Heidi Igualada - 2008 - En la línea de mi mano

Heidi Igualada - 2008 - En la línea de mi mano

¿Qué diferencia hay entre la concepción de "SERENATA"(2002) y "EN LA LINEA DE MI MANO" (2008)? ¿A que se debió la espera?

Mi primer disco "Serenata" fue muy ansioso, me lo propuso Eduardo Ramos, para el sello UNICORNIO, sin yo esperármelo. Yo no sabía nada de discos y puse en ese álbum todo lo que creí que valía la pena: desde mi tercera canción "Va a llegar septiembre" hasta la última que había compuesto.

De la concepción de "Serenata", me arrepiento de haber incluido 2 temas que no son míos. Me los propuso la disquera para supuestamente "vender más", porque eran de autores conocidos (Silvio Rodríguez y Pedro Luis Ferrer) y esto, lo único que hizo fue romper con la unidad del disco. No tienen nada que ver en cuanto a estilo con mi obra. Es un disco muy inmaduro, aunque cogió 2 nominaciones al CUBADISCO 2003.

Sin embargo "En la línea de mi mano" (Colibrí, 2008) lo pasaron por alto y yo lo considero mucho mejor que "Serenata".

Como segundo trabajo discográfico, fue un disco muy bien pensado, se trabajó mejor el concepto y el repertorio. A mi juicio es superior. Definitivamente, "En la línea de mi mano" es un disco muy querido por mí y mis amigos. Aunque mi "primogénito" le ha sacado ventajas en todo.

¿La espera? ¡Qué decir! si por mí fuera me la pasaría grabando. Ya tengo el repertorio entero para un tercero, pero eso no depende de mí. Las disqueras están al full y con bajos presupuestos. Los almacenes están llenos de CDs que no tienen salida. ¿Concibes que a las tiendas de música envíen solo 5 ejemplares de cada disco? Pues es así, preguntas por "Serenata" y te dicen: "se agotó". Sí, los 5 discos que había y los almacenes siguen esperando los pedidos que las tiendas no hacen. Esto, por supuesto, es una de las causas del estancamiento de la industria discográfica en Cuba.

www.canasanta.com

Temas

01. Juego de azar

02. Carta de febrero

03. Trovada

04. Canción de la buena suerte

05. Venga el arcoiris_Canción de amor

06. Flor de luna

07. Camino de la luz (con Amaury Pérez)

08. Extraño bolero y despedida

09. Sobreviviendo

10. Donde el sonido es más claro

11. Luna

12. Delirio de la estrellamp3

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Heidi Igualada - 2003 - Serenata

Heidi Igualada - 2003 - Serenata

HEIDI IGUALADA

Serenata

Joaquín Borges-Triana • La Habana

La trovadora Heidi Igualada no es una artista que arrastre multitudes, pero puede sentirse dichosa porque quienes hemos seguido su quehacer desde hace ya unos cuantos años lo hacemos con absoluta fidelidad. Su primer disco grabado, el álbum Serenata, pone de manifiesto que el estilo composicional de Igualada se inscribe en la gran tradición de la cancionística nacional y recoge distintos modos de hacer del arte trovadoresco.

En correspondencia con lo antes expuesto, en el fonograma se encuentran piezas que transitan por los senderos de la guajira, la tonada, el danzón, el bolero, la trovada y la canción. Asimismo, un rasgo unificador de toda la propuesta es el marcado acento lírico de las creaciones de Heidi, aspecto que además se refuerza en virtud de las características reunidas por Igualada como intérprete y que la llevan a otorgar una especial dulzura a las melodías que canta. Esto se corrobora desde el corte inicial del disco, titulado "Bolero", un género al que se vuelve acudir en "Cuando me mece la altura", ambos hechos desde la renovadora poética que en el presente le trae un fresco aliento a tan popular manifestación de la música cubana.

Véase un fragmento del texto de dicha composición:

“Me he dado cuenta que es mejor flotar / que inventan el miedo / que el silencio me vuelve a dar / su estocada de anhelo / que la tarde va por mí / que el milagro se nos va / que me gusta estar sin ti / cuando me llega la bruma.

“Voy estrujando una verdad / sin querer tal vez / dejo una huella nada más / sobre lo que fue / y descorrí la cortina de mi atardecer / por esa luz que ya se ve / dejaré alguna estrella en tu vagar / para alumbrarte el mundo / y si me pierdo sabes bien / que solo quiero ese rumbo.”

Otra cualidad de Serenata viene dada por el altísimo nivel de los músicos acompañantes de Heidi. Para que se tenga una mínima noción de ello, mencionaré los nombres del violinista Alfredo Muñoz, Alejandro Valdés a la guitarra, Jorge Reyes en el contrabajo y el flautista Alberto Corrales. Dos figuras que registran un particular destaque a lo largo de toda la grabación son Teresita de Jesús Rodríguez, responsabilizada con el piano y encargada de varios arreglos en el disco, y Lucía Huergo, quien asume la dirección musical del álbum y ejecuta algunos solos de saxofón, en verdad cautivantes en su brevedad, como por ejemplo sucede en "Bolero" o en el tema que da nombre al CD.

Un aspecto que me llama la atención es la inclusión en el repertorio de la grabación de un par de piezas no acreditadas a Igualada. Son los casos de las muy conocidas "Rabo de nube" y "En espuma y arena", originales de Silvio Rodríguez y Pedro Luis Ferrer, respectivamente. Resalto este hecho porque no es común que los cantautores asuman temas que no sean propios, algo que a veces realizan para un espectáculo pero en muy contadas ocasiones a la hora de hacer un disco.

Como idea, me parece estupenda la incursión de Heidi por la obra de otros creadores, aunque en el caso de "En espuma y arena", la elección no me resulta feliz, pues si bien la inclusión de un corte como este persigue subir dramatúrgicamente el ritmo del fonograma, los aires del son y la guaracha no se avienen al estilo vocal de la intérprete.

Entre los momentos más logrados del álbum, además de las ya aludidas "Bolero", "Cuando me mece la altura" y "Serenata", hay que mencionar el danzón "Canción al viento", "Danza" (una de mis favoritas), "Tradicional No. 2" y "Hoy quiero regresar". Portadora de una fina sensibilidad y de un lirismo que nos toca en lo profundo, Heidi Igualada nos brinda una propuesta musical que no ha de figurar en las listas de éxito (tan llenas de productos de dudosa valía artística), pero cuya audición reconforta a todo aquel que posea una buena dosis de espiritualidad.

www.lajiribilla.co.cu

Temas

01. Bolero

02. Leyenda

03. Canción al viento

04. Va a llegar septiembre

05. Cuando me mece la luna

06. Danza

07. Tradicional no. 2

08. Tonada para cuando el amor me llega

09. Rabo de nube

10. Hoy quiero regresar

11. Cuando quiero el agua

12. En espuma y arena

13. Serenata

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Rey Guerra - 2001 - De Sindo a Silvio

Rey Guerra - 2001 - De Sindo a Silvio

Un prisma de diferentes formas de hacer la música, con armonías en las que se combinan la densidad y la transparencia, los timbres de la percusión y el bajo con la guitarra, temas desconocidos de recio lirismo enlazados con canciones que han sido hits, hacen que la música se deslice sin aburrirnos nunca.

Laura Vilar | La Habana

Cuando Rey Guerra me pidió hiciera las palabras de presentación de su disco De Sindo a Silvio, confieso que sentí una gran emoción y orgullo, no sólo por la deferencia del gesto, sino por la confianza y respeto depositada en nuestro trabajo, por el calor amigo de sus palabras, por la transparencia en su mirada.

Desde ese día vienen resonando en mi mente muchas historias que pudieran aquí ser contadas, unas agradables, otras muy inquietantes pero no intrigantes. Y es que este artista de la guitarra, este artista de corazón, entrega y alma, ha puesto como eje central en su vida esta delicada pieza de madera preciosa y solo seis cuerdas. Todo él, su familia toda: vibra, sueña, construye y vive en torno a su arte, cualidad dada a los grandes artistas, ¡Qué privilegio!

En este disco que el Sello Unicornio presenta hoy para ustedes, Rey Guerra nos entrega lo mejor de sí, su experiencia, talento y profesionalidad. Por lo que a nombre de Unicornio y de todos en Abdala le ofrecemos nuestra gratitud, admiración y respeto.

Quisiera concluir citando las notas que escribiera Sergio Vitier en este disco, que además de bellas, expresan exactamente lo que es y propone Rey Guerra en él.

“Siempre sorprende con agrado que en un país de guitarristas como Cuba surja un artista emblemático, capaz de manejar tanto los estilos clásicos como la música popular y el jazz. Es el caso del Maestro Rey Guerra, que en este disco De Sindo a Silvio, nos hace una sugerente entrega de pasión y de rigor”.

Desde el fiel de nuestra más entrañable trova, Rey viaja por la canción de los grandes clásicos de antes y de ahora, recreando con versiones que —sin deformar los temas— buscan un nuevo acercamiento a estas melodías tan queridas por todos. La canción como principio de continuidad se ve contrastada en este álbum por el elemento de la danza, presente en obras del propio Rey, como “Santa Clara” y “A Baden Powel”, dándole una atractiva dinámica al discurso musical.

Un prisma de diferentes formas de hacer la música, con armonías en las que se combinan la densidad y la transparencia, los timbres de la percusión y el bajo con la guitarra, temas desconocidos de recio lirismo enlazados con canciones que han sido hits, hacen que la música se deslice sin aburrirnos nunca.

Agradezcámosle a Rey esta nueva entrega, y que suene la guitarra una vez más y para siempre”.

Muchas gracias

Teatro Amadeo Roldán, 28 de septiembre de 2001

www.lajiribilla.co.cu

Temas

01. Santa Clara

02. Perla Marina

03. Son homenaje

04. A Baden Powell

05. Ella y yo

06. Añoranza

07. El eco de las piedras

08. Fresa y chocolate

09. Quien tiene viejo el corazón

10. Dos amigos

11. Mercedes

12. Un día después

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Rey Guerra - 1999 - Pieza sin título

Rey Guerra - 1999 - Pieza sin título

Concierto Pieza sin título, en el primer aniversario del espacio A guitarra limpia, con obras plásticas de Sandra Pérez, sábado 27 de noviembre de 1999. Invitado: el trovador Manuel Argudín.

Rey Guerra

Pieza sin título

Un año después del primer concierto A guitarra limpia en este patio, nos reunimos para recordar y festejar.

En el centro de esta fiesta tenemos a un maestro de la guitarra, rey con corona de talento y de humildad, guerrero de la sensibilidad y de la creación. Sus manos son las que han interpretado, al comenzar cada concierto realizado en este patio, los acordes del tema musical de A guitarra limpia, tomados de la canción que Silvio Rodríguez compuso a partir del extraordinario poema "Elegía segunda" que Miguel Hernández dedicó a Pablo de la Torriente Brau.

Bienvenido el maestro Rey Guerra a este territorio de trovadores y poetas -que es el suyo. Hoy escucharemos el arreglo completo de esa canción que él estrenara en este primer aniversario de A guitarra limpia, dentro de su concierto que ha titulado, sabiamente, "Pieza sin título"; alusión y homenaje a una de las primeras obras que escribió el gran compositor e intérprete Leo Brouwer.

Rey, generoso y amable, invitó a los trovadores Ireno García y Manuel Argudín para que participaran en este concierto suyo. Mientras, detrás de las guitarras, embelleciendo el aire de este patio, estuvieron los hermosos e inquietantes dibujos de Sandra Pérez Hernández, cuya exposición "Variaciones sin título" ocupó las paredes de la Sala Majadahonda.

Como se ve, no son imprescindibles los títulos para nombrar las cosas hermosas o terribles, diáfanas y necesarias de la vida.

Y aquí está la guitarra limpia del maestro Rey Guerra para confirmarlo.

Víctor Casaus

www.aguitarralimpia.cult.cu

Temas

01. Presentación (Víctor Casaus)

02. Elegía segunda (con Manuel Argudín & Ireno García)

03. Perla marina

04. La rueda de la suerte (con Manuel Argudín)

05. Muchacha, no te enamores (con Manuel Argudín)

06. Por todo espacio

07. Soy (con Manuel Argudín)

08. Homenaje a Risa (con Ireno García)

09. Drume, negrita

10. Andar La Habana (con Ireno García)

11. Nana (con Manuel Argudín)

12. Sueño no más (con Ireno García)

13. Bárbara (con Manuel Argudín)

14. Fresa y chocolate

15. Canción para recordar a María (con Ireno García)

16. Todavía no estoy mal (con Manuel Argudín)

17. Todo (con Ireno García)

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Varios - 1995 - Habana Oculta

Varios - 1995 - Habana Oculta

Lamentablemente, el desinterés que en los años 80 la EGREM manifestó por ciertas zonas de la producción musical cubana de por entonces, como la llevada a cabo por los representantes de la segunda generación de la Nueva Trova o por aquellos que protagonizaron el despertar del rock nacional, resultó algo que se traspoló a los sellos discográficos que fueron apareciendo entre nosotros a partir de los comienzos del siguiente decenio.

Por lo anterior hay que agradecerles a los españoles de Nube Negra que hayan puesto sus ojos en un núcleo de jóvenes cantautores que, a partir de que irrumpieran en la escena local como protagonistas de la hoy renombrada peña de 13 y 8, trajeron un aire renovador a la cancionística nacional. Justo es reconocer que en tal decisión mucho tuvo que ver el criterio de Gema Corredera y Pável Urquiza, que desde su labor como productores en la mencionada disquera madrileña, formularon la propuesta de acometer un CD como este que, a 15 años de haber sido realizado, todavía sorprende por la vigencia y actualidad de su discurso musical.

Grabado durante el mes de agosto de 1995 en unos improvisados estudios denominados El Cuero, Habana oculta recoge 16 cortes que testimonian ocho disímiles maneras de asumir eso que en la actualidad se reconoce como Canción Cubana Contemporánea, pero que al propio tiempo resultan complementarias y marcadas por una misma intención; es decir, abrirse -siempre desde nuestras raíces- a otros modos de expresar el arte sonoro de nuestro tiempo.

A tenor con dicho principio, nos hallamos ante un puñado de canciones cuyo signo predominante va a ser el de la asimilación de diversas influencias, aunque también vale reconocer que el rock actúa como columna vertebral en la mayoría de los cortes del álbum, con claras reminiscencias del rock argentino y del grunge de Seattle (de uno u otro modo, la huella de Charly García y de Nirvana se hace visible a lo largo de toda la grabación).

En ningún caso, lo afirmado con anterioridad significa que Habana oculta tenga que verse como un disco de rock, porque el espectro musical de los creadores compilados en la producción resulta muy amplio. Así, podemos encontrar un estilo de canción en la que el folk y el son conviven en perfecta unión, como sucede en el quehacer de Pepe del Valle; una propuesta que encaja a la perfección en los parámetros de hibridación musical, como ocurre con el dúo Superávit; el legado de la música brasileña en las piezas de Andy Villalón; el encanto de las melodías de una figura como Carlos Santos; el eclecticismo de Luis Alberto Barbería, en el que los aires afrocubanos adquieren una dimensión mucho más universal; el rock de inspiración latina y aproximación "callejera" traslúcido en los temas de Boris Larramendi y el grupo Debajo; el grunge ligado a la clave cubana que proyecta Kelvis Ochoa con su grupo de aquellos lejanos días, la banda Cuatro Gatos o el lenguaje puro del rock que se da en la obra de José Luis Medina.

En este CD, igualmente se destaca la intervención de un numeroso grupo de músicos, todos de primera línea y que hacen lo suyo para el destaque del material. Entre ellos cabría mencionar a los guitarristas Jorge Luis Valdés (Chicoy) y Norberto Rodríguez, los tecladistas José Ramón Mestre y Ossiel Fleitas (encargados además de varios arreglos en el fonograma), el violinista Pedro Pablo Pedroso y los bateristas Jimmy Branly, Fernando Fabier y Dafnis Prieto, así como las voces de Gema y Pável en los coros. Con una nómina tan excelente de instrumentistas, es una pena que la mezcla no haya tenido un mejor resultado. Por dicha razón, en varios cortes de la grabación se añora una mayor presencia en el volumen de la guitarra de Norberto Rodríguez.

Empero, al margen de sus deficiencias, lo importante es que la salida al mercado de Habana oculta marcó la irrupción en el ambiente sonoro local de un grupo de creadores que, herederos de lo que un día fue la Nueva Trova, en materia musical representan el espíritu apropiativo de que siempre ha hecho gala el arte nacional.

A 15 años de haber sido grabado y editado este disco, volverlo a escuchar en el presente hace afirmar que el árbol de la cubanía crece desde sus raíces, pero para nada permanece estático y que, como dice José Luis Medina en una de las más logradas piezas del álbum, ¡está este ritmo sabroso!

www.lajiribilla.cu

Temas

01. Guaguancó para Daniela (Luis Alberto Barbería)

02. Conga (Luis Alberto Barbería)

03. Con tanta presión (Pepe del Valle)

04. Lucía (Pepe del Valle)

05. Paula (Carlos Santos)

06. Extraño azul (Carlos Santos)

07. Enfermeraaa! (Boris Larramendi y Debajo)

08. El sabor del fin (Boris Larramendi y Debajo)

09. Bolero (Superávit)

10. En la distancia (Superávit)

11. La cara de mi suerte (Andy Villalón)

12. Buscando un corazón (Andy Villalón)

13. Para dar a luz (Kelvis Ochoa y 4 Gatos)

14. Gulliver (Kelvis Ochoa y 4 Gatos)

15. Quién pedirá (José Luis Medina)

16. Ritmo sabroso (José Luis Medina)

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Nueva página sobre la Obra de Silvio

En una palabra: TREMENDA!

Así es la nueva página que hace poco tiempo puso en la red el estimado tropero chileno Gastón Barril. Un gran sitio con muchísima información, elegantemente ordenada:

http://www.silviorodriguez.cl

La recomiendo totalmente!

-.-

Y para completar el menú, Gastón venía también subiendo en forma completa muchos y muy buenos videos de Silvio (recitales, documentales, etc.) a un canal en Youtube:

http://www.youtube.com/user/trovacubana

No se lo pierdan!

Tarde, pero seguro...

Buenas amig@s,

Tarde, pero seguro... regreso en este ya avanzado 2012 a postear cosas nuevas al blog... a complacer algunas peticiones... y algo más.

Gracias por participar.

Ahora, a lo que vinimos...

Saludos,

Garabito

marzo 2012