sábado, 14 de julio de 2012

Adiós Ivette, adiós Pedro ...

Hola amig@s,

Y bueno, se soltó de nuevo la denuncia (y por tanto eliminación) de links...

En este caso, para los DVD's recientemente subidos de Ivette Cepeda y Pedro Guerra...

Al igual que con Liuba María Hevia, haré el aporte de este material en forma privada... ya saben donde escribir. Empezaré lentamente la resubida de todo y ya veremos cómo nos va...

Saludos!
Garabito

miércoles, 4 de julio de 2012

Karel García - 2012 - Verso a la piedra

Karel García - 2012 - Verso a la piedra

ENTREVISTA

Karel García: «Tras la crisis habrá un despertar y, modestamente, quiero contribuir a ello con mis canciones»
por Luis Fernández Zaurín el 27/03/2012 

No era un desconocido, pero con su primer CD en solitario, Hambre de Quimeras, grabado en los estudios Ojalá de La Habana, con el apoyo de Silvio Rodríguez, quien participó en dos temas y en cuyos recitales en Madrid y Barcelona le invitó a actuar, Karel García se dio a conocer en el mundo de la trova y de la canción de autor.

Cinco años después estrena en el BarnaSants Verso a la piedra, un disco “de trovador”, trece temas donde la poesía cuando se acerca al ser humano y sus inquietudes y la lucidez cuando lo hace a asuntos más terrenales, son los protagonistas. 

El próximo día 30 de marzo presentas en Luz de Gas, dentro del BarnaSants, tu segundo CD, Verso a la piedra, ¿qué sensaciones tienes?

Las sensaciones son buenas y eso es muy positivo para un disco cuyo principal ingrediente es la amistad. En Verso a la piedra han participado, en todas las fases del proyecto, muchos amigos y quiero agradecerles a todos el haberlo hecho posible. Eso es lo más importante.

¿Cuál ha sido el proceso de creación de este disco?

Llevaba muchos meses con la idea de grabar y hablé con Jorge Sánchez, un amigo cubano afincado en Pamplona que me ofreció grabar en su casa. Allí tiene los medios suficientes y es más cálido. Así, cada viernes un poquito, el disco fue saliendo. Jorge también es trovador y lo cierto es que su optimismo y su afán de aventurarse en el proyecto para que saliera adelante fueron vitales para el disco. Luego otro amigo, Sergio Cascales, hizo la mezcla y la masterización en sus estudios Dune de Málaga. Sin el empeño y generosidad de Sergio, esto no se hubiera materializado. Por eso decía antes que el ingrediente más importante de este disco es la amistad.

¿Qué es Verso a la piedra?

Quizá una caricia poetrovada sobre la fría dureza que aparenta el ser humano actual. Algo de aliento al alma.

¿Por qué esa apariencia de frialdad del ser humano actual? ¿Qué le sucede? ¿Tendrá algo que ser el sistema económico que nos rige?

He dicho apariencia de frialdad porque estoy convencido de que no somos así en realidad. Los medios nos inundan con miedos y crisis al mismo tiempo que nos venden un modelo de vida basado en la explotación despiadada del planeta y de las personas que lo habitamos. El poder de tener, cueste lo que cueste. La esclavitud de las deudas en busca del paraíso de la autodestrucción. ¡Qué buen camino para que la gente no tenga tiempo ni ganas de conocer al vecino! Para que no pensemos más que en cómo pagar la hipoteca y la letra del coche. Para que la gente no interactúe con la gente y haya el peligro de que se puedan cambiar las cosas, hacerlo mejor. Eso no interesa a la tiranía financiera para la que trabaja el 80% de la población. Afortunadamente es una frialdad reversible, un sopor pasajero. La verdadera crisis es sistémica, el sistema que hace apenas veinte años, tras la caída del muro, se consideraba la panacea triunfante hoy es una barrabasada insostenible que llega a su fin. Tras la crisis habrá un despertar y, modestamente, quiero contribuir a ello con mis canciones.

Combinas canciones nuevas con algunas antiguas, ¿por qué? ¿Tienes muchos temas por rescatar?

He decidido “rescatar” como tú dices algunas canciones que había hecho y que siempre he creído que merecían estar grabadas; otras son más recientes. El conjunto es una mezcla de temas con diferentes edades creativas que he hilado lo mejor posible y he querido publicar porque, como decía, siempre he creído en ellas.

¿Tienes muchos temas por rescatar? ¿Qué sientes al recuperar un tema hecho ya hace algunos años?

A veces encuentro canciones que a pesar de tener algún tiempo parece que las hice mañana. Por eso les creo y las canto. Y también porque mi hermana Katia, que es una base de datos, de pronto me dice “¿…qué fue de aquella canción que hablaba de…? Entonces voy al rescate de su acierto.

Han pasado cinco años desde que salió tu último trabajo, Hambre de quimeras, ¿cuál fue tu experiencia con aquél trabajo? ¿qué te aportó como trovador?

Lo principal fueron las ganas de hacer otro disco. Paradójicas ganas, teniendo en cuenta que grabar y editar un disco hoy en día es casi una quimera para la economía del trovador. Pero el anterior trabajo me dejó, por así decirlo, con hambre de quimeras.

Háblanos un poco de tu experiencia con aquel trabajo…

El disco anterior fue un gustazo poder grabarlo en el estudio Ojalá rodeado de un gran equipo humano de músicos, técnicos y amigos. Fue un lujo contar con las colaboraciones de Frank Fernández, Vicente Feliú y el propio Silvio Rodríguez que produjo el trabajo. Un disco al que le tengo mucho cariño y que me ha ayudado mucho a dar a conocer mi trabajo.

Tu disco anterior llevaba un profuso acompañamiento instrumental, arreglos, etcétera y los temas de Verso a la piedra van a guitarra (y poco más) y voz, ¿cómo le sienta el instrumento a tus canciones?

Un trabajo que mezcla varios timbres de guitarra, voces y algo de percusión menor en algunas canciones es algo arriesgado en estos tiempos de superproducciones y radiofórmulas. Pero si crees en lo que haces es obvio que vale la pena intentarlo. La guitarra es la madre de las canciones del trovador, casi todas nacen de su sonido. Y creo que es el mejor atuendo para la canción que hago y al mismo tiempo también es el más cómodo de transportar.

Vamos por algunos de los temas de Verso a la piedra: ¿qué se puede decir del amor a estas alturas?

Para mi el amor es el lugar donde me lleno de palabras que luego, cuando me pierdo, cuando no sé regresar a él, digo en las canciones.

En cuanto al sentido de la vida, ¿lo tiene? En tus letras pareces dejar un sitio a la esperanza, ¿me equivoco?

Mi esperanza es que no te equivoques.

Finalmente, Cuba: ¿cómo ves la realidad de tu país desde esta distancia? ¿cuál es tu actitud ante esos cambios? ¿eres optimista?

Todo lo que sea para mejorar la realidad de los cubanos bienvenido sea. Pero que lo hagamos los cubanos. Vayamos donde vayamos, déjennos ir a nuestro paso.

Estamos ante una crisis mundial, ¿cuál es tu opinión sobre el asunto? ¿qué puede aportar un trovador en esta coyuntura en la que nos encontramos?

Canciones, eso es lo que puedo aportar. Las canciones pueden mover el sentir y la consciencia de las personas. Pueden revelarnos nuestra fuerza y nuestras debilidades, recordarnos nuestra humanidad. Hacernos ser mejores en ella.

Comienzas a cantar en 1990 ¿qué queda del adolescente que empezaba a componer sin manual y abrirse camino en las peñas de La Habana?

Las ganas de seguir cantando, de equivocarme y de aprender, la entrega en las canciones y en mi trabajo y algo de acné.

Tu apuesta, ¿sigue siendo a lo incierto?

Siempre a lo incierto, siempre a trovar. Esa es mi única certeza. Todavía mi creer es más joven que mi huir.
Temas

01. Loa caníbal
02. Verso a la piedra
03. Bajo la historia de estos hijos
04. Inverdad
05. Mujer atuendo típico del triste
06. Guitarra
07. Tres acordes y tu piel (con Luis Eduardo Aute)
08. 16 preguntas cotidianas
09. Libertad de alambres
10. Esta caída
11. Como cíclopes
12. El canto me despeja
13. Sin aire ni bolero
14. Versión (El canto me despeja)

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martes, 3 de julio de 2012

Pedro Luis Ferrer - 2001 - No me voy a defender (documental)

Pedro Luis Ferrer - 2001 - No me voy a defender (documental)

Género: Documental
Dirección: Ismael Perdomo
Duración: 51 min.
Tamaño: 415MB
Formato: AVI

"No me voy a defender" tiene como protagonista a Pedro Luis Ferrer, uno de nuestros más importantes músicos desde la década del setenta del siglo pasado. Poseedor de una voz sin parigual en la Isla y dueño de unas posibilidades líricas, que han convertido un sinnúmero de sus canciones en piezas rotundamente antologables. Hombre sincero y transparente, hace de su quehacer de artista un constante ejercicio de opinión sobre su mayor cercanía y cualquier tipo de preocupación, razón por la cual es considerado un cantante controvertido por no poca gente.

En el documental aparece Pedro Luis en un patio frutal de La Habana, rodeado de un puñado de muy pequeños niños, concentrado en un ensayo de su grupo. Y a ratos reflexionando sobre su ascendencia campesina o lo fructífero de las relaciones con su tío, el poeta y educador Raúl Ferrer. Y a ratos también actuando en el Club Imágenes o caminando por su propia casa, donde ha sido capaz de crearse un pequeño mundo desde donde derrama todo su amor por el país. Viniendo de las luchas y los sueños de la juventud, el documental de Ismael Perdomo enseña un Pedro Luis Ferrer, que está seguro de que la sencillez, la honestidad y la belleza son las grandes divisas por las que cualquier hombre bueno debe arriesgar su humanidad.
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Frank Delgado - 2002 - Una nueva trova (documental)

Frank Delgado - 2002 - Una nueva trova (documental)

Género: Documental
Dirección: Juan Carlos Travieso
Duración: 26 min.
Tamaño: 210MB
Formato: AVI

(extracto)

¿LA INSPIRACIÓN CÓMO LLEGA A FRANK DELGADO? 

La inspiración es una palabra un poco tramposa. Es digamos una cosa misteriosa que te ocurre como si Dios te dictara el argumento, aunque creo que hay gente más inspirada que otra. Yo, lo decía en el documental "Frank Delgado, una nueva trova" soy un observador de la realidad, y esa realidad la voy codificando y un día esos códigos todos se relacionan y sale una canción. Y LUEGO LA COMUNICACIÓN CON EL PÚBLICO? 

Yo digo que los artistas pagarían por ese momento en que el público se comunica con uno, eso para mí es un síntoma de que has sabido tocar una fibra sensible en el receptor y que, cuando has dicho algo la gente lo siente y por eso lo canta. Y yo me siento que he sido privilegiado porque en mis conciertos palpo una relación muy linda entre mi público y yo, he dicho en mis conciertos que esa relación que establezco con la gente me da un placer casi sexual, lo disfruto mucho. Pero también te encuentras detractores, gente que no queda conforme con lo que tu les ofreces, con la música o la letra que tu les das. Gente que dice que tus textos son demasiado suaves para la situación como ésta y gente que te critica porque considera que se te fue la mano. Pero mi música siempre será un reflejo de la época que me toco vivir. Y al final eso la gente o el devenir del tiempo te lo agradecerá algún día.
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DISCOGRAFIA : Silvio Rodríguez

DISCOGRAFIA
S i l v i o • R o d r í g u e z

Silvio Rodríguez Domínguez -San Antonio de los Baños, Habana (hoy provincia de Artemisa), 1946-. Trovador y dibujante.

Desde 1952 reside en La Habana. En 1955 recibió clases de piano de Margarita Pérez Picó. En 1961 fue uno de los 100 mil jóvenes que integraron las brigadas "Conrado Benítez" y se fueron al campo a alfabetizar. El 15 de abril de ese año, tras el bombardeo a los aeropuertos, preludio del ataque por Bahía de Cochinos, se inscribió en las milicias estudiantiles.

En 1962 se inició como aprendiz y dibujante en el semanario Mella, donde tuvo como maestro a Virgilio Martínez. Allí, jugando, compuso su primera canción: "El rock de los fantasmas". En 1963 recibió clases de piano de Amelia Frades y matriculó en la Academia de Artes Plásticas "San Alejandro".

En marzo de 1964 fue llamado a filas por el Servicio Militar Obligatorio. Allí, en sus momentos libres, empezó a tocar la guitarra y a componer canciones con regularidad; entonces también se presentó en los Festivales de Aficionados de las FAR. Fue dado de baja el 12 de junio de 1967. Semanas antes había conocido a Mario Romeu, pianista y director de orquesta, quien el martes 13 de junio lo presentó en el programa televisivo "Música y Estrellas", cantando "Sueño del colgado y la tierra" y "Quédate". Poco después, a propuesta de Juan Vilar, se vio inaugurando y conduciendo un programa llamado "Mientras Tanto", como otra de sus canciones.

En julio de 1967 fue invitado por los poetas de El Caimán Barbudo, amigos desde el semanario Mella, a un recital en homenaje a la trovadora Teresita Fernández. En febrero de 1968, Haydee Santamaría lo invitó a cantar en la Casa de las Américas, donde compartió con Noel Nicola, Pablo Milanés, Martín Rojas, Eduardo Ramos y Vicente Feliú el concierto fundacional de la nueva trova, de la que fue uno de sus guías. Entre 1969 y 1970 viajó por las costas de África en varios barcos de pesca, en los que compuso 62 canciones. A su regreso hizo tres recitales en la sala de teatro Hubert D’ Blanck, colmada de jóvenes. A propuesta de Alfredo Guevara, fue uno de los fundadores del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, que se especializó en la banda sonora del cine y recibió clases de Leo Brouwer, Juan Elósegui y Federico Smith.

En 1974 comenzó a grabar su primer disco en solitario, "Días y flores", producido por Frank Fernández, que vio la luz en 1975. En 1976, cuando la Sudáfrica del apartheid invadió a Angola, recorrió dos veces los frentes de combate, cantándoles a las tropas cubanas y angoleñas.

A partir de 1977 viajó intensamente por toda América y Europa. Hizo giras y grabó con los grupos Afrocuba, Irakere y Diákara. Colaboró con la Camerata Brindis de Salas y con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Silvio Rodríguez ha compuesto música y letra de cientos de canciones. Posee una amplia discografía. Ha musicalizado filmes, teleseries y piezas de teatro. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones. Sus canciones han sido traducidas al francés, italiano, alemán, inglés, portugués, guaraní, ruso, chino, japonés, coreano, sueco y catalán. Ha publicado dos libros: "Canciones del mar" (Ojalá ediciones, 1996) y "Cancionero" (Ojalá ediciones, 2008).

En la década de los 90 alentó y contribuyó a la construcción de los estudios de grabación "Abdala" y "Ojalá", en La Habana, y el "Eusebio Delfín", en Cienfuegos. En 1985 le fue otorgado el Premio Luigi Tenco (San Remo, Italia). En 1993 fue elegido Diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular, de la que se retiró en 2008. En 1997 fue nombrado Artista UNESCO por la Paz. En 2004 recibió el Premio Nacional de Música; en 2006 el Premio Latino por toda una vida, de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España.

En 2007 la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú -la más antigua de América- le confirió el título de Doctor Honoris Causa. En 2008, al frente de un grupo de artistas y escritores cubanos recorrió 16 prisiones, actuando ante más de 40,000 reclusos. En 2010, luego de 30 años de exclusión, puede volver a los Estados Unidos y realiza un memorable recorrido. Poco después hace un concierto en las calles de Medellín (Colombia), otro en Ciudad Juárez, y recibe el doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana, con sede en Xalapa, México. Un año después, en 2011, recibe también el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Córdoba, Argentina.

Desde finales de 2010 encabeza un grupo de músicos, escritores y artistas que hacen una extensa gira por los barrios más necesitados de la ciudad de La Habana.

Esta se entiende es su discografía "básica" (o sea, la publicada por él en Cuba), según el mismo Silvio la ha publicado en su web.

De todos modos, iré agregando "extras" importantes, poco a poco... Para empezar, la "recopilación" española de Fonomusic "Cuando digo futuro"...

DISCOGRAFIA BASICA

1975 • Días y flores
1978 • Al final de este viaje
1978 • Mujeres
1980 • Rabo de nube
1982 • Unicornio
1984 • Tríptico
1986 • Causas y azares
1987  Arboles (con Roy Brown)
1988 • Oh, melancolía
1990 • En Chile
1992 • Silvio
1994 • Rodríguez
1996 • Domínguez
1998 • Descartes
1999 • Mariposas
2002 • Expedición
2003 • Cita con ángeles
2006 • Erase que se era
2010 • Segunda cita

EXTRAS

recopilación - 1977 • Cuando digo futuro
recopilación - 1991 - Canciones urgentes

domingo, 1 de julio de 2012

Pachacamac - 1973 - Contrastes

Pachacamac - 1973 - Contrastes

Definitivamente, este quizá sea el mejor disco de transición de la música andina con la música de fusión y de nuevas aperturas; resulta que este disco de vinilo grabado en 1973 supera cualquier prueba del tiempo en calidad acústica y tecnológica para su tiempo; el material del que fue hecho (me refiero al vinilo) es de la mejor calidad aún en nuestra época, aunado a la extraordinaria calidad en la ejecución y arreglos de estos conquistadores. Pachacamac se adelantó en su tiempo al plasmar su música en este insuperable disco.
Deivo,
en su blog andesnevados.blogspot.com

Temas

Lado A

01. Titicaca
02. Q'ara Chunchu
03. Ivoire Vegetal, Chapeaux de Paille et Quinquina
04. Ecarlate
05. Surimpressions
06. Roquito

Lado B

07. Chimborazo
08. Sikuris
09. Colombina
10. Mariposa
11. Prelude et Solstice
12. Final

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Nada de passwords/contraseñas/claves!

Hola amig@s,

Vuelvo al esquema original: nada de Passwords-Contraseñas-Claves en los archivos del blog...

Los que re-subí recientemente con clave (los de Ivette Cepeda) ya fueron re-subidos de nuevo, pero sin clave.

(todo esto, sin nada que ver en la decisión el comentario de María jejeje)

Saludos, y seguimos...
Garabito