Ernesto Cardenal - 1980 - Poemas

Ernesto Cardenal - 1980 - Poemas

Larga duración que recoge la voz del escritor Ernesto Cardenal declamando algunos de sus poemas dedicados a la gesta sandinista. Fue publicado en 1980 por ENIGRAC, en el marco de la conmemoración del primer año del triunfo de la Revolución nicaragüense.

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EL MINISTERIO DE CULTURA, por medio de sus áreas de Literatura y Música, presenta ahora este disco, primero de la colección de voces vivas de los poetas y lo hace con una voz que, no obstante y precisamente ser una de las más representativas de Nicaragua, fue prohibida y perseguida por la dictadura somocista: La voz de Ernesto Cardenal. Una voz, una poesía que denunciaba la represión, la explotación y anunciaba proféticamente el triunfo de la Revolución Popular Sandinista. He aquí, pues, como saludo al Primer Aniversario del triunfo de la Revolución, esa voz, esos cantos de vida, de dolor y de esperanza nacional. La poesía que Cardenal ha creado parte del lenguaje de la comunicación masiva: coloquial y publicitario, gráfico; aprovecha la crónica histórica y el reportaje periodístico. De aquí que su poesía esté invadida por la realidad y disparada hacia ella: politizada, anecdótica y narrativa. Mucho se ha dicho que esta es una poesía desnuda de imágenes, pero esa afirmación no es verdadera, porque esta poesía es poesía-imagen, en tanto que, por la acumulación de vocablos, el ‘’collage” o montaje textual, logra poemas plásticos, objetivos. Y a esto se le ha denominado Exteriorismo, la tendencia poética continental de la que Cardenal es su mejor voz y guía. Más el Exteriorismo no sólo es plástica, sino que también es claridad verbal: poesía directa, se entrega a la primer lectura u oída. Cabe hacer notar que los poemas incluidos en este disco de larga duración: “Las campesinas del Cuá”, “La llegada”, “La Otra llegada”, “Waslala”, “La Ofensiva final”, “Los muchachos de la Prensa”, etc., constituyen otra de las múltiples alternativas o vetas explotables del Exteriorismo, que bien podría ser el Expresionismo, y complementan la obra de Cardenal. Poemas anversos de otros poemas: unidad, correspondencia. Las dos caras de un mismo canto: el canto de la Nicaragua liberada.

de la contraportada del LP

perrerac.org

Temas

01. Las campesinas del Cua
02. La llegada
03. Barricada
04. Ofensiva final
05. La otra llegada
06. Luces
07. Muchachos de 'La Prensa'
08. Las loras
09. Waslala
10. El cuento de los garrobos

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Roque Dalton - 1981 - Roque Dalton

Roque Dalton - 1981 - Roque Dalton

Año 1981 - disco de poemas de Roque Dalton cantados por distintos intérpretes y recitados por él

Roque Antonio Dalton García es, sin duda, uno de los GRANDES de las letras salvadoreñas, además de un militante siempre fiel a sus principios. La más conocida y acogida popularmente de sus obras es el famoso y mordaz “Poema de amor”, cuya brillante interpretación por Yolocamba I ta permitió nuestro primer acercamiento personal a la calidad de Roque.

No lo dice aquí, pero recita otros poemas, grabados, en 1969, en Cuba para Casa de las Américas y editados en México en Agosto de 1981 para apoyar la lucha del F.D.R y el F.M.L.N. salvadoreños. Tarea en la que también colaboraron, con un tema cada uno, Noel Nicola y Carlos Mejía Godoy junto a los de Palacagüina, así como Luz Haydee Bermejo, que cantó dos poemas de Roque musicalizados por Arturo Cipriano.

No fue precisamente sencilla la vida del poeta. Entre el interesante material de las tapas de este disco rescataremos su biografía, que publicaron sus productores. Dice así: “Roque Dalton nació en San Salvador, el 14 de Mayo de 1935. Educado en un colegio jesuita, estudió luego Jurisprudencia, Ciencias Sociales y Antropología, en universidades de El Salvador, Chile y México. Con otros escritores de izquierda, fundó en 1956 el Círculo Literario Universitario. En 1956, 1958 y 1959 obtuvo el Premio Centroamericano de Poesía, otorgado por la Universidad de El Salvador. Es varias veces encarcelado en su país, e incluso condenado a muerte en 1960, pero la sentencia no se cumple porque el dictador José María Lemus cae sólo cuatro días antes de la fecha fijada para su ejecución. Más de una vez consiguió escapar a las prisiones. Vivió como exiliado político en Guatemala, México, Checoslovaquia y Cuba. En dos ocasiones, 1962 y 1963, sus obras merecieron menciones o recomendaciones en el Premio Casa de las Américas, y en 1969 obtiene el Premio en el género poesía con el libro “Taberna y otros lugares”. Integró el Consejo de Colaboración de la revista Casa de las Américas. Recorrió la República Democrática de Vietnam y la República Democrática de Corea. Fue asesinado el 10 de Mayo de 1975. La reacción y el imperialismo difundieron confusas versiones sobre ese crimen, tratando dee mancillar el nombre y la conducta del poeta, pero posteriormente fue despejada toda calumnia sobre su actitud de intelectual revolucionario y militante marxista-leninista”.

www.forocomunista.com

Temas

01. Lado 01 LP
02. Lado 02 LP

LADO 01: TABERNA Y OTROS LUGARES
(Premio de poesía Casa de las Américas 1969)

01. Taberna (Conversatorio), 1ª. parte
02. A muerte fiel, a muerte convidada (R. Dalton-A. Cipriano) – Luz Haydee Bermejo
03. Los jóvenes
04. La lucha de los contrarios, pero...
05. Decires
06. 50 Aniversario
07. Tu compañía (R. Dalton-A. Cipriano) – Luz Haydee Bermejo

LADO 02: HISTORIA DE UN AMOR (Fragmentos)

08. I Los orígenes
09. II Escrito en una servilleta
10. Cuando salgas luna llena (Noel Nicola) – Noel Nicola
11. Tragedia no precisamente optimista
12. El ser social determina la conciencia social
13. La cabeza contra el muro
14. Revisionismo
15. Después de la bomba atómica
16. Sobre dolores de cabeza
17. Al Salvador (C. Mejía Godoy) – Carlos Mejía Godoy y los de Palacagüina

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Oliverio Girondo - 1962 - Oliverio Girondo por él mismo - En la másmédula

Oliverio Girondo - 1962 - Oliverio Girondo por él mismo - En la másmédula

Al gravitar rotando

(Oliverio Girondo)

En la sed

en el ser

en las psiquis

en las equis

en las exquisitísicas respuestas

en los enlunamientos

en lo erecto por los excesos lesos del erofrote etcétera

o en el bisueño exhausto del “dame toma date hasta

el mismo testuz de tu tan gana”

en la no fe que rumia

en lo vivisecante los cateos anímicos la metafisirrata

en los resumiduendes del egogorgo cósmico

en todo gesto injerto

en toda forma hundido polimellado adrroto a ras afaz subrripio

cocopleonasmo exotro

sin lar sin can sin cala sin camastro sin coca sin historia

endosorbienglutido

por los engendros móviles del gravitar rotando bajo el prurito

astrífero

junto a las musaslianas chupaporos pulposas y los no menos

pólipos hijos del hipo lutio

voluntarios del miasma

reconculcado

opreso entre hueros jamases y garfios de escarmiento

paso a pozo nadiando ante harto vagos piensos de finales

compuertas que anegan la esperanza

con la grismía el dubio

los bostezos leopardos la jerga lela

en llaga

al desplegar la sangre sin introitos enanos en el plecoito lato

con todo sueño insomne y todo espectro apuesto

gociferando

amente

en lo no noto nato

elbroli.free.fr

Temas

01. Al gravitar rotando
02. Alta noche
03. Ante el sabor inmóvil
04. Aridandantemente
05. Canes más que finales
06. Cansancio
07. El pentonal a qué
08. El puro no
09. El uno nones
10. Hasta morirla
11. Hay que buscarlo
12. Islas sólo de sangre
13. La mezcla
14. Maspleonasmo
15. Mi lumía
16. Noche tótem
17. Plexilio
18. Por vocación de dado
19. Recién entonces
20. Soplosorbos
21. Trazumos
22. Tropos
23. Yolleo

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Ernesto Cardenal - 1971 - Oración por Marilyn Monroe y otros poemas

Ernesto Cardenal - 1971 - Oración por Marilyn Monroe y otros poemas

Oración por Marilyn Monroe

(Ernesto Cardenal)

Señor 

recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe, 

aunque ése no era su verdadero nombre 

(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años 

y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar) 

y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje 

sin su Agente de Prensa 

sin fotógrafos y sin firmar autógrafos 

sola como un astronauta frente a la noche espacial. 

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times) 

ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo 

y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas. 

Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras. 

Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno 

pero también algo más que eso...

Las cabezas son los admiradores, es claro 

(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz). 

Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox. 

El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo 

en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano 

expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox 

que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones. 

Señor 

en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad, 

Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda 

que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine. 

Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor). 

Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos, 

el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo. 

Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros 

por nuestra 20th Century 

por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado. 

Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes. 

Para la tristeza de no ser santos 

                                                        se le recomendó el Psicoanálisis. 

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara 

y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena 

y cómo se fue haciendo mayor el horror 

y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda 

soñó ser estrella de cine. 

Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.

Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados 

que cuando se abren los ojos 

se descubre que fue bajo reflectores 

                                                              ¡y se apagan los reflectores! 

Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico) 

mientras el Director se aleja con su libreta 

          porque la escena ya fue tomada. 

O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río 

          la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor 

vistos en la salita del apartamento miserable. 

La película terminó sin el beso final. 

La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono. 

Y los detectives no supieron a quién iba a llamar. 

Fue 

como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga 

y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER 

O como alguien que herido por los gangsters 

alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor: 

quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar 

y no llamó (y tal vez no era nadie 

o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles) 

            ¡contesta Tú al teléfono!

www.poesi.as

Temas

01. Oración por Marilyn Monroe
02. Epigramas
03. De estos cines
04. Esta será mi venganza
05. Imitación de Propercio
06. Ileana
07. Muchachas
08. Al perderte
09. Somoza
10. Salmo I
11. Salmo V
12. 2 AM

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Jaime Sabines - 1996 - Jaime Sabines en Bellas Artes

Jaime Sabines - 1996 - Jaime Sabines en Bellas Artes

(Tuxtla Gutiérrez, México, 1926 - Ciudad de México, 1999) Poeta mexicano. En el horizonte de la penúltima poesía mexicana, la figura de Jaime Sabines se levanta como un exponente de difícil clasificación. Alejado de las tendencias y los grupos intelectuales al uso, ajeno a cualquier capilla literaria, fue un creador solitario y desesperanzado cuyo camino se mantuvo al margen del que recorrían sus contemporáneos. Hay en su poesía un poso de amargura que se plasma en obras de un violento prosaísmo, expresado en un lenguaje cotidiano, vulgar casi, marcado por la concepción trágica del amor y por las angustias de la soledad. Su estilo, de una espontaneidad furiosa y gran brillantez, confiere a su poesía un poder de comunicación que se acerca, muchas veces, a lo conversacional, sin desdeñar el recurso a un humor directo y contundente.

Nacido en la localidad de Tuxtla Gutiérrez, capital del Estado de Chiapas, el 25 de marzo de 1926, tras sus primeros estudios, que realizó en el Instituto de Ciencias y Artes de Chiapas, se trasladó a Ciudad de México e ingresó en la Escuela Nacional de Medicina (1945), donde permaneció tres años antes de abandonar la carrera. Cursó luego estudios de lengua y literatura castellana en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, y fue becario especial del Centro Mexicano de Escritores, aunque no consiguió grado académico alguno.

En 1952 regresó a Chiapas; residió allí durante siete años, el primero de ellos consagrado a la política y los demás trabajando como vendedor de telas y confecciones. En 1959, tras conseguir el premio literario que otorgaba el Estado, Sabines comenzó a cultivar seriamente la literatura. Tal vez por influencia de su padre, el mayor Sabines, un militar a quien dedicó algunas de sus obras, y, pese al evidente pesimismo que toda su producción literaria respira, Jaime Sabines participó de nuevo y repetidas veces en la vida política nacional; en 1976 fue elegido diputado federal por Chiapas, su estado natal, cargo que ostentó hasta 1979. Y en 1988 se presentó y salió elegido de nuevo, pero esta vez por un distrito de la capital federal.

Compaginar esta actividad política, que parece exigir cierta disciplina ideológica y un proyecto colectivo de futuro, había de ser difícil para un hombre como el que nos revela sus escritos, autor de una obra marcada por el pesimismo y por una actitud descreída y paradójicamente confesional, imbuida de una concepción trágica del amor y transida por las angustias de la soledad. Su poesía se apartó del vigente "estado de cosas", se mantuvo al margen de las actividades y tendencias literarias, tal vez porque su dedicación profesional al comercio le permitió prescindir del mundillo y los ambientes literarios.

Su primer volumen de poesías, Horal, publicado en 1950, permitía ya adivinar las constantes de una obra que destaca por una intensa sinceridad, escéptica unas veces, expresionista otras, y cuya transmisión literaria se logra a costa incluso del equilibrio formal. No es difícil suponer así que la poesía de Sabines está destinada a ocupar en el panorama literario mexicano un lugar mucho mayor del que hasta hoy se le ha concedido, especialmente por su rechazo de lo "mágico", que ha informado la creación al uso en las últimas décadas, pero también por su emocionada y clara expresividad. Este rechazo se hace evidente en el volumen Recuento de poemas, publicado en 1962 y que reúne sus obras La señal (1951), Adán y Eva (1952), Tarumba (1956), Diario, semanario y poemas en prosa (1961) y algunos poemas que no habían sido todavía publicados.

En 1965, la compañía discográfica Voz Viva de México grabó un disco con algunos poemas de Sabines con la propia voz del autor. Sabines reforzó su figura de creador pesimista, su tristeza frente a la obsesiva presencia de la muerte; pero se advierte luego una suerte de reacción, aunque empapada en lúgubre filosofía, cuando canta al amor en Mal tiempo (1972), obra en la que esboza un "camino más activo y espléndido", fundamentado en el ejercicio de la pasividad; un camino que lo lleva a descubrir que "lo extraordinario, lo monstruosamente anormal es esta breve cosa que llamamos vida". Pese a una cierta reacción que lo aleja un poco de su primer y profundo pesimismo, sus versos repletos de símbolos que se encadenan sin solución de continuidad están transidos de una dolorosa angustia.

Con un estilo que no teme la vulgaridad ni rechaza las tradiciones, la sabrosa y cordial poesía de Sabines puede también tomar un mayor vuelo, como se puso de manifiesto en el ambicioso proyecto Algo sobre la muerte del mayor Sabines (1973), un poema casi narrativo en el que el padre del poeta se constituye en protagonista del mundo y de la vida. Vinieron luego Nuevo recuento de poemas (1977), otro volumen antológico que recoge el material anterior, y Poemas sueltos (1983). Todos estos textos, así como una segunda parte de Algo sobre la muerte del mayor Sabines, fueron recogidos en la edición de 1987 de Nuevo recuento.

Traducida a varias lenguas, su obra fue galardonada con varios premios como el de literatura otorgado por el gobierno del Estado de Chiapas (1959), el Xavier Villaurrutia, instituido en honor del gran escritor mexicano (1972) y el Elías Sourasky de 1982. En 1983 recibió el Premio Nacional de las Letras. Sus últimos años estuvieron marcados por una larga lucha contra el cáncer.

Los versos de Sabines son directos y transparentes, y aunque no desdeña el refinamiento de la poesía culta, su estilo se inclina más hacia lo conversacional. Ello le ganó el favor del gran público, que se hizo patente sobre todo durante las dos últimas décadas de su vida. El autor utiliza un lenguaje cotidiano y sin adornos para crear composiciones que se colocan más cerca de los sentimientos que de la razón. Poeta del diario vivir, contempla con perplejidad y desde la más rigurosa terrenalidad el fenómeno del amor y el absurdo de la muerte.

www.biografiasyvidas.com

Temas

01. Presentación
02. Introducción
03. Lento, Amargo Animal
04. Yo No Lo Sé De Cierto
05. Uno es el Hombre
06. Los Amorosos
07. La Cojita Está Embarazada
08. A Estas Horas, Aquí
09. Los He Visto en el Cine
10. Otra Carta
11. Tía Chofi
12. ¿Has Visto Cómo Crecen las Plantas (III)
13. Ayer Estuve Observando a los Animales (IV)
14. ¿Qué Es el Canto de los Pájaros, Adán (VII)
15. Bajo Mis Manos Crece
16. Te Quiero a las Diez de la Mañana
17. La Procesión del Entierro
18. Con La Flor del Domingo
19. Tu Cuerpo Está a mi Lado
20. No Es Que Muera de Amor
21. Julito 1
22. Julito 2
23. Julito 4
24. Julito 7
25. Canciones del Pozo Sin Agua
26. No Es Nada de tu Cuerpo
27. He Aquí Que Estamos Reunidos
28. Espero Curarme de Ti
29. Qué Costumbre Tan Salvaje
30. Me Dueles
31. Doña Luz (fragmento XXI)
32. Me Preocupa el Televisor
33. El Peatón
34. Pensándolo Bien
35. La Luna
36. Me Encanta Dios (1993)
37. Agradecimiento Final

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Paquetito #0123 : Blas de Otero, Ernesto Cardenal, Lea Camarón, León Felipe & Sergio Ramírez

Blas de Otero - 2013 - Entre los poetas míos

Ernesto Cardenal - 1976 - La santidad de la revolución

Lea Camarón - 2013 - ((Mientras la luna))

¡Gracias a Magdalena por este aporte!

León Felipe - 1967 - León Felipe por él mismo (UNAM, México)

Sergio Ramírez - 1985 - Estás en Nicaragua

Paquetito #0118 : Hilario Camacho, Laura Pausini & Rosa León

Hilario Camacho - 1990 - El mercader del tiempo

Hilario Camacho - 1998 - Lunático veneno

Hilario Camacho - 2006 - Una mirada diferente

Laura Pausini - 1993 - Laura Pausini

Rosa León - 1991 - Mujeres

Varios - 2003 - Acabo de soñar (poemas de José Martí musicalizados por jóvenes trovadores cubanos)

Varios - 2003 - Acabo de soñar (poemas de José Martí musicalizados por jóvenes trovadores cubanos)

[...] El último y no menos polémico es el proyecto Acabo de soñar, poemas de José Martí musicalizados por jóvenes trovadores cubanos. EGREM, 2003. Con este disco hubo esperanzas. Muchos años hacía que no se escuchaban poemas de Martí con nuevos bríos. Excelentes pero antiguas canciones quedaron enquistadas en los actos y jornadas conmemorativas dando esa terrible sensación de inmovilidad de las buenas ideas. Mucho tiempo pasó (dos años) desde que se habló por primera vez de grabar estos poemas, algunos que ya existían y otros que fueron naciendo con la idea. Trovadores de casi todas las regiones del país se encontraron con el hombre que debe ser escuchado todos los días. Una vez más la A.H.S. apostó por la posible grabación de un disco compilatorio con el interesante material. [...]

archivo.cubarte.cult.cu

Temas

01. Abril (Diego Gutiérrez)
02. Preludio de las flores y el destierro (Heidi Igualada)
03. Tonada simple a Eva (Pável Poveda)
04. 37 versos para una mujer (Leonardo García)
05. Juguete (Fernando Bécquer)
06. Y te busqué (Yamira Díaz)
07. A Emma (Ariel Díaz)
08. Acabo de soñar (Dúo Karma)
09. A Cocola en sus natales (Silvio Alejandro)
10. Vida (Ihosvany Bernal)
11. Con la primavera (El diablo Iustrado)
12. Texto a Martí (Eduardo Sosa)
13. Guantanamera (Diego Cano)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Paco Ibáñez - 1979 - Canta Brassens

Paco Ibáñez - 1979 - Canta Brassens

Paco Ibáñez canta a Brassens es un álbum de canciones del cantautor francés Georges Brassens en versión española, traducidas por Pierre Pascal e interpretadas por Paco Ibáñez. El disco, de 1979, fue reeditado en CD en 2002.

es.wikipedia.org

Temas

01. Saturno (Saturne)
02. Canción para un maño (Chanson pour l'Auvergnat)
03. La mala reputación (La mauvaise réputation)
04. Juan Lanas (Bonhomme)
05. Tengo una cita con usted (J´ai rendez-vous avec vous)
06. Por una muñeca me hice chiquitín (Je me suis fait tout petit)
07. Pobre Martín (Pauvre Martin)
08. La bella y el manantial (Dans l´eau de la claire fontaine)
09. La pata de Juana (La cane de Jeanne)
10. El testamento (Le testament)

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Paco Ibáñez - 2002 - Canta a José Agustín Goytisolo

Paco Ibáñez - 2002 - Canta a José Agustín Goytisolo

VERSIONES: "PALABRAS PARA JULIA" de JOSE AGUSTÍN GOYTISOLO y PACO IBAÑEZ.

"Palabras para Julia" es un bellísimo poema de José Agustín Goytisolo al que le puso música, y convirtió en canción, Paco Ibáñez.

La relación de amistad entre Paco y el poeta catalán –nacido en Barcelona en 1928 y fallecido el 19 de marzo de 1999– fue intensa. José Agustín recuerda el primer día en que se encontraron con estas palabras:

«Llegó a casa con una guitarra..., al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien...; lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas... Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva, y para mí desconocida, a la letra de aquellos poemas..., y sin avisar, cantó dos o tres poemas míos. Me asusté. No tuve tiempo para sentirme halagado, porque me asusté. Me parecen poemas de otra persona, escritos como para ser cantados, o hechos cantando...; sus canciones, no los poemas, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente, pero también sabe añejo, entre medieval y renacentista, y en todo caso, trovadoresco».

Aquella amistad se concretó en varios proyectos compartidos, uno de ellos fue la organización de un recital a dos voces –Paco, cantando; y José Agustín, recitando– al que llamaron "LA VOZ Y LA PALABRA"; recital con el que, en 1994, recorrieron juntos varios países de Europa y América Latina.

Una de las canciones que Paco le cantó al poeta cuando se encontraron por primera vez, a finales de los años sesenta. fue "Palabras para Julia", tema basado en el texto que Jose Agustín le había dedicado a su hija.

«Tú no puedes volver atrás 

porque la vida ya te empuja 

como un aullido interminable.

Te sentirás acorralada, 

te sentirás perdida o sola ,

tal vez querrás no haber nacido.

Pero siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí 

pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás 

como a pesar de los pesares 

tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer 

así tomados, de uno en uno 

son como polvo, no son nada.

Entonces siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí 

pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes 

junto al camino, nunca digas 

no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás 

como a pesar de los pesares 

tendrás amor, tendrás amigos.

Y siempre siempre acuérdate 

de lo que un día yo escribí».

Esta canción Paco la grabo inicialmente en París en 1969, en sus discos "Paco Ibáñez - 3" y "En el Olympia" –discos que posteriormente fueron editados en España–; años más tarde "Palabras para Julia" apareció grabada en "A galopar" (1991), en un disco colectivo titulado "Concierto por los pueblos indígenas de Colombia" (1994) y el magnífico CD "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" (2006).

fernandolucini.blogspot.com

Temas

01. No sirves para nada
02. Escucha, abandonada
03. El aire de los chopos
04. El lobito bueno
05. Me lo decía mi abuelito
06. A ti te ocurre algo
07. Por mi mala cabeza
08. Yo amaba aquella casa
09. Nana de la adúltera
10. Palabras para Julia
11. El show

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Paco Ibáñez - 1978 - A flor de tiempo

Paco Ibáñez - 1978 - A flor de tiempo

Sigue descubriendo la poesía castellana, llegando hasta la más popular que plasma en una grabación realizada en 1978.

Gabriel Celaya escribe: "Paco Ibáñez además de cantarse a sí mismo hace algo más colectivo y más dificil, incorpora en su música y su voz a los poetas clásicos y contemporáneos... Se identifica con ellos dándoles a cada uno el tono y el estilo que le corresponde, aunque imprimiendo en todos el sello de su inconfundible personalidad o quizá de una secreta comunidad.

Toda la poesía española, y yo particularmente, en cuanto soy un pequeño representante de ella, debemos mucho a la propagación y la vida que Paco Ibáñez ha dado a nuestros versos..."

www.aflordetiempo.com

Temas

01. Triste historia
02. Romance del conde Niño
03. Romance del pastor desesperado
04. Consejos para un galán
05. Una paloma blanca
06. Romance del desterrado
07. Romance del prisionero
08. El cuento de la lechera
09. El pastorcico
10. Aristóteles lo dijo

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Paco Ibáñez - 1969 - Paco Ibáñez en el Olympia

Paco Ibáñez - 1969 - Paco Ibáñez en el Olympia

Doble álbum que recoge la mágica velada del 2 de diciembre de 1969 en el Olympia.

La voz de Paco se eleva en nombre de un pueblo amordazado. La complicidad entre "el español de Aubervilliers" —como afectuosamente le nombra la prensa francesa— y el público es total.

Las ovaciones de Paco! Paco! entre canción y canción se suceden durante todo el concierto. Esta grabación es testimonio de unos momentos de gran carga de compromiso social.

El compositor Jean Wiener manifiesta "...Quién hubiese imaginado que una multitud increíble fuese a invadir el aforo del Olympia... Todo ello por ese gran niño simple, relajado, quien después de ser acogido con un calor tal que sólo recuerdo haber visto en honor de Toscanini, de Chaplin, de Robeson o de Lindberg, se puso a cantar acompañado unicamente por su guitarra..."

www.aflordetiempo.com

Temas

CD 1

01. Déjame en paz, amor tirano
02. Es amarga la verdad
03. Lo que puede el dinero
04. Nocturno
05. Soldadito boliviano
06. A galopar
07. Canción de jinete
08. Coplas por la muerte de su padre
09. Y ríase la gente
10. Como tú
11. España en marcha

CD 2

01. Balada del que nunca fue a Granada (Rafael Alberti)
02. Proverbios y cantares (Antonio Machado)
03. Palabras para Julia (José Agustín Goytisolo)
04. Erase una vez (José Agustín Goytisolo)
05. La mala reputación (Georges Brassens)
06. Me llamarán (Blas de Otero)
07. Me queda la palabra (Blas de Otero)
08. Villancico (Gloria Fuertes)
09. Me lo decía mi abuelito (José Agustín Goytisolo)
10. Un español habla de su tierra (Luis Cernuda)
11. Andaluces de Jaén (Miguel Hernández)
12. La poesía es un arma cargada de futuro (Gabriel Celaya)
13. A galopar (Rafael Alberti)

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