que es y a lo que no es.

Sábese de amor es alguien que te ama y tú no entiendes a veces ni por qué se sabe poco del amor, porque no tiene lógica. "Nadie nunca pudo estar conmigo como imaginar que la mañana fuera solo el sol y sin abrigo con el azul cantando en la ventana. Nunca se bebió todo el veneno que corrió despacio por mi espina, ella despertó del sueño para abrazarse a mí y a mi costilla. Sábese de amor tampoco, solo tu dolor y tu hombro". Tu estar, tu padecerme, tu estar a pesar de...

Tu canción. Es un cuento, es como andar buscando una canción, como tiene que ser, como puede ser una canción original que hable de ti (Susana) que hable de quien no te conoce sin que sea redundante. "Me ha dicho cierto conejo…" (aquí hablo de ti mi coneja Susana, porque tienes patas de coneja ojos de coneja, dientes de coneja, eres toda una coneja) y habla de un cascabel, que tiene que ver con los detalles que tiene Susana cada navidad, en donde en una ocasión nos regaló a todos un cascabel para que recordáramos que dependía de uno creer en uno y no perder la confianza.

El amor. Habla de las diferentes clases de amor que hay, "Ay de aquel que maldiga al amor", a los que enjuician, a los que se enamoran. Un ejemplo claro es esa metáfora del apedreado como Magdalena, "que levante la piedra y después se arrodille a los pies de su presa", quien enjuicia al amor o al enamorado no está bien. También está el amor de los reventados o de los que se enamoran poquito o los que se enamoran demasiado, "tan sublime y profano" pero al fin y al cabo amor. "Ay de aquel que maldiga al amor si no tuvo el valor de tenerlo o robarlo". Ay de aquel que lo juzgue y lo maldiga.

Ojos negros. Es el intento de escribir la sensación de ver esos ojos negros y todo lo que se descubre con ellos, todo lo que se descubre en esos ojos negros, la distancia cuando la pongo yo, cuando se da, el acercamiento, cuando estamos juntos, todo lo bueno, todo lo triste también pero principalmente es la inspiración que dan esos ojos negros que son muy especiales y muy lindos. En conclusión es la inspiración en unos ojos que muestran todo de una manera transparente y que te hacen sentir toda la distancia y toda la cercanía. Es una canción de momento completamente. Son tus ojos Susana.

Red esa es una defraudación. La parte más clara es cuando dice: "Qué es el amor, un poco sueño, pregunté y atravesado desperté solo en la cama. Qué coño soy, un limosnero de la fe, un traficante del ayer, un llano en llamas. 'En esta red me quedo', dijo el pez, si yo soy mar abierto tú eres red, enredada conmigo". Es un amor sin mucho fundamento, sin embargo es un amor con mucha interrogativa. ¿Qué coño me pasa? ¿Por qué estoy aquí? TROVA AZUL

En Pasadena. Esa es una historia muy linda, habla de la estafeta que le pasas a un hijo que naturalmente no quieres que viva situaciones difíciles que lleva esta carrera de música, del sueño que le pasas al hijo, cómo te acercas a la mañana clara linda de Pasadena. Y pasa lo que pensaba que pasaba o no, lo que temía que pasara, que alguno de mis hijos fuera artista, es heredar las ganas, el sueño.

La Gloria. Esa es una historia de un sentimiento primerizo, de una emoción primeriza de un niño por el deseo, donde se le queman las hormonitas. La chica que ayudaba en casa cuando era pequeño se llamaba Gloria. A todos mis hermanos nos gustaba aventábamos la pelota al borde del techo y le pedíamos que nos ayudara a bajarla. Así pues todos mis hermanos nos sentábamos en el suelo viendo como Gloria intentaba con una escoba bajar la pelota y al brincar nosotros nos asomábamos a ver que podíamos ver... Esa es la primera parte, la segunda parte habla del encuentro con mi mujer, con la gloria de tenerla, del regreso de unos largos nueve meses sin ella, donde valoré lo que era vivir con plenitud y alegría. Cerrando un ciclo de mi vida de 20 años y permitiéndome gozar, amar y ser merecedor de la paz.

Nada es cierto. Habla del derecho que tiene una persona a ser completamente libre como era Santiago Feliú. "No escuches tanto a la razón deja a la luz en su lugar sigue despierto. Nadie robó tu libertad ni tu secreto. Quién sabe más de lo que llevas dentro", le está dando la razón de ser quién fue, de haber sido un hippie, un hedonista, un trovador. "Quién sabe más de lo que llevas dentro. Mira hacia atrás no hay nada cierto", es decir nada que no seas tú es más importante, nada que no haya sido tú, no importa lo que digan lo que opinen.

www.cancioneros.com

Temas

01. Trova azul
02. Sábese de amor
03. Tu canción
04. El amor
05. Ojos negros
06. Red
07. En Pasadena
08. La Gloria
09. Nada es cierto

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Ampersan - 2011 - Flor de biznaga

Ampersan - 2011 - Flor de biznaga

Ampersan: rock con ecos de identidad

Reseña por: @GabaMaiden

La rueda del rock ha ido girando con los años, derivando en diferentes géneros  que han ido del rock and roll influenciado por la ola inglesa y la cercanía con Estados Unidos, hasta adquirir toques chicanos o reinventarse a través del rock en tu idioma o en rock progresivo, también llamado Etno rock.

En audiencia creativa este género se ha ido expandiendo, recibiendo más apoyo por parte de los mismos creativos -músicos- en cuanto a composición y audiencia, donde la instrumentación típica del blues, rock y diferentes tipos de música clásica se mezclan con los sonidos de las lenguas y sus dialectos.

La fusión de sonidos eléctricos con música tradicional y ceremonial, extiende su tapete en suelo mexicano, haciendo erupción en diferentes entidades y poblados, posicionando de nuevo al arpa, la guitarra, la jarana y otros instrumentos autóctonos en el gusto musical de las chaviza.

Ampersan es una de las bandas de etno rock mexicano que retoma el concepto no sólo colaborando con otros músicos, poetas y bailarines, sino también integrando a sus canciones, sonidos relacionados a distintas épocas de la música tradicional mexicana y latina, aunado a la combinación de ritmos entre los que destacan el son jarocho e inclusive la música tradicional africana.

Es por ello que Ampersan en su onda de la composición musical acompañada de sonidos de jarana y viento, guitarras y toques electrónicos, incluyen en sus composiciones poemas musicalizados, entre los que podemos encontrar algunos del guerrero Nezahualcóyotl.

Para ubicarlos mejor, su música también recae en el género folk -música folcklórica contemporánea-, de la que existen representantes a nivel internacional como Bob Dylan, que fue uno de los principales músicos que dio nacimiento al género con discos como Highway 61 Revisited -su sexto álbum de estudio-, y Bringing it all back home -precedente-, ambos publicados por Columbia Records en 1965.

La combinación de instrumentos precolombinos y electrónicos en México tiene iconos como Luis Pérez Ixoneztli, a quien se le considera padre del Etno Rock en nuestro país, gracias a la grabación de su disco “En el ombligo de la luna” que exhacerba los sonidos de la naturaleza, los instrumentos de viento como la flauta y el uso de instrumentos autóctonos.

En el caso de Ampersan recomendamos su primer disco independiente, lanzado a cuatro años de su fundación, en 2011, “Flor de biznaga”, mismo que podemos escuchar en: bestiar.org/ampersan-flor-de-biznaga/  el cual ha sido interpretado en ciudades y pueblos de Cataluña, Euskal Herria  y Alemania.

Originalmente formado por 8 integrantes, Ampersan se presenta a manera de dueto con Zindu Cano a la batuta de la composición y la voz; Kevin García al pie de guerra con la guitarra de caja:

Es esa voz la que nos regresa al centro, a la raíces de nuestros pueblos, de nuestros paisajes llenos de color, de suavidad celeste y contrastes entre caminos y carreteras al amanecer.

Como aves, los sonidos de Ampersan cruzan tímpanos, susurrando la nostalgia de la música tradicional y de ese rock progresivo que tuvo su auge con bandas como Los Dug Dug´s en los 70 y como Chac Mool en los 80, éstos últimos famosos por el uso del Teponaztle -caparazón de tortuga y caracol- y del Tlapitzalli, que era una especie de flauta.

vagabundos.mx

Temas

01. Libro de cantos
02. Abcd
03. De la voz al viento
04. Desaparecer
05. Si tú
06. La muñeca
07. El Apolo
08. Colores
09. La flor de la biznaga

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Varios - BSO - 2017 - Coco

Varios - BSO - 2017 - Coco

La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre. La misma incluirá: música original del compositor ganador de un premio Óscar Michael Giacchino; una canción original de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez; canciones originales adicionales compuestas por Germaine Franco y el co-director y guionista Adrian Molina; y temas inspirados en COCO, interpretados por artistas mexicanos como Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia.

Por su parte, el mexicano Camilo Lara, del proyecto musical Instituto Mexicano del Sonido, formó parte del equipo responsable de la banda de sonido de la película, como asesor musical. Además, Carlos Rivera interpreta el tema principal “Recuérdame” para los créditos finales de la película doblada al español para Latinoamérica. COCO de Disney Pixar estrenará en los cines de México el 27 de octubre de 2017.

COCO cuenta la historia de Miguel, un niño de 12 años de edad que sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz, a pesar de la prohibición de música que impera en su familia. “COCO lleva la música en su ADN”, declara el director Lee Unkrich.

La banda sonora

COCO presenta música original compuesta por Michael Giacchino, autor de la banda sonora de la película de Disney Pixar de 2009, UP: UNA AVENTURA DE ALTURA, ganadora de un premio Óscar®. “Cuando vi COCO, me invadieron tantas emociones juntas”, cuenta Giacchino. “Me hizo pensar en mi familia y mi conexión con mis familiares en Italia. La película nos habla a todos”.

El entorno musical

COCO también presenta canciones tradicionales mexicanas que aparecen en la película para dar vida al pueblo natal de Miguel: Santa Cecilia. “A pesar de que la música está prohibida en su hogar, Miguel encuentra inspiración en los músicos que tocan en la plaza de su ciudad”, explica el co-director y guionista Adrian Molina. “Las calles de Santa Cecilia, pueblo natal de la súper estrella Ernesto de la Cruz, están colmadas de música, lo que inspira a Miguel a querer convertirse en músico”.

Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, el equipo detrás de la canción ganadora de un Oscar® “Libre soy” de la película de 2013, FROZEN: UNA AVENTURA CONGELADA, compusieron la canción temática “Recuérdame”, que en la película es el tema célebre del consagrado músico Ernesto de la Cruz. “La canción está escrita desde el punto de vista de una persona que espera ser recordada por un ser querido”, señala Anderson-Lopez. “Pero la letra se puede interpretar de manera diferente según el tempo y el tono de la música”.

La versión de los créditos finales

Carlos Rivera, uno de los cantantes mexicanos más queridos y con mayor proyección a nivel internacional, interpreta la versión de “Recuérdame” (Remember Me, en la versión original en inglés) en los créditos finales de COCO. La canción sonará en la versión doblada al español para Latinoamérica de la película y forma parte de la banda de sonido.

Carlos cumple un sueño más al cantar el tema de una película. “Para mí, cantar un tema musical de COCO es un orgullo. Como mexicano, el hecho de formar parte de la primera película de Disney Pixar inspirada en nuestra cultura y tradiciones, me llena de ilusión, emoción y alegría. Estoy agradecido con Disney por haberme elegido y sé que esta película llegará al corazón de todo el mundo porque es una historia entrañable. Todos nos identificaremos con esta canción porque nos hará recordar a las personas que amamos y que ya no están aquí, pero también nos hará sentir especiales por todo lo que nosotros quisiéramos hacer en esta vida para que se nos recuerde”, expresó Carlos, emocionado.

Por su parte, para los créditos finales la versión original de COCO en inglés, los cantantes galardonados con un premio Grammy Natalia Lafourcade y Miguel se reunieron para grabar su versión de la canción en inglés “Remember Me”, producida por Miguel y Steve Mostyn. “La canción es especial porque trata de la familia y de recordar de dónde venimos”, señala Miguel, quien ganó su primer Grammy a la Mejor canción R&B en 2013 por el single “Adorn”. “Nos recuerda que debemos valorar el amor y el sacrificio que hicieron aquellos que nos precedieron para que nosotros podamos ser quienes somos. Creo que el mensaje de la canción es lo suficientemente poderoso como para conectarse con todo aquel que la escuche; sin embargo, en esta versión añadimos una capa más de sentimiento y emoción a la canción”.

Lafourcade, quien ha recibido ocho premios Latin Grammy, agrega: “Estoy muy emocionada de formar parte de una película de Pixar, porque desde chica adoro sus películas. Para mí fue un placer poder interpretar esta canción que da vida, color y alegría a nuestras tradiciones mexicanas, sobre todo porque para mí el Día de los Muertos es una de las tradiciones y celebraciones de nuestra cultura favorita”. 

Canciones originales – “Un poco loco”, “Juanita”, “El mundo es mi familia”, “El latido de mi corazón”

Franco trabajó con Molina para componer varias canciones, entre ellas: “Un Poco Loco”, una canción de estilo Son Jarocho mexicano que Miguel y Héctor interpretan sobre un escenario en la Tierra de los Muertos. “Este es uno de mis estilos de música mexicana favoritos”, confiesa Franco. “Comprende una mezcla de elementos musicales indígenas, africanos y españoles”.

Entre otras de las canciones se encuentran la inspiradora “El mundo es mi familia” y la irónica canción de cuna “Juanita”. “El latido de mi corazón” fue escrita para la última escena de la película. “La letra de esta canción es quizás la más personal para mí”, cuenta Molina. “Nos habla de llenar nuestro corazón de orgullo por la familia que tenemos, de dónde venimos y las personas a las que estamos ligados. [Nos] habla de esta conexión entre las generaciones: entre la Tierra de los Vivos y la Tierra de los Muertos. Nuestros pensamientos, los recuerdos que guardamos en nuestro corazón hacen posible que nuestros seres queridos estén siempre con nosotros”.

Canciones inspiradas en COCO

La banda sonora original para Latinoamérica incluirá temas que aparecen en la película, y también nuevas interpretaciones de adoradas y clásicas canciones inspiradas en COCO, que se encuentran exclusivamente en el álbum, interpretadas por diversos artistas mexicanos, como: Karol Sevilla, Jorge Blanco, Bronco y La Santa Cecilia.

Karol Sevilla, la actriz y cantante mexicana protagonista de Soy Luna, la serie original de Disney Channel Latin America, interpreta una nueva versión del famoso tema musical “La Bikina” de Rubén Fuentes Gasson.

Jorge Blanco, el cantante, artista del sello de Disney Music Group, Hollywood Records, y actor mexicano reconocido a nivel mundial por su rol protagónico en Violetta, la exitosa producción original de Disney Channel Latin America y EMEA, interpreta una nueva versión del clásico tema musical “Bésame mucho”, el famoso bolero de Consuelo Velázquez Torres.

Bronco, uno de los grupos regionales mexicanos más importantes en la historia de nuestro país, interpreta un corrido inspirado en Miguel Rivera, el protagonista de COCO. “El corrido de Miguel Rivera” es el nombre del tema interpretado inspirado en COCO por Bronco y fue escrito por José Cantoral y Mónica Vélez, y producida por Memo Gil.

La banda sonora en español de COCO, la nueva película de Disney Pixar, editada por Walt Disney Records para Latinoamérica, estará disponible en formato digital a partir del 27 de octubre.

www.e-consulta.com

Temas

01. Remember Me (Ernesto De La Cruz) (Benjamin Bratt)
02. Much Needed Advice (Benjamin Bratt)
03. Everyone Knows Juanita (Gael Garcia Bernal)
04. Un Poco Loco (Anthony Gonzalez)
05. Jalale (Instrumental) (Mexican Institute Of Sound)
06. The World Es Mi Familia (Anthony Gonzalez)
07. Remember Me (Lullaby) (Gael Garcia Bernal)
08. La Llorona (Alanna Ubach)
09. Remember Me (Reunion) (Anthony Gonzalez)
10. Proud Corazon (Anthony Gonzalez)
11. Remember Me (Duo) (Miguel Feat Natalia Lafourcade)
12. Recuerdame (Interpretada Por Ernesto De La Cruz) (Marco Antonio Solis)
13. Dueto A Traves Del Tiempo (Marco Antonio Solis)
14. Juanita (Gael Garcia Bernal)
15. Un Poco Loco (Luis Angel Gomez Jaramillo)
16. El Mundo Es Mi Familia (Marco Antonio Solis)
17. Recuerdame (Arrullo) (Gael Garcia Bernal)
18. La Llorona (Angelica Vale)
19. Recuerdame (Reencuentro) (Luis Angel Gomez Jaramillo)
20. El Latido De Mi Corazon (Luis Angel Gomez Jaramillo)
21. Recuerdame (Carlos Rivera)
22. El Corrido De Miguel Rivera (Inspirado En Coco) (Bronco)
23. La Bikina (Inspirado En Coco) (Karol Sevilla)
24. Besame Mucho (Inspirado En Coco) (Jorge Blanco)
25. Un Mundo Raro (Inspirado En Coco) (La Santa Cecilia)
26. Recuerdame (Solo) (Inspirado En Coco) (Natalia Lafourcade)
27. Will He Shoemaker (Michael Giacchino)
28. Shrine And Dash (Michael Giacchino)
29. Miguels Got An Axe To Find (Michael Giacchino)
30. The Strum Of Destiny (Michael Giacchino)
31. Its All Relative (Michael Giacchino)
32. Crossing The Marigold Bridge (Michael Giacchino)
33. Dept Of Family Reunions (Michael Giacchino)
34. The Skeleton Key To Escape (Michael Giacchino)
35. The Newbie Skeleton Walk (Michael Giacchino)
36. Adios Chicharron (Michael Giacchino)
37. Plaza De La Cruz (Michael Giacchino)
38. Family Doubtings (Michael Giacchino)
39. Taking Sides (Michael Giacchino)
40. Fiesta Espectacular (Michael Giacchino)
41. Fiesta Con De La Cruz (Michael Giacchino)
42. I Have A Great-Great-Grandson (Michael Giacchino)
43. A Blessing And A Fessing (Michael Giacchino)
44. Cave Dwelling On The Past (Michael Giacchino)
45. Somos Familia (Michael Giacchino)
46. Reunion Familiar De Rivera (Michael Giacchino)
47. A Family Dysfunction (Michael Giacchino)
48. Grabbing A Photo Opportunity (Michael Giacchino)
49. The Show Must Go On (Michael Giacchino)
50. For Whom The Bell Tolls (Michael Giacchino)
51. A Run For The Ages (Michael Giacchino)
52. One Year Later (Michael Giacchino)
53. Coco - Dia De Los Muertos Suite (Michael Giacchino)

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Varios - 2006 - Homenaje a Fito Páez

Varios - 2006 - Homenaje a Fito Páez

Homenaje a Fito Páez es un álbum de Rock y Pop de 2006. Fue grabado por varios artistas entre noviembre de 2005 y septiembre de 2006. En el mismo participan bandas del under de toda Latinoamérica, las cuales realizan nuevas versiones de canciones clásicas del cantautor argentino de rock nacional Fito Páez. El lanzamiento oficial de este material es conformado por un disco doble, que fue realizado en México, donde el material fue estrenado oficialmente.

es.wikipedia.org

Temas

CD 1

01. A Rodar Mi Vida (Reyli)
02. 11 Y 6 (Sophia)
03. Tus Regalos Deberían De Llegar (Lena)
04. Dejarlas Partir (Semilla)
05. Un Vestido Y Un Amor (Edgar Oceransky)
06. Creo (Jannette Chao)
07. Tercer Mundo (Santos Diablitos & Wapan)
08. Un Loco En La Calesita (Miguel Inzunza)
09. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón (Rodrigo Rojas)
10. Alguna Vez Voy A Ser Libre (Planeta Chile)
11. Mariposa Tecknicolor (3 De Copas)
12. Ciudad De Pobres Corazones (Track-Bolivia)

CD 2

01. El Amor Despúes Del Amor (Noel Schajris)
02. Parte Del Aire (Estrella)
03. Cable A Tierra (Gustavo Lastra)
04. Cadáver Exquisito (Piloto)
05. D.l.g. (Ferra)
06. Dar Es Dar (Penny)
07. Tumbas De La Gloria (Aníbal Murat)
08. Y Dale Alegría A Mi Corazón (Rosalía & Freddy)
09. Detrás Del Muro De Los Lamentos (Fernando Paredes)
10. Giros (Iraida Noriega)
11. Brillante Sobre El Mic (Javier Lara)
12. La Rueda Mágica (Todos con Fito)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Paquetito #0173 : King Crimson, Mauricio Díaz 'El Hueso', Muerdo & Rush

King Crimson - 1969 - In The Court of The Crimson King

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 9999 - Cuando el agua me aprisione

Muerdo - 2011 - Flores entre el acero

Muerdo - 2013 - Tocando tierra

Rush - 1981 - Moving pictures

Paquetito #0172 : Mauricio Díaz 'El Hueso' & Secos & Molhados

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2000 - Hueso

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2003 - En cuerdas para cuerdos

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2004 - Resoplando incompleto

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 2008 - No recuerdo

Secos & Molhados - 1973 - Secos & Molhados

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 1996 - Rumor de marea

Mauricio Díaz 'El Hueso' - 1996 - Rumor de marea

[...]

Mauricio Díaz nació un diciembre de 1971 en la ciudad de Puebla, en su infancia también vivió un par de años en Cuernavaca y Jalapa, entidad última donde estudia música, iniciándose especialmente con temas de las décadas de los 40’s, 50’s (canciones mexicanas); a los 18 años se integra a un grupo musical y de ahí arranca con lo que ha sido su carrera dentro del ramo musical sumando 24 años de experiencia.

En 1990 ingresa a las filas de Televisa bajo la supervisión de Amparo Rubín, en las instalaciones de México, D.F. En 1991 y 1992 gana las ediciones del  Festival Internacional de la Canción Mérida. Animado, estudia el  taller de poesía con el escritor jalisciense Ricardo Yáñez. En 1993, se une a otros músicos veracruzanos e integran una banda que se llamó ‘La poesía del Juan’.

De ahí empieza su suerte de compartir escenarios con artistas de la talla de Eugenia León, Tania Libertad, Fernando Delgadillo, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, el Negro Ojeda y Gerardo Peña, entre otros. En 1997, ingresa al grupo ‘La bola’;  es invitado al Festival Internacional de la Juventud Cuba 1997 representando nuestro país con otros cantantes.

Es en 1998 es cuando toca al lado del grande Silvio Rodríguez, nada menos que en el Auditorio Nacional y el Monumento a La Revolución, avanzando un gran peldaño en el mundo musical. Durante dos años vive en Barcelona (España) 2001-2003 compartiendo tablas con otros artistas, por mencionar: los cubanos Santiago Feliú, Frank Delgado, Karel García, Carlos Lage, Joan Luis Parra y Jep Cardona.

El 2004 representa a México en el World Music Festival de Chicago. Posterior, realiza conciertos pro fondos de una causa social al lado de Francisco Barrios “El Mastuerzo” integrante del mítico y emblemático grupo “Botellita de Jerez” (que por cierto también estuvo en El Tapeo el año pasado). Hasta la fecha ha compuesto más de 400 canciones las cuales son interpretadas por grandes cantantes así como grabadas por artistas como Mexicanto.

[...]

www.puertopenascomexico.com.mx

Temas

01. Yo No Se
02. Origami
03. A Todo Sol
04. Elena
05. Quedate
06. La Tristesa
07. Anda
08. Sin Fortuna
09. Mas Q Casi Nada
10. Bailarina
11. Azul
12. Sobre La Mesa
13. El Soplo D Una Vida
14. En Tu Espejo
15. Entre La Espada Y La Pared
16. Duerme
17. Pensamiento
18. Macabro Maquiavelo
19. Quedo Atras
20. La Musica

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Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo

Jorge Drexler - 2017 - Salvavidas de hielo

Salvavidas de hielo, el nuevo disco de Jorge Drexler

En el álbum del músico uruguayo, radicado en España, todo gira alrededor de su guitarra

"Cuanto más me limito más me libero". La cita de Igor Stravinsky funciona como metáfora y concepto musical del nuevo trabajo en estudio de Jorge Drexler. En Salvavidas de hielo, el cantautor uruguayo se puso un nuevo desafío creativo. Si en su anterior trabajo, Bailar en la cueva (2015), el concepto giraba alrededor de la huella que había dejado la dictadura uruguaya en su cuerpo disciplinado y la liberación pasaba por el baile y lo rítmico, en este álbum todo se mueve alrededor de un solo instrumento: su guitarra.

Entre esa tensión minimalista, el ejercicio de austeridad y las posibilidades sonoras del instrumento, que funcionaron como premisa para trabajar en el estudio de grabación, Drexler convierte a la guitarra en un medium liberador. A través de esa antena, el cantautor uruguayo baja once canciones originales, que definen un territorio nómade -grabado entre México y su casa estudio en Madrid - que se resume en la última frase de "Movimiento", la canción que abre el disco: "Si quieres que algo se muera, dejalo quieto".

Los cambios son constantes en Drexler y la búsqueda es la misma. Se trata siempre del proceso de transformar el diamante en bruto de una hoja en blanco hasta llegar al paso de lanzar su mensaje en una botella a ese mar de canciones. Y no se trata de contaminar con ruido el planeta, sino que cada una de esas piezas valga la pena. Las nuevas once canciones de Salvavidas de hielo justifican su existencia. Drexler oficia como traductor de ese mundo ordinario, que todavía sueña sin fronteras, para redescubrirlo en sus auroras y en su destino evolutivo, entre sus males y sus curas.

En "Telefonía", un tema que surgió de un mensaje de texto, ofrece su asertiva simplicidad para combinar las palabras, jugar con la musicalidad fonética de las rimas y el peso de los significados, para desmitificar los efectos de los avances tecnológicos. También aparece el filósofo del amor cotidiano con visión microscópica: "Te quiero, te querré, te quise siempre, desde antes de saber que te quería. Te dejo este mensaje simplemente, para repetirte algo que yo sé que vos sabías". Mientras que en "Silencio" combina matemáticamente con su propio algoritmo creativo el ritmo, la melodía y el silencio, para lograr un respiro orgánico en medio del ruido de la música. Mientras que en "Pongamos que hablamos de Martínez", una de las canciones más hermosas del disco, dedica sus versos a a Joaquín Sabina, su mentor en Madrid.

Junto al productor catalán Carles Campi Campón, el cantautor expande las posibilidades tímbricas, melódicas y percusivas de la guitarra. La transforma en una cuerda de tambores que funciona como base para el calypso "Mandato"; o en una catedral melódica -utilizando la manipulación digital-, en "Despedir a los glaciares", un himno a la manera del "Aleluya" de Leonard Cohen.

La premisa conceptual de hacer todo el disco con la guitarra es, a la vez, una excusa para hacer una declaración de amor a la canción y a la figura femenina del instrumento. No es casual que del álbum participen tres cantoras y compositoras mexicanas: Mon Laferte (chilena de nacimiento) canta en la balada oscura "Asilo"; Julieta Venegas se monta sobre el repique de "Abracadabras" y con Natalia Lafourcade se sumerge en "Salvavidas de hielo", una ranchera con base de milonga que es otro de los puntos más profundos del disco.

Hacer canciones es, para este catador de auroras, la forma de reflejar las cicatrices que el tiempo imprime en la hoja en blanco de nuestras vidas. Como canta en "Quimera". Su último disco es otro manifiesto, donde se sigue presentando al mundo como un cantautor moderno: hijo de la décima, la milonga y el candombe beat. Drexler filosofa sobre la vida moderna, mientras las canciones nos mantienen a salvo, a pesar de que se derritan los glaciares.

www.lanacion.com.ar

Temas

01. Movimiento
02. Telefonia
03. Silencio
04. Pongamos que hablo de Martinez
05. Estalactitas
06. Asilo (con Mon Laferte)
07. Abracadabras (con Julieta Venegas)
08. Mandato
09. Despedir a los glaciares
10. Quimera
11. Salvavidas de hielo (con Natalia Lafourcade)

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Varios - 1984 - Abril en Managua. Concierto por la paz en Centroamérica

Varios - 1984 - Abril en Managua. Concierto por la paz en Centroamérica

II Festival de la Nueva Canción Latinoamericana más conocido como Concierto por la paz en Centroamérica fue un evento musical realizado del 18 al 24 de abril de 1983 en la Plaza de la Revolución de la ciudad de Managua, capital de Nicaragua que reunió a las voces más representativas de la Canción de protesta y Nueva canción latinoamericana en un recital convocado en apoyo al Pueblo nicaragüense que hacia frente a la agresión militar de los Estados Unidos que financiaba a los Contras.

En esos años Centroamérica sufría de cruentas guerras civiles en Nicaragua, El Salvador y Guatemala.

Como producto final del concierto se editó un video musical y un casete bajo el título "Abril en Managua".

es.wikipedia.org

Temas

01. Yo Soy De Un Pueblo Sencillo (Luis Enrique Mejía Godoy)
02. La Maldicion De Malinche (Gabino Palomares & Amparo Ochoa)
03. El Salvador (Luis Rico)
04. Para Amar En Tiempos De Guerra (Amparo Ochoa)
05. Quien Tiene La Voz (Amparo Ochoa)
06. El Sombrero (Alí Primera)
07. O Que Será (Chico Buarque)
08. Canción Del Pueblo (Silverio Pérez & Quinteto Puertoriqueño)
09. Que Bonita Bandera (Silverio Pérez & Quinteto Puertoriqueño)
10. Declaración De Amor A Nicaragua (Daniel Viglietti)
11. Canción Para Mi America (Daniel Viglietti)
12. Eugenia (Adrián Goizueta & Grupo Experimental)
13. El Dulce Abismo (Silvio Rodríguez & Manguaré)
14. Canción Urgente Para Nicaragua (Silvio Rodríguez & Manguaré)
15. Nicaragua Nicaragüita (Carlos Mejía Godoy & Los De Palacagüina)
16. Chilotito Tierno (Carlos Mejía Godoy & Los De Palacagüina)
17. No Pasarán (Carlos Mejía Godoy & Los De Palacagüina)
18. Solo Le Pido A Dios (Mercedes Sosa)
19. Cuando Tenga La Tierra (Mercedes Sosa)

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Resto de referencias a artistas: AQUI y AQUI

Pedro Guerra, Santiago Cruz & Edgar Oceransky - 2015 - PedroSantiagoEdgar

Pedro Guerra, Santiago Cruz & Edgar Oceransky - 2015 - PedroSantiagoEdgar

Disco poco conocido, publicado creo que solo en México.

Temas

01. El Marido De La Peluquera (Pedro Guerra, Santiago Cruz & Edgar Oceransky)
02. Ultimamente (Santiago Cruz & Edgar Oceransky)
03. Hijos Del Calvario (Pedro Guerra & Santiago Cruz)
04. 5000 Años (Pedro Guerra & Santiago Cruz)
05. La Recuerdo Así (Pedro Guerra & Edgar Oceransky)
06. Deseo (Pedro Guerra & Edgar Oceransky)
07. Si No Te Vuelvo A Ver (Santiago Cruz & Edgar Oceransky)
08. Tuve (Pedro Guerra & Edgar Oceransky)
09. La Casa De Paz (Pedro Guerra, Santiago Cruz & Edgar Oceransky)

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