{RETRO} Literatura : variados

Alfredo Zitarrosa - 1989 - Zitarrosa, La memoria profunda [Raúl Forlán Lamarque & Jorge Migliónico]

Alfredo Zitarrosa - 2001 - Crónicas. Entrevistas para Marcha

Ariel Díaz - 2009 - La primera piedra

Carles Gámez - 1992 - Serrat : Un camino compartido

Eduardo Mateo - 1994 - Razones locas [Guilherme de Alencar Pinto]

Fernando Cabrera - 1992 - 56 canciones y un dialogo

Fernando Cabrera - 1997 - Cancionero para guitarra TUMP

Fernando Cabrera - 2012 - Intro

Isabel Parra - 1985 - El libro mayor de Violeta Parra

Javier Menéndez Flores - 2006 - Sabina en carne viva. Yo también sé jugarme la boca

Joan Manuel Serrat - 2001 - Cancionero Serrat

Luis Pescetti - 1995 - Natacha

Luis Pescetti - 2000 - Frin

Pablo Milanés - 1990 - Muy personal - Pablo Milanés [Víctor Aguila]

Patricio Manns - 1986 - Violeta Parra - La guitarra indócil

BIBLIOGRAFIA : Philip K. Dick

BIBLIOGRAFIA

P h i l i p   K.   D i c k

Philip K. Dick (1928-1982) es uno de los escritores de ciencia ficción más importantes del Siglo XX. Pero es mucho más que eso. Para alguien que no lo haya leído (y que huya de la ciencia ficción por prejuicios sobre el género), buscaremos un hermano espiritual de Dick en la Literatura con mayúscula. Entonces, Philip K. Dick es algo así como el Franz Kafka de los Estados Unidos. Dick, como Kafka, anticipó tendencias totalitarias de su país. Pero además percibió un espíritu secreto de su era. En ambos casos su obra fue reconocida después de muertos. Es que tanto uno como el otro, escribían sobre la profunda realidad de su tiempo, sobre aquello que estaba en período de incubación. Como los animales, que saben del terremoto antes que ocurra, Dick, como Kafka, anticipó lo que venía y lo contó en libros alegóricos, que parecían fantasías paranoicas hasta que se volvieron proféticos. Por esto, y por media docena de otros motivos, Dick es un autor canónico. Al leerlo, nuestra forma de ver nuestro mundo actual cambia. Hasta podríamos decir que sin leer a Philip K. Dick no se puede comprender bien el mundo en cual vivimos.

Philip K. Dick fue un autor prolífico. Publicó más de 40 novelas y más de 120 cuentos. Además, dejó una obra secreta: sus diarios personales autodenominados Exégesis, que abarcan más de 8.000 páginas, (una selección en un volumen, de casi mil páginas fue publicada en 2011 con prólogo de Jonathan Lethem.) Al principio de su carrera Dick pretendía ser en un escritor de literatura convencional y sus primeras novelas de aprendizaje fueron realistas. Aunque terminó siendo un escritor muy exitoso, ganando premios, lectores fanáticos, el respeto de sus pares y también dinero, siempre luchó contra la ciencia ficción como género. Cuando empezó a escribir, y aun en la fecha de su muerte, en 1982 con 53 años, la ciencia ficción era un gueto despreciado por la academia y la sociedad convencional. Hoy la situación ha cambiado, a tal punto que Dick ha sido publicado por The Library of America, el sello editorial que define el canon de las letras estadounidenses, y la revista Time nombro su novela Ubik (1969) como una de las cien mejores novelas escritas en inglés desde 1923.

El mundo de Dick es de cyborgs, de corporaciones omnipotentes y monopólicas que manejan tecnologías como el control de la memoria; es el mundo de la adicción, de la alucinación, de gobiernos autoritarios; de paisajes pos-apocalípticos y mundos distópicos; es el mundo de la paranoia, de las visiones místicas. Mundos paralelos. Pero dentro de todos estos escenarios y situaciones clásicas de la ciencia ficción la literatura de Dick se basa en las preguntas que son las mismas que están en el centro de la filosofía y la religión: ¿Qué es el ser humano? ¿Qué es la realidad? ¿Cuál es la naturaleza del Universo?

Para el escritor Jonathan Lethem, la ciencia ficción de Dick está un nivel por encima de sus contemporáneos: “Ellos estaban escribiendo sencillas fábulas, por más que no quieran admitirlo. Pero Dick se ocupó de manera distintiva y directa de la resaca de terror y lo irracional en la sociedad contemperaría tecnológica. Este fue el motivo por el cual la ciencia ficción empezó a ser importante. Porque se enfrentaba con el hecho de que estamos viviendo en una era tecnocrática en la cual las artes tradicionales, literarias y demás, no tenían mucho que decir sobre esto, no encontraban un vocabulario para reconocer la velocidad de cambio en la vida cotidiana.”

Por más que no hayan leído una página de la obra de Philip K. Dick es muy probable que conozcan su mundo, y no solo porque poco a poco el mundo que habitamos se parece más al de sus libros. Es que, póstumamente, Dick se ha convertido en uno de los autores predilectos de Hollywood. Blade Runner, Minority Report, A Scanner Darkly, Total Recall, Screamers, Paycheck, Eternal Sunshine of the Spotless Mind y The Adjustment Bureau son algunas de las películas adaptadas de obras de Dick, quien solo pudo ver la Blade Runner de Ridley Scott.

La vida de Dick fue caótica, intensa y triste. Su padre abandonó a la familia cuando era chico. Vivió toda su vida en diferentes ciudades de California. Fue adicto a las anfetaminas; lo ayudaban en su frenético ritmo de escritura pero le dejaron secuelas que, al fin, resultaron mortales. Tuvo cinco esposas y tres hijos, a ninguno de los cuales trató bien. No participó en su crianza ni los ayudó econonómicamente. Hasta llegó a golpear a una de sus esposas. Era profundamente paranoico y con motivos. En un evento nunca explicado su casa fue robada, y destruida, pero solamente fueron extraídos sus papeles personales. Vivía de escribir pero siempre le faltaba dinero. Sentía que como escritor nunca había sido valorado como se merecía. 

Dentro de toda esta cotidianeidad hay dos eventos fundamentales en la vida de Philip K. Dick alrededor de los cuales él mismo, obsesivamente y torturadamente, configuró su psique. El primer evento fue la muerte de su hermana melliza, en los primeros meses de su vida, o sea en enero de 1929 (Dick nació en Chicago, el 16 de diciembre de 1928). El segundo evento fue un delirio místico —o psicótico— en los meses de febrero y marzo de 1974, cuando tenía 46 años.

Su hermana, Jane Charlotte Dick, murió por negligencia. La madre primeriza era inmadura, y aparte de la escasa compañía de su marido, estaba completamente sola. Pero no era cruel o indiferente. Abrumada por la incipiente crianza de sus hijos, llamó a su madre por ayuda, pero ya era muy tarde. En un accidente, quemó a su hija Jane con una botella de agua caliente con cual intentaba calentar la cuna. Los médicos llevaron a los mellizos al hospital. La niña murió en camino y el niño se salvó después de estar varios días cerca de la muerte. Ambos estaban desnutridos.

Años después, en el Exégesis, Dick escribió: “Es el Jane dentro de mi —el ánima o el principio femenino— que es el lado lacrimoso de mi ser, que está enfermo y que ahora busca ser hospitalizado. Es Jane dentro de mí que se está intentando morir. O, en realidad, es la Jane que realmente murió, que repite sus pasos en mi anima una y otra vez, ese viaje mortal que se dio por la negligencia. Es la Jane-dentro-de-mi que ahora esta asustada y deprimida. Pero si la Jane dentro de mi se muere ahora me llevará a mí (el mellizo masculino) con ella, con lo cual no tengo que sucumbir. Jane tendrá que seguir viviendo en su existencia vestigal a mi lado aunque esté al otro lado…”

Para el biógrafo Lawrence Suten la muerte de Jane es el evento central en la vida psíquica de Dick: “El tormento se extendió a través de su vida entera, manifestándose en las relaciones difíciles que tuvo con las mujeres y con su fascinación por resolver los dilemas dualistas” como el de humano/androide, por ejemplo, que es central a su obra.

El otro evento central en la vida de Dick fue una serie de visiones que duró dos meses enteros, en 1974. En ese momento vivía en Orange County en California. Volvía del dentista donde había sido tratado por un dolor de muela. De vuelta en su casa le abrió la puerta a alguien que le vino a traer su medicación de una farmacia. Era una mujer joven con un colgante de un pez dibujado. Dick le preguntó qué significaba. La chica le dijo que era el símbolo de las primeras sectas cristianas, las perseguidas por el Imperio Romano. En ese momento Dick tuvo una revelación. Tuvo un momento de conocimiento total en la cual vio la historia humana entera. Se dio cuenta que la historia no es lineal, sino circular. Que el Imperio Romano aun existía, que esta realidad en la cual vivimos era de hecho una especie de prisión. La visión persistió por dos meses mutándose, multiplicándose, profundizándose.

Desde entonces hasta su muerte Dick se ocupó de interrogarse a si mismo sobre el significado de este evento, tratando de discernir si era una visión mística, un sueño, un flashback de droga, un brote psicótico o esquizofrénico, o una combinación de todas estas cosas. El episodio, que el denominaba “2-3-74” no solo le brindó una visión de la “realidad” sino también una mirada sobre el significado de su obra y el sentido de su vida.

Nos cuenta Lethem en la introducción a una selección del Exégesis : “Dick comenzó a ver todos sus escritos anteriores —especialmente sus novelas de ciencia ficción de los 60— como un intricado e inconciente precursor a sus percepciones visionarias… [En el Exégisis] Dick escribió sobre la ternura, sufrimiento y naturaleza del universo; sobre la esencia de la tragedia; sobre alienígenas de tres ojos; robots hechos de ADN; cultos cristianos antiguos y reprimidos cuyas creencias esenciales predecían la teoría Marxista; viajes en el tiempo; radios que siguen tocando después de ser desenchufadas; y la naturaleza verdadera del universo como le fue revelado en el Libro tibetano de la muerte, El origen de la conciencia y la mente bicameral de Julian Jaynes, y la película Tres mujeres de Robert Altman” entre muchas, muchas otras cosas.

Para algunos lectores la obra más importante de Kafka son sus diarios. Tal vez el Exegesis de Philip K. Dick tenga el mismo destino. Si hay una critica que se le puede hacer a las obras de Dick es que sus ideas y sus mundos son mucho más fascinantes que su prosa en si. Tal vez no sea incorrecto decir que Dick no es muy buen escritor. Pero esa evaluación  excede los límites de esta Vida Breve. En todo caso, Dick mismo ha respondido a esta duda. Escribió, justamente en sus diarios íntimos:

“Soy un filósofo que ficcionaliza, no un novelista; mi habilidad de escribir cuentos y novelas es utilizada con el fin de dar forma a mis percepciones. El centro de mi escritura no es el arte sino la verdad. Por lo tanto lo que yo cuento es la verdad, y sin embargo no hay nada que pueda hacer para aliviarla ni por hechos o explicaciones. De todas maneras esto suele darle ayuda a un tipo de persona sensible y atormentada por el cual hablo. Creo que entiendo el ingrediente en común en ellos a quienes mi escritura les ayuda: ellos no pueden atenuar sus propias sospechas sobre la irracional y misteriosa naturaleza de la realidad. Y para ellos el corpus de mi escritura es un largo argumento acerca de esta inexplicable realidad. Es una integración y presentación y análisis y respuesta y historia personal.”

Philip K. Dick hizo algo aparentemente imposible. Escribió sobre el espíritu de nuestros tiempos. Se murió antes de Internet, antes de la Guerra contra el Terrorismo y la Guerra Contra las Drogas. No llegó a ver la realidad virtual o la farmapsicologia. Pero escribió sobre todas estas cosas y más. Julian Assange es un personaje de Philip K. Dick. También lo son Dick Cheney y George Bush. CNN, Fox, y la televisión reality. Todos son parte del mundo Dick.

Podríamos seguir y seguir...

www.revistaenie.clarin.com

BIBLIOGRAFIA

Novelas

1955 • Lotería solar (Solar lottery)
1956 • El tiempo doblado (The world Jones made)
1956 • Planetas morales (The man who japed)
1957 • Ojo en el cielo (Eye in the sky)
1957 • Muñecos cósmicos (The cosmic puppets)
1959 • Tiempo desarticulado (Time out of joint)
1960 - Dr. Futurity
1960 • El martillo de Vulcano (Vulcan's hammer)
1962 • El hombre en el castillo (The man in the high castle)
1963 • Torneo mortal (The game-players of Titan)
1964 • La penúltima verdad (The penultimate truth)
1964 • Tiempo de Marte (Martian time-slip)
1964 • Los simulacros (The simulacra)
1964 • Los clanes de la luna alfana (Clans of the alphane moon)
1965 • Los tres estigmas de Palmer Eldritch (The three stigmata of Palmer Eldritch)
1965 • El doctor Moneda Sangrienta (Dr. Bloodmoney, or How we got along after the bomb)
1966 • Aguardando el año pasado (Now wait for last year)
1966 - The crack in space
1966 - The unteleported man [publicada como 'Lies, Inc.' en 1984]
1967 - La pistola de rayos (The zap gun)
1967 • El mundo contra reloj (Counter-clock world)
1967 - The ganymede takeover (con Ray Nelson)
1968 • ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do androids dream of electric sheep?)
1969 • Gestarescala (Galactic pot-healer)
1969 • Ubik
1970 • Laberinto de muerte (A maze of death)
1970 • Nuestros amigos de Frolix 8 (Our friends from Frolix 8)
1972 • Podemos construirle (We can build you)
1974 • Fluyan mis lágrimas, dijo el policía (Flow my tears, the policeman said)
1975 • Confesiones de un artista de mierda (Confessions of a crap artist)
1976 • Deus irae (con Roger Zelazny)
1977 • Una mirada a la oscuridad (A scanner darkly)
1981 • SIVAINVI (VALIS)
1981 • La invasión divina (The divine invasion)
1982 • La transmigración de Timothy Archer (The transmigration of Timothy Archer)
1984 - The man Whose teeth were all exactly alike
1985 • Radio Libre Albemuth (Radio Free Albemuth)
1985 • Ir tirando (Puttering about in a small land)
1985 - En busca de Milton Lumky (In Milton Lumky territory)
1986 - Humpty Dumpty in Oakland
1987 • Mary y el gigante (Mary and the giant)
1988 - The broken bubble
1988 - Nick and the glimmung [novela infantil]
1994 - Gather yourselves together
2004 - Lies, Inc. [publicada como 'The unteleported man' en 1966]
2007 - Voices from the street

Colecciones de relatos cortos

1955 - A handful of darkness
1956 - The variable man
1969 - The preserving machine
1973 - The book of Philip K. Dick
1977 - The best of Philip K. Dick
1977 - The turning wheel and other stories [reimpresión por Coronet de 'The book of Philip K. Dick']
1980 - The golden man
1984 - Robots, androids and mechanical oddities
1985 - I hope I shall arrive soon
1987 • Cuentos completos 1 - Aquí yace el wub (The collected stories of Philip K. Dick 1 - Beyond lies the wub)
1987 • Cuentos completos 2 - La segunda variedad (The collected stories of Philip K. Dick 2 - Second variety)
1987 • Cuentos completos 3 - El padre-cosa (The collected stories of Philip K. Dick 3 - The father-thing)
1987 • Cuentos completos 4 - Los días de Perky Pat (The collected stories of Philip K. Dick 4 - The days of Perky Pat)
1987 • Cuentos completos 5 - La pequeña caja negra (The collected stories of Philip K. Dick 5 - The little black box)
1988 - Beyond lies the wub
1989 - Second variety
1989 - The father-thing
1990 - The days of Perky Pat
1990 - The little black box
1990 - The short happy life of the brown oxford
1990 - We can remember it for you wholesale
1991 - The minority report
1991 - Second variety
1992 - The eye of the sibyl
1997 - The Philip K. Dick reader
2002 • El informe de la minoría (Minority report)
2002 - Selected Stories of Philip K. Dick
2004 - Paycheck
2006 - Vintage PKD
2009 - The early work of Philip K. Dick, volume one: The variable man & other stories
2009 - The early work of Philip K. Dick, volume two: Breakfast at twilight & other stories

Colecciones de no-ficción

1988 - The dark haired girl
1995 - The shifting realities of Philip K. Dick: Selected literary and philosophical writings
2011 - The exegesis of Philip K. Dick

Correspondencia

1991 - The selected letters of Philip K. Dick, 1974
1994 - The selected letters of Philip K. Dick, 1972–1973
1993 - The selected letters of Philip K. Dick, 1975–1976
1993 - The selected letters of Philip K. Dick, 1977–1979
1996 - The selected letters of Philip K. Dick, 1938–1971
2010 - The selected letters of Philip K. Dick, 1980–1982

Los Van Van - 1991 - Aquí el que baila gana

Los Van Van - 1991 - Aquí el que baila gana

Aquí el que baila gana

(Juan Formell)

Que es lo que pasa aquí? Ehh 

Que es lo que pasa aquí? Ehh 

Para que tu lo bailes ehhh 

Para que tu lo bailes ehhh 

Ehh ehhhhh ehhhhh 

Ehh ehhhhh ehhhhh 

Muévanse muchachos, pero muévanse con ganas 

Muévanse sabroso pero escuchen la campana 

Y que sigue el movimiento cogido de las manos 

Dime si te gusta lo que esta tocando el piano 

Coro: 

Bailen bien, aquí el que baila gana 

Pa` que vuelvan la próxima semana 

Pero bailen bien, aquí el que baila gana 

Muevan la cintura pero muévanla hasta abajo 

Dime si te gusta lo que esta tocando el bajo 

Que se baile que se siga que se gire sin parar 

Pero con cuidado que la orquesta va a apretar 

Coro: 

Ay ayy 

En mi Cuba se baila todo con sabor 

Con sentimiento y corazón 

Ay ayy 

Como suena ese bajo, el piano y el tambor 

Para que tu lo bailes y empezó 

Bailen, aquí el que baila gana 

Yo tengo una mulata que soba hasta la Habana 

Bailen aquí el que baila gana 

Para los viejos y los niños, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Haremos una rueda cogidos de las manos 

Bailen, aquí el que baila gana 

Mira los muñecotes como bailan con el piano 

Bailen aquí el que baila gana 

Aquí el que baila gana, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Y volveré seguro la proxima semana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Para ganarle solito a tito y a habana 

Bailen, aquí el que baila gana 

En la rueda vamo`a ver como decía Rosendo 

Bailen bien, bailen 

Bailen 

Bailen bien, bailen 

Bailen 

Bailen bien, bailen 

Bailen 

Bailen bien, bailen 

Bailen 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen aquí el que baila gana 

Bailen..........dice 

Aquí el que baila gana 

Aquí el que baila gana, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Pero que rico pero que bueno mama 

Bailen, aquí el que baila gana 

Pero que rico pero que bueno nene 

Bailen, aquí el que baila gana 

Aquí el que baila gana, Aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Dice….. 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana 

Bailen, aquí el que baila gana

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Temas

01. ¡Aquí El Que Baila Gana!
02. Que No Me Mires Más Así
03. Ahora, Dime Que Me Quieres
04. Bailando Mojao
05. Me Basta Con Pensar
06. Esto Si Es Distinto
07. Solo Quería Bailar Lambada
08. Que Domingo
09. Mis Dudas

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Juan Formell y Los Van Van - 2005 - Chapeando

Juan Formell y Los Van Van - 2005 - Chapeando

Chapeando con el tren de la sabrosura

Guille Vilar • La Habana

Se le extrañaba mucho. Para el cubano, resulta demasiado tiempo cuatro años sin un nuevo disco de Los Van Van. Al fin, para diciembre ya estaba en la calle Chapeando (Sello Unicornio de Producciones Abdala), propuesta discográfica que casualmente viene cortando de raíz todas aquellas especulaciones en torno a que la orquesta se encuentra en crisis, no obstante las incontables muestras de la dimensión épica de semejante leyenda durante más de tres décadas. Y no se trata de creer ciegamente en el  mito por el mito porque todos sabemos que si el hálito de grandeza que la envuelve no fuera auténtico, todo se reduce a una efímera burbuja que no soportaría ningún  tipo de alabanza.

Juan Formell —quien por sus continuos logros al frente de Los Van Van bien se le pudiera denominar El Alquimista, se desempeña a fondo en su función de Director General para la realización en su conjunto de esta magnífica obra  de arte tanto desde el diseño de la envoltura hasta la música misma. Para alcanzarlo, Formell se hace acompañar de personalidades de las Artes Visuales cubanas como es el caso del exquisito fotógrafo Ángel Alderete y de parte de lo mejor de la plástica contemporánea como Ernesto “Rancaño” Mateo, Alexis “Kacho” Leyva, Roberto Fabelo, Eduardo “Choco” Roca, Manuel Mendive, Michel Mirabal, Zaida del Río y Guido Asenjo, rigurosa  relación de pintores quienes con sus excelentes piezas, prestigian el merecido soporte en donde aparecen recogidas.

Por si fuera poco, las notas del disco están a cargo de Miguel Barnet, Premio Nacional de Literatura y de un erudito investigador de nuestro folclor como Rogelio Martínez Furé, para coincidir ambos en que entidades como Los Van Van se caracterizan por ser de las que abren los nuevos caminos en la música contemporánea.

De alguna manera, tales aseveraciones explican la analogía establecida con Los Beatles cuando escuché Chapeando por primera vez. Es la misma atmósfera refrescante, de cristalina transparencia, sensación que te atrapaba  al contactar con esa magia impregnada a cada nuevo disco del famoso cuarteto de Liverpool llegado a mis manos. Si la medida del talento de estos músicos, expresada en todo lo que de creatividad y de renovación aportaron a su obra, les permitía hacer lo mismo un disco Revolver (1966) radicalmente distinto a su antecesor Rubber Soul (1965) así como concebir un Sgt.Pepper’s (1967), fonograma a su vez diferente a los dos trabajos anteriores, pero sin extraviarse el sello Beatle, entonces para el disco Chapeando, valoramos pautas similares a favor de la audacia por lo inesperado en medio de conocidas resonancias.

En tal sentido, nos embarga un profundo regocijo al constatar cómo el maestro Formell conserva intacta la fórmula del sello Van Van, sonoridad que contiene en sí misma la capacidad de cambiar sin alterar su esencia. Chapeando representa un formidable eslabón en la cadena de éxitos de Los Van Van al alcanzar una posición cimera entre los trabajos discográficos de las restantes orquestas de música popular bailable del país, a pesar de los cambios entre sus integrantes que han tenido lugar en los últimos tiempos. Como el propio Formell expone en sus palabras al disco, “Van Van, en sus 35 años de existencia, por distintas razones, se fue quedando poco a poco sin sus fundadores y fue así que el camino viejo se fue cerrando aunque los nuevos caminantes fueran tan buenos o mejores que los anteriores, pero no sabían cuál era el camino por donde tenían que caminar”. Si los nombres de Pedro Calvo, César “Pupy” Pedroso y el de José Luis “Changuito” Quintana, están inscritos con letras doradas en mayúsculas al cubrir una etapa imprescindible en la historia de Los Van Van, Formell como Alquimista infalible, guarda celosamente el secreto de su capacidad para transformar a quienes caigan en sus manos, como les ha sucedido paulatinamente a Mario “Mayito” Rivera, Roberto “Guayacán” Hernández, Yenisel “Jenny” Valdés y Abdel “Lele” Rasalps, sus actuales cantantes.

En realidad,  todo comienza desde el momento en que el Maestro observa nuestro actual entorno musical y le echa el ojo a alguien. Se da por contado que sabe lo que está haciendo. No hay confusión. Cuando procedente del grupo Moncada, Mayito que se desempeñaba como bajista, al integrar la orquesta, nadie se podía imaginar por aquel entonces que él llegaría a ser uno de los puntales de Los Van Van por sus agallas para moverse con la mayor expresividad en la modalidad del canto que interprete. Otro tanto pasó con Robertón quien por su trabajo como uno de los vocalistas de Pachito Alonso y sus Kini Kini, confieso que no me parecía adecuado para la imagen de Los Van Van. El Maestro, se ha encargado de demostrarnos que Robertón es algo así como “el peso completo” de la orquesta, con una potencia de voz para el son similar a la energía desplegada en el rock por los cantantes del heavy metal,  condición que fusionada con el aire propio de Los Van Van, se convierte  en una mezcla sumamente volátil, verdaderamente inflamable…

Por su parte, a Jenny se le conocía como cantante de N.G. La Banda, la orquesta de José Luis Cortez. En este caso, la presencia de una voz femenina significaba para muchos la transgresión de los límites aceptables en la lógica evolución de la orquesta. Por suerte, en esta ocasión aposté por Jenny, al expresar en una conferencia de prensa, que si durante tantos años se ha confiado en el talento de Formell para escoger a sus vocalistas, ahora no se tenía ningún argumento para creer que tal selección era un  absurdo. Si ya en grabaciones anteriores como “Mi mimi” y “Vive” —en esta última a dúo con Mayito, había mostrado sus condiciones,  en Chapeando, el Maestro nos presenta una intérprete sencillamente extraordinaria con un profesional dominio de sus posibilidades vocales que les permiten llegar hasta donde ella quiera. Y no por último,  menos representativo de la impresionante línea frontal de Los Van Van, proveniente de la orquesta Revé, Lele tiene el compromiso de ser el hijo del otro Lele —quien fuera un memorable cantante de la orquesta en sus primeros tiempos, herencia que ha sabido honrar con una voz matizada por el swing que le imprime a su canto.

Así, curiosamente como también sucedió con Los Beatles, Formell cuenta esa riqueza de la multiplicidad de matices que le permite el empleo de cuatro voces solistas, empastadas coherentemente al espectacular soporte instrumental de la orquesta. Estoy hablando de un tren arrollador, indetenible, movido por la euforia del cubano con Los Van Van.  No hay otra imagen mejor para explicar qué ocurre cuando suena esta orquesta. En nuestra profesión como crítico he abordado tanto las distintas tendencias  del rock y del jazz como de la canción trovadoresca e incluso hasta intérpretes de la llamada música culta. Pero cuando se escucha la música de esta orquesta, no hay rock, ni sinfonías y ni vanguardias que nos impidan el pleno disfrute del espíritu con esta singular experiencia.

De las doce piezas que conforman Chapeando, resulta muy difícil encontrar alguna “que no nos mueva el esqueleto”. Si comenzamos por las que canta Robertón, a él le corresponde abrir con la pieza que da título al disco, como para avisar por donde viene la candela, tendencia reafirmada en “Por qué no te enamoras” y en “La buena”, donde tiene a su cargo la improvisación además de advertirnos de la infinita gozadera con el tren en el montuno de “Ven, ven, ven”, obra de Roberto Carlos Rodríguez y Jorge Díaz, ya todo un clásico de la orquesta. Afirmar que Van Van es la  dueña de los montunos en el son actual, es un hecho. En Chapeando sobran los ejemplos. Está el caso de “Después de todo” y “Nada”, soberbios temas de Formell, donde Jenny aborda el montuno con esa equilibrada mezcla de elegancia y sabrosura criolla que marca el maestro. Es más, en “Nada” se coquetea con el  rap, pero de un modo tan cubano,  que la referencia original del género nos llega absolutamente diluida entre nuestras fronteras. Y hablando de influencias, la exclusiva presentación de Diego “El Cigala” en la pieza “Te recordaremos”, es parte de lo inesperado que se agradece  mucho en Chapeando, al acercarnos lo flamenco en un ambiente vanvanero.

En cuanto a Lele con “Anda  ven y quiéreme”, se comprueba que “está ahí pa’ cantar como va”, al andar el trillo abierto por Formell, huella en que al cubano reconocerse, cuando menos no puede contener el movimiento regular del pie al marcar el ritmo como también lo consigue en la divertida “Corazón”, una composición  de Samuel Formell, el poderoso percusionista que aporta en buena medida la vitalidad de la orquesta.

Finalmente, el estelar Mayito quien tiene a su cargo la interpretación de las carismáticas e innovadoras piezas  “No pidas más presta’o” y “Agua”, es el seleccionado por Formell para que prácticamente cierre este disco en cuestión y lo hace con un tema del propio Formell titulado “El Montuno”. En esta especie de arte poética de Los Van Van, Mayito al improvisar, agradece emocionado al maestro en nombre de los restantes músicos, ser parte de esta gran obra suya que son Los Van Van, sentimiento que trasciende a los miembros de la orquesta, al poder sentirse igualmente agradecido cualquier ciudadano de este planeta por disfrutar de tanta buena música en Chapeando, pero muy especialmente nosotros, los cubanos que tenemos en Los Van Van un símbolo de nuestra identidad  como nación, cuyo principal promotor se encuentra maravillosamente activo y creativo entre su pueblo, ese que lo aclama, admira y respeta.

www.lajiribilla.co.cu

Temas

01. Chapeando
02. Corazón
03. Después De Todo
04. No Pidas Mas Presta'o
05. Por Que No Te Enamoras
06. Te Recordaremos
07. Anda Ven Y Quiéreme
08. Nada
09. La Buena
10. Agua
11. Ven, Ven, Ven
12. El Montuno
13. Chapeando (repris)

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Marta Gómez - 2014 - Este instante

Marta Gómez - 2014 - Este instante

El nuevo trabajo discográfico de la cantautora colombiana Marta Gómez viene cargado de magia. De historias que se entrelazan, de realidades inventadas y concretas que convergen en un solo objeto siendo éste el resultado de una búsqueda musical de muchos años, de un sonido logrado con el tiempo pero a la vez, lleno de frescura y de sonidos nuevos.

Las canciones que forman parte de este trabajo son historias de amor, de lucha, de entre ga, de guerra, de dolor y de esperanza. Sobre todo de esperanza, en un mundo menos injusto y más simple.Cuenta además con la participación de artistas tan diversos y respetados como Martirio, Andrea Echeverri y Anat Cohen.

www.teatropablotobon.com

Temas

01. Este instante
02. Yacanto
03. Mírame
04. La esperanza canta
05. Una razón
06. Manos de mujeres
07. Una pena
08. Tengo el alma herida
09. Laila
10. Llévame en tus alas
11. Hoy

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Paquetito #0083 : Polito Ibáñez, Sin Líneas en el Mapa, Tonino Carotone & Tuira

Polito Ibáñez - 2014 - De las manos y los pies

Sin Líneas en el Mapa - 2004 - Perseverante

Sin Líneas en el Mapa - 9999 - Sin Líneas en el Mapa

Tonino Carotone - 2000 - Mondo diffícile

Tuira - 1999 - Amor a medias

Adrián Goizueta y el Grupo Experimental - 1985 - Desde la cárcel

Adrián Goizueta y el Grupo Experimental - 1985 - Desde la cárcel

Canciones de detenidos y desaparecidos argentinos 1976/80

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Algunas de las canciones que tocará en Argentina –“Compañera”, por caso– forman parte de un disco que editó en 1983: Desde la cárcel. Son poemas anónimos que los presos políticos argentinos escribían lejos del sol y entregaban a alguien para que los difundiera. Muchos cayeron en sus manos y su función fue musicalizarlos, adaptarles la métrica para transformarlos en canción. “Me enteré de que lo han pirateado militantes de H.I.J.O.S y me encantó”, dice sobre este incunable que editó allá lejos en el tiempo el sello Todas Las Voces. “Me tranquiliza el hecho de que, pese a mi ausencia, siempre me mantuve cerca de Argentina. Trabajé mucho en los comités de solidaridad que estaban esparcidos por el mundo. Ahora pienso reforzar ese lazo”, epiloga.

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Temas

01. Vos contra mi
02. Compañera (Nos hicimos uno al otro)
03. Nada, nada...
04. Dos cartas de un recluso (Somos lámparas)
05. En las celdas argentinas...
06. A los compañeros desaparecidos
07. Si llego a morir
08. Tenemos una paciencia - Amanece...
09. Pero la humanidad...
10. Hola ciudad
11. Cuando amanezca - Si llego a morir

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