José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos

José Bellas & Fernando García - 2014 - 100 veces Redondos

Historias secretas del pogo más grande del mundo

En La muerte del autor (1968) el francés Roland Barthes postulaba: “El texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura”. Su sentencia, insertada en el clima contracultural de aquel año bisagra, es enteramente aplicable no solo a los textos, las letras de las canciones, sino a la idea misma de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Este segundo volumen de la serie 100 veces se ha propuesto capturar a partir de historias, la leyenda oral de ese tejido que aun habiendo alcanzado una dimensión masiva (eso de “el pogo más grande del mundo”) logró permanecer extrañamente secreto y a salvo.

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Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca

Celeste Carballo - 1982 - Me vuelvo cada día más loca

Me Vuelvo Cada Día Más Loca es el álbum debut de Celeste Carballo, lanzado en 1982 por DG Discos / Interdisc. Fue el primer álbum de rock argentino, grabado por una mujer, en ser disco de oro antes de su lanzamiento. Contó con la participación de artistas invitados tales como Pappo, David Lebón, Nito Mestre, Leo Sujatovich y Oscar Moro, entre otros.

Su canción "Es La Vida Que Me Alcanza" fue incluida en el puesto Nº 73 de la lista de VH1 de las 100 mejores canciones del rock argentino.

es.wikipedia.org

Temas

01. Me vuelvo cada día más loca
02. Es la de todos mi voz
03. Desconfío
04. Que suerte que viniste
05. El último blues
06. Blues del veraneo
07. Una canción diferente
08. Querido Coronel Pringles
09. Ahora estoy en libertad
10. Es la vida que me alcanza

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Javier Krahe - 1980 - Valle de lágrimas

Javier Krahe - 1980 - Valle de lágrimas

La hoguera

(Javier Krahe)

Es un asunto muy delicado

el de la pena capital,

porque además del condenado,

juega el gusto de cada cual.

Empalamiento, lapidamiento,

inmersión, crucifixión,

desuello, descuartizamiento,

todas son dignas de admiración.

Pero dejadme, ay, que yo prefiera

la hoguera, la hoguera, la hoguera.

La hoguera tiene qué sé yo

que sólo lo tiene la hoguera.

Sé que han probado su eficacia

los carchutos del pelotón;

la guinda del tiro de gracia

es exclusiva del paredón.

La guillotina, por supuesto,

posee el chic de lo francés,

la cabeza que cae en el cesto,

ojos y lengua de través.

No tengo elogios suficientes

para la cámara de gas,

que para grandes contingentes

ha demostrado ser un as.

Ni negaré que el balanceo

de la horca un hallazgo es,

ni lo que se estira el reo

cuando lo lastran por los pies.

Sacudir con corriente alterna

reconozco que no está mal:

la silla eléctrica es moderna,

americana, funcional.

Y sé que iba de maravilla

nuestro castizo garrote vil

para ajustarle la golilla

al pescuezo más incivil.

www.cancioneros.com

Temas

01. Villatripas
02. Don Andrés octogenario
03. El lirón
04. La hoguera
05. ¿Dónde se habrá metido esta mujer?
06. El tío Marcial
07. Raúl
08. San Cucufato
09. La oveja negra
10. Marieta

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Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero

Horacio Salinas - 2013 - La canción en el sombrero

Historia de la música de Inti-Illimani

Desde Lautaro hasta el Madison Square Garden, desde «Tatatí» hasta «Travesura», desde el profundo respeto de un niño por la música, hasta la severidad del director musical de una agrupación fundamental en el arte de América Latina, Horacio Salinas cambia momentáneamente las partituras por la hoja en blanco del escritor y relata en primera persona y con particular franqueza, la historia de cómo se ha construido la música y el estilo de Inti-Illimani a lo largo de casi medio siglo.

Salinas reconstruye, centrado casi exclusivamente en los sonidos, su propia historia como autor e intérprete y la de su proyecto más personal, la del Inti. No elude la mención al contexto histórico que ha rodeado a su grupo y tampoco esquiva el bulto de las tensiones propias de la larga convivencia y las dolorosas circunstancias que rodearon su escisión, ya entrado el siglo 21, asuntos que describe con prudencia pero también con quirúrgico rigor. La propia historia del Inti es fabulosa. Desde el viaje iniciático en La Paz donde los querían hacer grabar una cueca que cantaba «Antofagasta es boliviana», hasta codearse con los más grandes artistas y sus circunstancias, los Óscar de Ingmar Bergman, el piso del estudio de Los Beatles y la trompeta genial e improvisada de Wynton Marsalis.

Salinas bosqueja además, con su proverbial modestia y sensatez, el camino musical que lo llevó, desde el seno de una familia «donde la poesía se vive con intensidad», hasta codearse con grandes músicos doctos de su tiempo. Desde Luis Advis y Celso Garrido Lecca hasta Luigi Nono, Salinas establece un puente ineludible entre la música de la docta academia y su adorada música, esa que viene del pueblo.

Toda esa obra es el resultado invaluable de uno de los consejos que mejor aprovechó en su vida, el de un profesor de matemáticas en la Facultad de Ciencias de la UTE que le espetó perentorio: «¡Ándate de aquí; ándate a estudiar música!». Nunca tan pocas palabras valieron tanto. Y ahí están los discos de Inti-Illimani para demostrarlo. Este libro se encarga, brillantemente, de describir cómo se construyó ese legado.

IVÁN VALENZUELA, PERIODISTA

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Ruy Castro - 1990 - Bossa nova

Ruy Castro - 1990 - Bossa nova

La historia y las historias

Este libro reconstruye la vida bohemia y cultural carioca de los tiempos de la bossa nova: local por local, fan por fan, historia por historia. Para componer este fascinante mosaico que mezcla música y anécdotas, Ruy Castro escuchó a decenas de sus protagonistas: compositores, cantantes, instrumentistas… y también a los amigos y enemigos de todos ellos. El resultado es un relato que se lee como una novela, lleno de pasiones y traiciones, amores y desamores, situaciones cómicas y trágicas. Sus protagonistas son João Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, y la legión de jóvenes a los que sedujeron con el encanto de unas canciones que salieron de Brasil a conquistar el mundo.

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DISCOGRAFIA : Fernando Milagros

DISCOGRAFIA

F e r n a n d o   M i l a g r o s

Fernando Andrés Milagros Vera, nacido como Fernando Andrés Briones Vera, conocido artísticamente como Fernando Milagros (Talcahuano, Región del Biobío, 4 de febrero de 1980), es un cantautor de pop rock chileno que forma parte de la escena musical independiente de la capital chilena. Su cambio de nombre se debe a sus tres años como cantante y bajista de la banda María Milagros. Ha dividido su tiempo entre la música y una carrera en el diseño teatral.

En 2006, Milagros hizo su primer álbum en solitario, Vacaciones en el patio de mi casa, el cual fue lanzado en 2007. Como su nombre lo indica, grabó el álbum en el patio trasero de su propia casa, con tan sólo una guitarra y algunos utensilios domésticos. Continuó con numerosas actuaciones durante el 2008 en diversos bares de Santiago, además hizo de telonero ese mismo año a la cantante anglo-francesa Jane Birkin.

Milagros lanzó en 2009 su segundo álbum, Por su atención, gracias; en el cual siguiendo el ejemplo de otros cantautores chilenos como Leo Quinteros o Manuel García, Fernando contó con la ayuda de una banda de apoyo, en su caso fueron The Falsos, a quienes se les atribuye en la portada del álbum.

Durante el 2010, Milagros llamó la atención del cineasta independiente francés Vincent Moon, quien lo incluyó en la serie Take Away Shows en su sitio de La Blogothèque.

Seria su tercer lanzamiento llamado San Sebastián en 2011, el que le traería reconocimiento internacional. El álbum fue producido por Cristián Heyne; incluyendo además la colaboración de la conocida cantante española Christina Rosenvinge (con quien Milagros realizó una aparición en vivo durante 2011) en los temas «Carnaval» y «Nahual». También contó con la participación el chileno Gepe en la batería. Después de la grabación del álbum, Milagros llegó a actuar en el festival Primavera Sound 2011 en Barcelona.

es.wikipedia.org

DISCOGRAFIA

2007 • Vacaciones en el patio de mi casa
2009 • Por su atención gracias
2010 • En Estudio Elefante (en vivo)
2011 • San Sebastián
2014 • Nuevo Sol
2017 • Milagros

David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música

David Byrne - 2012 - Cómo funciona la música

A la manera del mejor ensayo anglosajón: divulgativo, literario y documentado, sin incurrir en el tedio académico, Cómo funciona la música se compone de distintos capítulos que combinan adecuadamente ideas sobre la historia de la tecnología musical, pasajes memorísticos y biográficos sobre la propia experiencia de Byrne como músico, comentarios sobre las modas musicales del siglo XX, consideraciones sobre la composición musical e interesantes análisis sobre la industria. Byrne pone de manifiesto cómo todos los condicionantes externos a la propia creación modelan la historia de la música, y para ello comienza explicando el peso que las iglesias, catedrales, óperas y palacios tuvieron en la composición de la música clásica, la relación entre la música pop y los pequeños clubes, por qué para un músico como él es fastidioso interpretar en espacios míticos como el Carnegie Hall o cómo van armándose los distintos géneros en función de los espacios de escucha o de las tecnologías al uso. En su indagación en la importancia de los factores extramusicales, Byrne, sin complejos, tampoco soslaya la moda como un elemento dramático en la interpretación.

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