Pedro Aznar & Ramiro Gallo - 2019 - Utopía

 

Pedro Aznar & Ramiro Gallo - 2019 - Utopía

El multiinstrumentista y cantante Pedro Aznar y el violinista y compositor Ramiro Gallo lanzaron «Utopía», un disco integrado por composiciones propias, que incluye tangos, milongas y aires litoraleños originales y que ya puede conseguirse en disquerías y escucharse en Spotify.

«La utopía es una necesidad tan vital como los sueños, y es su hermana inseparable. Convinimos en titular el disco así porque reflejaba nuestra apuesta artística: empujar el horizonte de los dos un poco más allá y sorprendernos con lo que encontráramos», expresan en Aznar y Gallo, dos consagrados músicos de la escena de la música argentina.

Grabado en Buenos Aires, durante el 2019, «Utopía» marca un nuevo desafío en la carrera de Aznar, quien fue integrante de Serú Girán y tocó con Pat Metheny Group, ya que es la primera vez que se arroja a grabar un disco íntegramente tanguero.

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Temas

01. Quédate

02. No lo nombres

03. Danza de las sombras

03. Es muy poco y es muy tarde

04. Tumba carnero

05. Arabesco

06. Donde estabas

07. Al violín

08. Tilinga

09. Regalo

10. Olvidada

11. Utopía

12. Seda

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Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

 

Pedro Aznar - 1986 - Fotos de Tokyo

Fotos de Tokyo es el tercer álbum de estudio del músico argentino Pedro Aznar, lanzado en 1986. A diferencia de sus dos primeros discos, la mayoría de las selecciones de Fotos de Tokyo no son instrumentales.

Predominan las bases electrónicas, el sampler y las repeticiones cíclicas de las notas, a las que se suma Aznar en guitarra y bajo marcando el contorno del disco. "No haga sapo, pase y zape aunque no sepa!!", una grabación en vivo, cuenta con miembros reales de audiencia "jugando" con los sintetizadores junto con Aznar. Al igual que su álbum debut, el disco incluye una interpretación fiel de una canción de The Beatles, en este caso "Across the Universe".

es.wikipedia.org

Temas

01. Fotos de Tokyo

02. No me cuentes tu historia

03. Quantum

04. Across de universe

05. No-hay-tiempo

06. No dejes que otros lo hagan por vos

07. No haga sapo, pare y zape aunque no sepa!!

08. Esto lo estoy tocando mañana

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Paquetito #0181 : Issac Delgado, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Luis Eduardo Aute

 

Varios - 2019 - Tributo a Sabina. Ni tan joven, ni tan viejo

Varios - 2019 - Hijos del Mediterráneo

Luis Eduardo Aute - 2007 - A día de hoy

Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2003 - La despedida

Issac Delgado - 2019 - Lluvia y fuego

Paquetito #0180 : Ampersan, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale & Silvina Garré

Ampersan - 2014 - Autorreverse

Juan Carlos Baglietto & Lito Vitale - 2000 - No olvides

Juan Carlos Baglietto & Silvina Garré - 1989 - Teatro Opera - En vivo

Juan Carlos Baglietto - 1990 - Ayúdame a mirar

Juan Carlos Baglietto - 2006 - Sabe quién

José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos

José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos

Historias secretas del pogo más grande del mundo

En La muerte del autor (1968) el francés Roland Barthes postulaba: “El texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura”. Su sentencia, insertada en el clima contracultural de aquel año bisagra, es enteramente aplicable no solo a los textos, las letras de las canciones, sino a la idea misma de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Este segundo volumen de la serie 100 veces se ha propuesto capturar a partir de historias, la leyenda oral de ese tejido que aun habiendo alcanzado una dimensión masiva (eso de “el pogo más grande del mundo”) logró permanecer extrañamente secreto y a salvo.

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Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca

Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca

Me Vuelvo Cada Día Más Loca es el álbum debut de Celeste Carballo, lanzado en 1982 por DG Discos / Interdisc. Fue el primer álbum de rock argentino, grabado por una mujer, en ser disco de oro antes de su lanzamiento. Contó con la participación de artistas invitados tales como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro, entre otros.

Su canción "Es La Vida Que Me Alcanza" fue incluida en el puesto Nº 73 de la lista de VH1 de las 100 mejores canciones del rock argentino.

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Temas

01. Me vuelvo cada día más loca
02. Es la de todos mi voz
03. Desconfío
04. Que suerte que viniste
05. El último blues
06. Blues del veraneo
07. Una canción diferente
08. Querido Coronel Pringles
09. Ahora estoy en libertad
10. Es la vida que me alcanza

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José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly

José Bellas & Fernando García - 2016 - 100 veces Charly

Historias esenciales de un genio en llamas

[...]

El protagonista del cuarto volumen de la saga Read&Roll, que se estrenó en 2011 con el libro 100 veces Pappo, empezó su larguísima confesión avisándonos que “Dios es empleado en un mostrador”. Desde aquella letanía folk conocida como “Confesiones de invierno”, el protagonista se movió por “La casa” y sus movimientos (¿Yendo de la cama al living?) fueron también los nuestros. Hasta que fue imposible seguirlo. Sobre todo, quizás, a partir del momento Truman Show en que el protagonista se puso frente al ojo omnisciente y le espetó “Yo sé que soy imbancable”, en la caótica y a la vez cuidada destrucción del confesionario que fue el álbum y el concepto (¿recuerdan cuando el rock argentino tenía “concepto”?) Say No More.

[...]

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Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial

Luis Alberto Spinetta - 1990 - El sonido primordial

En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en los conceptos que el músico norteamericano John Cage, gran explorador sonoro, escribió en Para los pájaros, la presentación de Spinetta —que tituló a su último disco Para los árboles— supo estimular una escucha renovada y atenta de toda la música, que nunca deje de lado esa sorpresa primigenia frente al poder de los sonidos.

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Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García

Sergio Marchi - 1997 - No digas nada. Una vida de Charly García

La primera parte de este libro fue escrita entre 1993 y 1997, fecha de su publicación. Durante ese tiempo, Sergio Marchi siguió tenazmente a Charly García, la estrella más importante del rock argentino. El papel de testigo acordado con el artista se vio alterado en muchas ocasiones, pues el autor debió cumplir diversas funciones como confidente, plomo, batería, manager circunstancial y otras menudencias. De ese viaje surgió “No digas nada”, libro que narra toda la historia de Charly García y que, en esta nueva edición, a diez años de la original, suma todo lo acontecido desde su aparición hasta 2007. Esta actualización que ahora presentamos contiene, además del libro original, una nueva introducción, textos adicionales y siete capítulos más en los que se pueden leer historias como la de la zambullida de nueve pisos en Mendoza, la presentación en Cosquín con Mercedes Sosa, su encuentro con Marilyn Manson, su pelea con Andrés Calamaro, la reunión de Sui Generis, la verdad de su relación con Carlos Menem y muchas otras. Es una década entera en la vida de un músico excepcional no sólo por su talento, sino también por su lucidez y su poder de autodestrucción.

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DISCOGRAFIA : Alfonso Barbieri

DISCOGRAFIA

A l f o n s o   B a r b i e r i

Nació el 27 de enero de 1976 en Buenos Aires. Vivió en Brasil, Italia y España así como en varias provincias argentinas: Salta, Jujuy, Corrientes, Chaco y Entre Ríos. De 1988 a 2008 estuvo en Córdoba. Como artista plástico desarrolló su trabajo desde 1987 de manera autodidacta. Realizó diversas exposiciones y ha unido las artes plásticas y la música.

Comenzó su formación musical en 1985 con estudios de piano clásico. Compuso música para cine, realizó escenografías para teatro, diseños de afiches, ilustraciones de libros y revistas, portadas de discos y una extensa carrera con grupos musicales, como productor artístico, arreglador, compositor y músico. Desde 1995 hasta 1999 fue parte del grupo Los Rústicos del Viejo Sueño, con quienes editó un disco en 1997. En el año 2001, junto a Sol Pereyra y Mara Santucho formó Los Cocineros y en 2002 lanzó su disco solista Banda de sonido original de una película que nunca se filmó, en el que cantan invitados: Liliana Felipe e Hilda Lizarazu entre otros. La produccion artistica es de Barbieri y Andrés Oddone.

En 2007 edita el libro Alfonso Barbieri dibujos 1990/2001 por editorial El Ciclope y produce el disco de Lucila Cueva y el segundo disco de Anetol Delmonte. Un año después produce artísticamente la primer placa de Jimena Lopez Chaplin.

Su segundo disco solista fue, Las canciones que se me cantan que cuenta con invitados como Lisandro Aristimuño, Pablo Dacal, Kevin Johansen y Palo Pandolfo.

Mientras siguió produciendo artistas formó Viajantes junto a Manuel Onis, Pablo Dacal y Juan Jacinto y en 2011 lanza el irreverente Valses eróticos del río de la concha de tu madre, cuenta con invitados como Graciela Borges, Adrian Dargelos, Lucas Marti, Palo Pandolfo y Axel Kryger.

En 2013 toca invitado de Onda Vaga en el Luna Park y en dos fechas en el Gran Rex con Lisandro Aristimuño. Además abrió la fecha presentación del disco Romantisísmico de Babasónicos en La Plaza de la Música, en Córdoba.

En 2014 edita Tontos enanos amarillos matando osos, un disco de duetos creativos. Barbieri realizó toda la música e invitó a colegas músicos para escribir las letras. Participan: Palo Pandolfo, Lisandro Aristimuño, Adrian Dargelos, Joselo Rangel (Café Tacvuba), Axel Krygier, Nacho Rodriguez (Onda Vaga), July Sky, Lucio Mantel, Dario Jalfin, Maria Ezquiaga (Rosal), Lucas Marti, Leandro Rossi, Sol Pereyra entre otros.

En 2016 llega Feromona, también producido por Barbieri y publicado para descarga gratuita.

rock.com.ar

DISCOGRAFIA

2002 • Banda de sonido original de una película que nunca se filmó
2009 • Las canciones que me cantan
2011 • Valses eróticos del río de la concha de tu madre
2014 • Tontos enanos amarillos matando osos (duetos creativos)
2016 • Feromona
2016 • Feromona 360
2017 - Tus elegantes oídos dicen influenciar océanos
recopilación - 2016 • Revolcado - Canciones 2001-2010
single - 2016 • Resistencia
single - 2017 - Amor y política (con Manuel Onis)
single - 2017 • La visión de los monos

Paquetito #0179 : Benjamín Walker, Guardabarranco, Juan Carlos Cáceres & Tango Negro Trío

Benjamín Walker - 2017 - Brotes

Guardabarranco - 1990 - Días de amar

Juan Carlos Cáceres - 1972 - Malon (El camino dale negro)

Tango Negro Trío - 2005 - Tango Negro Trio

Tango Negro Trío - 2007 - La vuelta del Malon

Juan Carlos Cáceres - 2005 - Murga argentina

Juan Carlos Cáceres - 2005 - Murga argentina

Juan Carlos Cáceres (Buenos Aires, 4 de septiembre de 1936 - Perigny, 5 de abril de 2015) fue un músico de tango y pintor argentino radicado en Francia.

Juan Carlos Cáceres se destacó como pianista y trompetista. Durante los años 50s y primeros 60s regentó el célebre local La Cueva, en Buenos Aires, inspirándose en el local La Cave, de París, y en The Cavern, de Liverpool. En 1968 llegó a París coincidiendo con los disturbios estudiantiles de Mayo y se radicó en Francia hasta el resto de su vida. Su música combinaba las raíces africanas con el tango y en muchas ocasiones sus espectáculos eran una mezcla de charlas que le ofrecía al público, explicación de cada una de sus composiciones, de la historia del tango, exponiendo sus cuadros además de obsequiarle a la audiencia francesa alfajores caseros de dulce de leche. El llamado "Gordo Cáceres" fue pionero de la música electrónica fusionada al tango. En 1972 grabó su disco Malón, en el que participó el músico Miguel Abuelo, por entonces también residiendo en Francia. Algunos de sus proyectos posteriores fueron su Gotán Trío, Maquinal salsa y Salsa Clanca Trío (con Marcelo Risueño y Carlos “el Tero” Buschini).

Cáceres falleció el 5 de abril de 2015, a los setenta y ocho años, debido a un cáncer terminal. Dejó una forma diferente de escuchar el Tango y acentuó los ritmos candombe-afro en la mayoría de su trabajo con letras muy reivindicativas.

es.wikipedia.org

Temas

01. Guarilo (Candombé guarilo)
02. Barrio (Marcha camioneta)
03. Cumtango (Milonga candombeada)
04. Asado con cuero (Milonga criolla)
05. El tango (Tango milonga)
06. Sabor compadre (Milonga)
07. Cachumbambe (Milonga candombeada)
08. Miremos al manana (Murga porteña)
09. Bar Florida (Canción)
10. Jose Marmol y Tarija (Milonga murguera)
11. La del mono (Milonga)
12. Asi me gusta (Milonga)
13. Murga argentina (Murga porteña)
14. Se fue el carnaval (Murga lenta)
15. La retirada (Murga lenta)

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DISCOGRAFIA : Pablo Dacal

DISCOGRAFIA

P a b l o   D a c a l

Pablo Dacal nació en 1976 en Buenos Aires, Argentina. Es cantor, músico y compositor referente de los cantautores del Río de la Plata en la última década.

Cursó estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Manuel de Falla y en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, ciudad en la que vivió entre 1998 y 2000. También se formó en cursos y talleres de Ricardo Capellano, Liliana Herrero, Juan Falú, Leda Valladares y Ernesto Snajer, entre otros.

Formó parte de los rosarinos The Killer Burritos entre 1998 y 2001, con quienes grabó Un Millón de dólares y dio conciertos en Argentina y España.

Editó discos y casetes en forma doméstica e independiente, presentando sus canciones con diferentes grupos y formatos en varias ciudades del país. Entre ellos: Miralunas (1996), Absolutamente Moderno (1998), Violeta Plástica (1999), Música de salón vol. 1 (2001), Música de salón vol. 2 (2002), Música de salón vol. 3 (2002), Amor Clasificado (2003), Disco de Bolsillo (2006).

Fundó La Orquesta de Salón junto al violoncellista y arreglador Manuloop en 2003. Con formación acústica y popular, se presentaron en teatros, bares y centros culturales de Buenos Aires y algunas ciudades cercanas durante cinco años. Editaron con su propio sello Discos de Salón dos álbumes de canciones: 13 Grandes Éxitos (2005) y La Era del Sonido (2008), reeditado en España por Galileo-MC (2009).

A la par de su trabajo cancionístico, Dacal compuso música original para teatro: El Mensajero de Hesse (1999), El Anticuerpo (2002), La Piel o la vía alterna del complemento (2003), Somnium (2004), Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos (2006), Cartas de amor a Stalin (2007), Lovely Revolution (2009-2010), todas dirigidas por Enrique Dacal; Los Argonautas (2004), dirigida por Graciela Bravo; Ifigenia en (2006), dirigida por Agustina Gatto; Yo soy Sonia Nauman (2005) y Corsarios (2009), dirigidas por Cristian Drut.....

Además de músico, Dacal se ha desarrollado como actor y activista cultural. Produjo ciclos y eventos temáticos en Buenos Aires como los Jueves de Salón, Salones Poéticos, Cama adentro, Cheek to Cheek, Salón Favio, Festival de Cantautores con Orquesta y el Aquelarre, fiesta fronteriza. Participó como músico y actor del espectáculo Concierto de Salón -música para concierto de voz hablada- (2003); del sainete ¿Tango lo qué? (2004); de El Show del Año, junto a Pablo Grinjot y la Compañía Teatral Mondo Pasta (2005); y del espectáculo de improvisación teatral Veladas Temáticas (2005-2007), junto a la misma compañía. Protagonizó el mediometraje televisivo Pablo Dacal y el Misterio del Lago Rosario (2007), dirigido por Ignacio Masllorens para el canal Encuentro. También coprodujo por FM La Tribu el programa Atendido por sus dueños (2006), y colaboró con textos en las revistas La Mano, Plebeya y Plan V. Su manifiesto Asesinato del Rock fue incluído en la última edición de Cómo vino la Mano, legendario libro del periodista Miguel Grinberg sobre el movimiento del rock en Argentina.

Durante 2009 se presenta junto al Voladores trío. La revista porteña El Niño Stanton publica Cartón Pintado, un conjunto de canciones en vivo y nuevas versiones. Mientras sus canciones son interpretadas por nuevos grupos y solistas, participa de conciertos y grabaciones junto a artistas de trayectoria como Fito Paez, Fernando Cabrera y Daniel Melingo, entre otros.

En paralelo a su trabajo solista, el sello Planetharia edita el disco debut de Viajantes (2009), grupo del que Dacal forma parte junto a Alfonso Barbieri, Manuel Onís y Juan Jacinto. Algo mas ocasionalmente, Pablo comparte proyectos y presentaciones con innumerables músicos y artistas de su generación.

Acompañado por orquesta, en solitario o con diferentes músicos y formatos, Dacal recorre escenarios de toda Buenos Aires y otras ciudades de Argentina, Uruguay, Colombia, España, Francia y Alemania.....

Actualmente trabaja en El Progreso, su nuevo grupo de canciones.....

rock.com.ar

DISCOGRAFIA

1996 - Miralunas
1998 - Absolutamente moderno
2003 - Amor clasificado
2004 • 13 grandes éxitos (con La Orquesta de Salón)
2006 • Disco de bolsillo
2008 • La era del sonido (con La Orquesta de Salón)
2009 • Cartón pintado
2011 • El progreso
2013 • El corazón es el lugar (con Las Guitarras del Tiempo)
2014 • Los caminos (con Fer Isella)
2015 • Baila sobre fuego
2016 - Una década cantada
9999 • Compilado Dacal y otros (con otros)
9999 • Inéditos (con La Orquesta de Salón)
single - 2011 - Sentir/Rewind or delete (como Jacoby Dacal)
Viajantes - 2009 • Viajantes
Violeta Plástica - 1999 - Violeta Plástica
Violeta Plástica - 2001 • Música de salón Vol. 1
Violeta Plástica - 2002 - Música de salón Vol. 2
Violeta Plástica - 2002 - Música de salón Vol. 3

¡ Gracias a F. de Angelis, S. Lastre, D. Compa, E. Peláez, R. Aranda y otros compañeros del blog por los aportes a esta Discografía !

Paquetito #0178 : Bersuit Vergarabat, Joseph Conrad, Luchín Salinas & Luciana Souza

Bersuit Vergarabat - 2012 - La revuelta

Joseph Conrad - 1899 - El corazón de las tinieblas

Joseph Conrad - 1904 - Nostromo

Luchín Salinas - 2016 - Del tercer mundo

¡Gracias a P. Micelli por este aporte, y por ser intermediario con Luchín!

Luciana Souza - 1998 - An answer to your silence

Jorge Luis Borges - 1944 - Ficciones

Jorge Luis Borges - 1944 - Ficciones

Ficciones es un libro de cuentos escrito por Jorge Luis Borges, publicado en 1944 y compuesto de dos partes: El jardín de senderos que se bifurcan y Artificios; posee dos prólogos.

La crítica especializada lo ha aclamado como uno de los libros que ayudaron a definir el rumbo de la literatura universal del Siglo XX. Asimismo, su publicación en 1944 colocó a Borges en un primer plano de la literatura universal.​ Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo», así como también en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario francés Le Monde y en los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega.

es.wikipedia.org

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Pablo Merletti - 2008 - Echarse a andar

Pablo Merletti - 2008 - Echarse a andar

Nací en el `84 en Padua, una ciudad ubicada al oeste de la provincia de Buenos Aires; rockero adolescente en los `90 devenido trovador, guitarra y voz, diría, producto del llamado de la tierra, que es decir nuestro pueblo y su folclore; seducido por el sonido claro y profundo de la guitarra criolla, y las palabras redondas de nuestros poetas.

De mis hermanos mayores heredé la pasión por la música; y le debo a los cientos de cantores populares de Argentina y de América Latina (algunos que escuché en cualquier plaza del país, otros que reproduje en el grabador de casa), esta vocación de cantor y guitarrero.

Dentro de esta definición de cantautor o trovador, fusiono diversos estilos musicales, donde se halla la presencia de la zamba, la milonga, la chacarera, la trova cubana, el rock nacional o el tango.

Dedico el tiempo en varios asuntos, como la composición, la interpretación y la preparación de los recitales; soy docente, educador y educando, y siempre trato de estar donde creo que debo, apoyando eventos, y causas que sumen en la construcción del país solidario y hermanado que necesitamos.

Cuento con tres discos editados de forma independiente. ”Echarse a andar”, 2008, “Compañera”, 2010 y “Canto que grito”, 2013, donde grabé algunas canciones en formato trovador, guitarra y voz, y otras con una banda compuesta por quena, percusión, bajo y teclado, armada especialmente para estos trabajos. 

Además de cantar mis canciones y compartir sus historias, también interpreto a grandes trovadores y poetas latinoamericanos, cuya importante obra los convierte en referentes de nuestra cultura; ellos son Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Alfredo Zitarrosa, entre otros. Ahora, el desafío diario es crear la canción, sintiendo que en ella van los sentimientos, las ideas y las palabras de un pueblo y de una humanidad, con el fin de conocernos, comunicarnos y mejorarnos, en este camino largo hacia el porvenir.

www.facebook.com

Temas

01. Sábado De Abril
02. Mendigo
03. América Ametralla Un Himno
04. De Noche (Los Perdidos)
05. Canción Para Mi Princesa
06. Tu Casa
07. Con La Mano Izquierda
08. 1973
09. Cartonero
10. Sueño Nativo
11. Cursileria
12. Hermosa Revolución
13. Montonero
14. Te Fuiste A Andar

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¡Gracias a Milagros "MDS" por este aporte!

Afrocandombe - 1999 - Suena el río

Afrocandombe - 1999 - Suena el río

Afrocandombe fue una banda Argentino - Uruguaya nacida en el barrio de La Boca (Buenos Aires - Argentina) en el año 1996

Sus primeros integrantes fueron:

Juan "Candamia" Prieto (Piano)

Jorge "Araña" Luna (Chico y voz)

Jimmy Santos (Repique, locución y coros)

Duilio Fonda (Bajo electrico)

Pedro Conde (Guitarra y voz)

Actuaron en el circuito under y en numerosos festivales y recitales a beneficio.

Luego de su primer disco "Suena el río" se separaron, aunque la banda, ya con otros integrantes, siguió tocando unos meses más hasta la muerte de Jorge "Araña" Luna, ocurrida en agosto de 2001.

Varias veces intentaron volver a formarla, incluyendo la participación del músico y compositor uruguayo Cacho Tejera, pero sin eco en la comunidad, que sí había adoptado el disco, el cual se sigue escuchando en los dos países y llevando el candombe a rincones jamás soñados durante la breve existencia del grupo.

www.last.fm

Temas

01. Afro
02. Baile Del Candombe
03. Buen Candombe
04. Silencio
05. Abuelito
06. La Enramada
07. Las Chicas
08. Juana Con Arturo
09. Candombe Para Figari
10. Al Fondo De La Red
11. Sr. Candombe
12. Via Muerta
13. Esperando A Betty

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¡Gracias a Milagros "MDS" por este aporte!

Los Calchakis - 1971 - Les flutes indiennes Vol. 4 - Mystere des Andes

Los Calchakis - 1971 - Les flutes indiennes Vol. 4 - Mystere des Andes

Los Calchakis es un grupo de música folclórica andina fundado en Francia en 1960 por el músico y pintor bonaerense Héctor Miranda (Calchay) y su mujer Ana María Miranda (Huaÿta). Son considerados como uno de los más importantes grupos folclóricos de Latinoamérica, con más de 40 trabajos discográficos en su haber.

En 1964, por mediación de la folclorista chilena Violeta Parra, el grupo es presentado a la casa discográfica Arion, sello con el que grabarían sus posteriores discos. En 1969, al trío formado por Héctor Miranda, Nicolas Pérez González y Gonzalo Reig, se incorpora el músico chileno Sergio Arriagada y en 1970, el argentino Rodolfo Dalera. En 1972 interpretan la banda sonora de la película Estado de sitio de Costa Gavras, compuesta por el músico griego Mikis Theodorakis.

Durante sus más de 50 años de existencia, Los Calchakis han llevado su música latinoamericana por numerosos escenarios de Norteamérica y Europa: del Teatro Olympia de París al Palacio de Bellas Artes de México; del Victoria Hall de Ginebra al Lisner Auditorium de Washington; de los Jardines de Tivoli de Copenhague al Teatro Monumental de Madrid.

En la actualidad los miembros del grupo residen habitualmente en Francia: Héctor Miranda, fundador del grupo, Sergio Arriagada, Enrique Capuano, Pablo Urquiza y Osvaldo Muslera.

es.wikipedia.org

Temas

01. Amanecer andino
02. Cae la noche sopla el viento
03. Dos sikuris
04. Lejana Purmamarca
05. Santiago de Chuco
06. Trutruka y kenacho
07. Linda Cambita
08. Misterio de los Andes
09. Uskil
10. El pastor
11. Sol de Vilcabamba
12. Zumampa 
13. Manchay
14. Chuquicamata 

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