lunes, 8 de enero de 2018

Haydée Milanés & Pablo Milanés - 2017 - Amor



Haydée Milanés & Pablo Milanés - 2017 - Amor

NOVEDAD DISCOGRÁFICA
Pablo Milanés vuelve a tocar la guitarra gracias a su hija


Después de seis años de no tocar la guitarra, el cantautor cubano Pablo Milanés volvió a ejecutarla para la grabación Amor, Haydée a dúo con Pablo Milanés, el disco de su hija, Haydée Milanés, el cual será lanzado el 17 de febrero próximo.

"La guitarra es el instrumento con el que mi padre compuso la mayoría de sus canciones. Aunque estuviera acompañado de su grupo, siempre la tocaba, pero hace seis años dejó de hacerlo debido a que le salieron callos en los tendones y le impedían la movilidad de las manos", conversó Haydée Milanés en entrevista con Notimex.

Cuando lo invitó a participar en su álbum titulado Amor, Haydée a dúo con Pablo Milanés, le pidió que tocara de nuevo la guitarra, aunque sólo fuera en un tema, "y por fortuna aceptó, se dejó llevar y qué bueno, porque las canciones de su autoría que incluimos no podían concebirse de otra manera, teníamos que regresarlos a su estado original".

Ver a su padre de 73 años junto a su guitarra ha sido una de las alegrías más grandes para Haydée Milanés, porque ella siempre lo percibía así.

"En la sala de la casa o en el rincón que fuera, pero siempre estaba componiendo, iba y regresaba por los acordes hasta que la canción quedaba lista", detalló.

Al principio, Pablo Milanés se resistía a tomar el instrumento, pues a decir de su hija, es un adulto que tiene sus manías y gustos.

"Con más de 50 años de carrera ha creado las cosas que le fascina hacer, en las que se siente cómodo y es difícil hacerlo cambiar de opinión, pero se dejó llevar por mí y se lo agradezco mucho, porque el público, yo y sobre todo él, lo estábamos necesitando", externó.

Consideró que, en el fondo, sus manos reclamaban que las devolviera a la guitarra y eso le ha dado a Pablo Milanés la emoción de continuar componiendo.

De visita en la Ciudad de México, Haydée Milanés resaltó que Amor es un homenaje a su padre, a su música, a sus canciones, a su filosofía, a su vida.

"Colaborar con mi papá ha sido una experiencia muy linda, uno de los momentos más especiales de mi vida y la realización de un sueño, pues desde que comencé mi carrera musical nunca habíamos hecho algo tan serio", platicó.

Si bien, dijo, habían compartido el escenario cantando un tema, pero es la primera vez que trabajan en algo tan profundo, a través de las canciones con las que ella creció y que significan mucho en su vida.

Elegir el repertorio final no fue fácil de entre un gran universo de creaciones, incluso le generó angustia debido a que según avanzaba la selección tenía que dejar fuera a varios temas para quedar en 12 tracks.

La cantante buscó crear un equilibrio entre canciones conocidas y las que no alcanzaron fama. Para vivir, por ejemplo, que Milanés grabó en 1967 y que es el primer sencillo en promoción, es una de las más emotivas, lo mismo que Te espera una noche de éxitos y A veces cuando el sol.

Hoy estás quizás más lejos es una de las más especiales e importantes para ella, sobre todo porque la escuchaba mucho cuando era niña y para que Pablo se la cantara le decía: "La de en tus brazos, papá", en alusión a una de las frases.

"Cantar juntos es una emoción muy indescriptible. Con él logro compartir tanto lo artístico como lo afectivo. No sólo he aprendido a admirarlo, sino a quererlo y el amor que siento por él es muy fuerte", destacó.

Subrayó que su padre es una de las personas que más quiere en la vida. "Lo tengo muy presente todos los días y necesito tenerlo muy cerca porque me ha dado mucho amor y enseñanzas; pero Pablo Milanés es un artista al que admiro mucho, al que he seguido como su fanática número uno.

"Me sé todas sus canciones y sigo investigando acerca de su obra. En este momento de mi carrera, ha sido un gran honor compartir el micrófono con él y sentir que también valora mi trabajo. Grabar sus temas ha sido un lujo para mí", enfatizó.

Haydée Milanés estuvo involucrada en la producción de Amor, que presentará al lado de su padre el próximo 31 de marzo en El Plaza Condesa de esta ciudad, luego de un gran concierto que ofrecieron en junio pasado en su natal Cuba.

Entre otros sueños, la cantante dijo que le gustaría hacer dueto con Julieta Venegas y con Luis Miguel. A este último no lo conoce, pero su padre sí, pues recordó que el cantante mexicano es fanático de toda su obra.
Temas

01. Para vivir
02. Hoy no estás quizás más lejos
03. Ya ves
04. Te espera una noche de éxitos
05. Ya se va aquella edad
06. Amor
07. Hoy la ví
08. El breve espacio en que no está
09. A veces cuando el sol
10. El 405 de nunca
11. Canción

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domingo, 7 de enero de 2018

Egberto Gismonti - Otros trabajos [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Egberto Gismonti - Otros trabajos

Egberto Gismonti - Otros trabajos



Egberto Gismonti - Otros trabajos

Otros


Y, finalmente, un conjunto de otros trabajos, colaboraciones y discos relacionados a este artista :

(obviamente faltan muchos de ellos, por lo que estos son solo una muestra de lo que tengo en mi colección)

Recopilaciones



recopilación - 1978 - Nova história da MPB (con Nana Vasconcelos & Walter Smetak)


recopilación - 1984 - Works


recopilación - 2004 - Retratos


recopilación - 2004 - Selected recordings

Como productor/arreglista



1980 - Nana Vasconcelos : Saudades

Como invitado



1974 - A Barca do Sol : A Barca do Sol


1983 - Bené Fonteles : Benedito


1980 - Olivia Byington : Anjo Vadio


1976 - Paul Horn : Altura do sol (High sun)/The altitude of the sun (con Egberto Gismonti & Nexus)


1981 - Robertinho Silva : Serie Música Popular Brasileira Contemporãnea

Colectivos



Varios - 1968 - IV Festival da Música Popular Brasileira Vol. 1

Versiones



2010 - Hamilton de Holanda & André Mehmari : Gismontipascoal

Bianca Gismonti



2013 - Sonhos de nascimento

Duo GisBranco



2008 - GisBranco


2011 - Flor de abril


¡A disfrutarlos como se debe!

Resto de referencias a artistas: AQUI


Lista de trabajos relacionados con Gismonti QUE NO TENGO, por si alguien tiene alguno :


  • Bernard Wystraëte & Egberto Gismonti - 1983 - Intromission
  • Bianca Gismonti - 2015 - Primeiro céu
  • Bianca Gismonti - 2017 - Desvelando mares
  • Dulce Nunes - 1968 - Samba do escritor
  • Duo GisBranco - 2016 - Duo Gisbranco dez anos
  • Egberto Gismonti - 1976 - Raoni; the fight for the Amazon [BSO]
  • Egberto Gismonti - 1980 - O país das águas luminosas/A viagem do vaporzinho Tereré
  • Egberto Gismonti - 1982 - Sonhos de Castro Alves
  • Egberto Gismonti - 1985 - Avaeté, A Semente da Vingança [BSO]
  • Egberto Gismonti - 1988 - Fábula de la bella palomera [BSO]
  • Egberto Gismonti - bootleg - 1981 - Concierto particular - Buenos Aires, june 1981
  • Egberto Gismonti - recopilación - 1980 - Frevo
  • Egberto Gismonti - recopilación - 2003 - Antologia
  • Egberto Gismonti & Charlie Haden - bootleg - 1989 - Reggio Emilia Jazz Festival
  • Egberto Gismonti & Hermeto Pascoal - 1983 - Egberto Gismonti & Hermeto Paschoal - História da MPB
  • Egberto Gismonti, Chick Corea & A.M.O. Duo Musica - 2002 - Loro
  • Francis Hime & Egberto Gismonti - 1980 - Passeio no bosque encantado/O dirigível Tereré
  • Garoto - 1993 - Viva Garoto - Projeto Memória Brasileira
  • Jane Duboc - 2008 - Canção da espera - Jane Duboc canta Egberto Gismonti
  • João Cabral de Melo Neto & Egberto Gismonti - 1984 - Antologia poética de João Cabral de Melo Neto
  • Jorge Amado & Egberto Gismonti - 1980 - Antologia poética de Jorge Amado
  • Nando Carneiro - 1983 - Violão (con André Geraissati, Beth Goulart & Egberto Gismonti)
  • Osibisa, Egberto Gismonti, Victor Monge 'Serranito' & Mahomed Ahmad Khan - 1973 - Muzyka Improwizowana Z Róznych Stron Swiata
  • Piry Reis & Egberto Gismonti - 1980 - Piry Reis
  • Raiz De Pedra & Egberto Gismonti - 1996 - Diário de Bordo
  • Varios - 1970 - O fino da música no cinema brasileiro
  • Varios - 1981 - Guitar music from ECM
  • Yeahwon Shin - 2010 - Yeahwon

Pablo Milanés & Miguel Núñez - 2016 - Flores del futuro


Pablo Milanés & Miguel Núñez - 2016 - Flores del futuro

Un sueño de muchos años resultó el disco Flores del futuro, material en el que comparten roles el pianista Miguel Núñez y el cantautor Pablo Milanés, presentado este sábado en concierto en el capitalino teatro Mella.

“El proyecto lo veníamos planificando hace bastante tiempo”, reconoció el autor de Yolanda al iniciar la velada ante un público conocedor de su obra y de la de Núñez, músico con el que habitualmente trabaja.

Flores del futuro es una propuesta singular dentro de la canción cubana por la forma en que fueron concebidos sus 10 temas y por la manera en que son interpretados.

La placa, puesta en circulación por el sello Bis Music, tuvo su primer encuentro con el público anoche, como parte del programa del Festival Internacional Jazz Plaza 2016, en un recital que fue un poco más allá en la obra de ambos.

Sólo piano y voz condujeron al auditorio por un recorrido cargado de poesía que arrancó con Cual si fuera a morir esta mañana, título que figura en la placa Renacimiento, la más reciente entrega del fundador del Movimiento de la Nueva Trova.

Tras varias canciones del creador de Para vivir, le tocó el turno a las de Flores del futuro, una propuesta que tiene su génesis en instrumentales compuestos por Núñez, a los que más tarde Pablo les agregó letra, para plasmarse en un fonograma de altísima factura.

Los asistentes al Mella pudieron disfrutar de temas como Cuando tú no estás, Ruinas del tiempo, Todo es igual, Veneración, El barrio, Viajando, y la que da su nombre al compacto.

La dupla Núñez-Milanés mostró sinergia en el escenario, la comunión de visiones para hacer de letra y melodía una propuesta original, resultado de la unión de gran instrumentista y una voz imprescindible de la música cubana.

Tras el concierto Flores del futuro sólo queda una jornada del Jazz Plaza, que bajará sus cortinas con la presentación en la noche de la agrupación estadounidense Snarky Puppy, y del pianista cubano Roberto Fonseca junto a la cantante africana Fatoumata Diawara.
Temas

01. Cuando tú no estás
02. El pulso de mi ciudad
03. No pasará
04. Ruinas del tiempo
05. Flores del futuro
06. El barrio
07. Todo es igual
08. Para todos igual
09. Veneración
10. Viajando

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viernes, 5 de enero de 2018

Francis Cabrel - 2012 - Vise le ciel. Bob Dylan revisité



Francis Cabrel - 2012 - Vise le ciel. Bob Dylan revisité


Vise le ciel (subtitulado Bob Dylan revisitado) es el decimosegundo álbum de estudio de Francis Cabrel, que es un álbum compuesto únicamente por versiones de canciones de Bob Dylan.
Temas

01. Comme une femme (Just like a woman)
02. Quinn l'esquimau (Quinn the eskimo (The mighty Quinn))
03. D'en haut de la tour du guet (All along the watchtower)
04. Je te veux (I want you)
05. On ne va nulle part (You ain't goin' nowhere)
06. Un simple coup du sort (Simple twist of fate)
07. La dignite (Dignity)
08. Il faudra que tu serves quelqu'un (Gotta serve somebody)
09. Tout se finit la, bebe bleu ( It's all over now, Baby Blue)
10. L'histoire d'Hollis Brown (Ballad of Hollis Brown)
11. Comme Blind Willie Mc Tell (Blind Willie McTell)
12. S'abriter de l'orage (Shelter from the storm) [tema extra del disco "Les beaux dégâts" del 2004]

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¡Gracias a elquete por el aporte y la recomendación!

elquete le agregó un 12avo tema, versión también de Dylan por Cabrel

(solo se nos queda fuera "Elle m'appartient (C'est une artiste)" [She belongs to me], del álbum "Des roses et des orties" de 2008)

jueves, 4 de enero de 2018

Fito Páez - 2017 - La ciudad liberada


Fito Páez - 2017 - La ciudad liberada

"La ciudad liberada": Fito Páez y su insaciable máquina de disparar canciones

“Las palabras me hacen falta/Me hacen falta cien millones de palabras/Las palabras siempre se las lleva el viento/Pero yo las necesito somos dos viejos amantes/Muy chiflados, muy astutos, desafiantes...”

Faltaba mucho, cuando Fito Páez grabó Las palabras -que de ahí son estos versos-, para la edición de La ciudad liberada. Y desde entonces hasta ahora el muchacho rosarino escribió palabras; un montón. Y dijo muchas, también.

Algunas, precisas. Otras, no tanto. Las suficientes, de unas y de otras, para que muchos lo amen, y otros muchos no. La grieta. Estúpida y ridícula. Infantil y antigua; tan antigua que atrasaba cuando alguno le puso nombre.

“Las palabras me hacen trampa/Nunca creo en lo dicen tus palabras/Las mías son iguales siempre meten confusión.” Ahá. Con que de eso se trata.

Pues bien; Fito Páez hizo un discazo. Eso. Es que mientras algunos siguen esperando un nuevo El amor después del amor, el hombre sigue haciendo canciones. Apunta y dispara; a veces al aire -Yo te amo, ponele-, a veces al centro del blanco -Rodolfo, quizás-, y en ocasiones, a dividir. En ésta, con casi nada de desperdicio, o de eso que se llama "resto".

Por ahí va la cosa con La ciudad liberada. Son 18 canciones; es mucho. Mucha música. Y muchas palabras. Entonces, la condición es escuchar varias veces. Ni dos ni tres ni cuatro. Seis es un buen número.

La primera es de acercamiento; la segunda, de comparación: que el final de Aleluya al sol hace recordar el de Mariposa Tecknicolor; que Tu vida mi vida tiene cosas de Charly; que La mujer torso y el hombre de la cola de ameba, con su piano a solas, tiene cosas de Rodolfo, como Plegaria nos lleva a El cuarto de al lado y también a Buena estrella. El ataque de los gorilas tiene algo que ver con Los buenos tiempos; y el juego de las similitudes, si uno quiere, se puede extender al infinito y más allá. Dos verdades o maneras de verlo. La primera: Fito se repite. La segunda: Fito se puede repetir porque tiene “obra”.

La tercera escucha es la de la decantación. Si al disco le sacáramos Otra vez el sol, 5778, Chica mágica y Se terminó, La ciudad liberada seguiría siendo un discazo. ¿Sobran? No. Pero si eran 14 estaba igual de bien. Igual, en los tiempos que corren -eso: corren-, proponer un disco de 70 minutos puede que no sea patear el tablero, pero al menos lo mueve un poquito.

La cuarta vez es la de la desconfianza y el escrutinio. ¿Qué significa esa tapa? ¿De qué pibes habla Páez cuando dice que desea una ciudad en la que “no les metan más bala”, en La ciudad liberada? ¿Qué quiere decir cuando canta que “la revolución cubana pega un giro más hermoso y profundo”, en Se terminó? ¿Qué tiene que ver Islamabad con “los desaparecidos”? ¿Quiénes son los “miserables/de la Constitución?De qué habla Fito cuando canta de lo que canta? ¿Dejará alguna vez de bajar línea?¿Por qué debería dejar de hacerlo, si de Cuervos en casa para acá es así? Listo: tómalo o déjalo. Confiá. O no.

Al fin de cuentas... "Las palabras hacen trampa/Nunca creo en lo que nombran las palabras/Ahí se esconden muchos tontos importantes/Pero no te creas nada de lo que te diga nadie"

La quinta es la del relax.

La sexta; esa es la que vale. Ahí es cuando te das cuenta, finalmente, de que La ciudad liberada no es otra cosa que Fito Páez en todas versiones. Desgarrado en Islamabad, furiosa, rockera y flamenca, tan cerca de medio oriente como del tango de Bajo Fondo. “El más fuerte, el más fuerte/es el que se equivoca de camino”. Y eso es ganar.

En la canción que le da título al disco, tras un inicio Dylaniano, el rosarino desemboca y se desboca, rockero y contundente. “Pelear contra los nazis y los fachos de mierda”, canta. Pero también: "Quiero vivir en la ciudad liberada/donde el amor explote en todas las plazas", reclama (¿y quién no?); y también: “Una ciudad de sexo desenfrenada”, antes de que la guitarra de Joaquín Carámbula derrita los baffles.

Wo Wo Wo es una buena harrisoneada, con Fabi Cantilo -"Fabi estaba desnuda volando en el techo/con su Gibson negra y una boa enroscada en su cuerpo desnudo"-protagonista de la historia y también, con Déborah Dixon, de los coros. Si prueban engancharla con Isn’t It a Pity, que el beatle grabó en 1970, el combo cierra perfecto. La que le sigue, Tu vida mi vida, fluye simple, con aires de un García (Charly) algo lejano.

Amable y pra frente en Bohemia Internacional, tan Beach Beatle Boy y tan pianística, que replica, ya sin su espíritu de fanfarria, el “sha na na” de Aleluya al sol. Una de esas que al principio detestás, y que a los dos minutos vas cantando por la calle. "Muy naif", dicen unos. ¿O será que el tiempo nos hizo perder la capacidad de creer en querer "hacer" un mundo mejor?

Mientras buscamos un respuesta piadosa, sobre un piano delicioso Paéz habla de besar a “las cebras de Tijuana”. Porque esta vez, la literalidad al mango de los últimos Fitos le cede un saludable espacio a la figuración. Ahí vuelan “las “moscas de alas de bronce” de La mujer torso... , y pasa eso de que “los pájaros de hidrógeno implotaron en el aire”, que cuenta Nuevo mundo, el capítulo tecno y casi dance del álbum, que también habla de “chiquitos encerrados en sus casas de plata/mirando por las redes como todos se matan”.

"Mis palabras son el centro del misterio Las palabras nos explican lo que nunca entenderemos Si fue cierto, fue mentira o si al fin fue todo un sueño"

Realidad y ficción. Lugares comunes, consignismo e iluminación. La claridad de Aleluya al sol y la oscuridad de Navidad negra; la corrección política de El ataque de los gorilas que denuncia la corrección política de los demás; la maestría para resumir en menos de tres minutos la historia animé de Chihiro, Haku y No-Face en Los cerezos blancos, esos que florecen en la primavera de Japón; el entramado de guitarras, teclados, voces y todo lo demás en el que deriva la introspectiva Soltá -"Madre tierra padre sol/arránquenme la pena/ y arrójenla en el fondo del mar/ eso que me mira en el espejo/yo lo quiero soltar"; y el thriller folclórico de El secreto de su corazón.

Todo eso es La ciudad liberada.

Y cuando vuelva a sonar, será algo más. Y si no decimos que es excelente, es porque algunos seguimos esperando un nuevo El amor después del amor. Que así de jodidos somos.

“La ciudad liberada”

Calificación: Muy bueno

Fito Páez Voz, piano, teclados
Diego Olivero Guitarras y sintes
Mariano Otero Bajo
Gastón Baremberg Batería
Juan Absatz, Fabi Cantilo y Carlos Vandera Coros.
Más Déborah Dixon, Flor Crocci, Fabián Gallardo, Joaquín Carámbula, Ignacio Jeannot, Antonio Carmona, Juan Carmona y Antonia Montoya.
Temas

01. Aleluya al sol
02. Wo wo wo
03. Tu vida mi vida
04. Islamabad
05. Bohemia internacional
06. La ciudad liberada
07. Soltá
08. Nuevo mundo
09. La mujer torso y el hombre de la cola de ameba
10. Otra vez el sol
11. El secreto de su corazón
12. El ataque de los gorilas
13. Navidad negra
14. Chica mágica
15. Los cerezos blancos
16. Plegaria
17. Se terminó
18. 5778

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miércoles, 3 de enero de 2018

Richard Clayderman - 1988 - Quel gran genio del mio amico - Interpreta Lucio Battisti



Richard Clayderman - 1988 - Quel gran genio del mio amico - Interpreta Lucio Battisti


"Richard Clayderman interpreta Lucio Battisti" fue un álbum de estudio que presentaba gran parte de la música popular del compositor italiano Lucio Battisti.

Al igual que con el álbum "Zodical Symphony" del mismo año, los arreglos son de Bruno Ribera, que es un saxofonista y flautista francés muy respetado.

Este álbum solo se ha comercializado en Italia, y fue relanzado por Universal con una nueva portada en 1999 como 'Omaggio a Lucio Battisti'. Sin embargo, muchas de las pistas del álbum están disponibles a través de iTUNES.
Temas

01. E penso a te
02. Amore caro amore bello
03. Don Giovanni
04. Mi ritorni in mente
05. Umanamente uomo - il sogno
06. Io vorrei non vorrei ma se vuoi
07. Perche no
08. Anche per te
09. Emozioni
10. Il mio canto libero
11. I giardini di marzo

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