sábado, 4 de abril de 2015

Paco Ibáñez - 2002 - Canta a José Agustín Goytisolo

Paco Ibáñez - 2002 - Canta a José Agustín Goytisolo

VERSIONES: "PALABRAS PARA JULIA" de JOSE AGUSTÍN GOYTISOLO y PACO IBAÑEZ.


"Palabras para Julia" es un bellísimo poema de José Agustín Goytisolo al que le puso música, y convirtió en canción, Paco Ibáñez.

La relación de amistad entre Paco y el poeta catalán –nacido en Barcelona en 1928 y fallecido el 19 de marzo de 1999– fue intensa. José Agustín recuerda el primer día en que se encontraron con estas palabras:

«Llegó a casa con una guitarra..., al fin comenzó a explicar que le gustaba poner música y cantar ciertos poemas de ciertos poetas. Eso debió ser en 1968 o por ahí, no recuerdo bien...; lo cierto es que al poco de charlar ya estaba cantando poemas... Me quedé asombrado: su música y su voz daban una dimensión nueva, y para mí desconocida, a la letra de aquellos poemas..., y sin avisar, cantó dos o tres poemas míos. Me asusté. No tuve tiempo para sentirme halagado, porque me asusté. Me parecen poemas de otra persona, escritos como para ser cantados, o hechos cantando...; sus canciones, no los poemas, eran algo nuevo, hermoso, sorprendente, pero también sabe añejo, entre medieval y renacentista, y en todo caso, trovadoresco».

Aquella amistad se concretó en varios proyectos compartidos, uno de ellos fue la organización de un recital a dos voces –Paco, cantando; y José Agustín, recitando– al que llamaron "LA VOZ Y LA PALABRA"; recital con el que, en 1994, recorrieron juntos varios países de Europa y América Latina.

Una de las canciones que Paco le cantó al poeta cuando se encontraron por primera vez, a finales de los años sesenta. fue "Palabras para Julia", tema basado en el texto que Jose Agustín le había dedicado a su hija.


«Tú no puedes volver atrás 
porque la vida ya te empuja 
como un aullido interminable.

Te sentirás acorralada, 
te sentirás perdida o sola ,
tal vez querrás no haber nacido.

Pero siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí 
pensando en ti como ahora pienso.

La vida es bella, ya verás 
como a pesar de los pesares 
tendrás amigos, tendrás amor.

Un hombre solo, una mujer 
así tomados, de uno en uno 
son como polvo, no son nada.

Entonces siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí 
pensando en ti como ahora pienso.

Nunca te entregues ni te apartes 
junto al camino, nunca digas 
no puedo más y aquí me quedo.

La vida es bella, tú verás 
como a pesar de los pesares 
tendrás amor, tendrás amigos.

Y siempre siempre acuérdate 
de lo que un día yo escribí».


Esta canción Paco la grabo inicialmente en París en 1969, en sus discos "Paco Ibáñez - 3" y "En el Olympia" –discos que posteriormente fueron editados en España–; años más tarde "Palabras para Julia" apareció grabada en "A galopar" (1991), en un disco colectivo titulado "Concierto por los pueblos indígenas de Colombia" (1994) y el magnífico CD "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" (2006).
Temas

01. No sirves para nada
02. Escucha, abandonada
03. El aire de los chopos
04. El lobito bueno
05. Me lo decía mi abuelito
06. A ti te ocurre algo
07. Por mi mala cabeza
08. Yo amaba aquella casa
09. Nana de la adúltera
10. Palabras para Julia
11. El show

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Black Uhuru - 2008 - Live in London [25th Anniversary]

Black Uhuru - 2008 - Live in London [25th Anniversary]


Black Uhuru, es una reconocida banda de la segunda generación del reggae. Originaria de Jamaica, fueron la primera banda de reggae que ganó un Grammy, por su álbum, Anthem, en 1983. Sus hits más conocidos son «Shine Eye Gal», «Guess Who's Coming to Dinner», «Sinsemilla», «Solidarity» y «What Is Life?».
Temas

01. Intro
02. Shine Eye Girl
03. Plastic Smile
04. Puff She Puff
05. I Love King Selassie
06. Youth of Eglington
07. Push Push
08. General Penitentiary
09. Happiness
10. Whole World Is Africa
11. Sponji Reggae
12. Sinsemilla

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Gracias a J.G. García por este y otros muchos aportes de Black Uhuru.

Michael Rose - 1995 - Michael Rose

Michael Rose - 1995 - Michael Rose


Esta es la historia de Michael Anthony Rose conocido tambien como Mykal Rose, uno de los mas distinguidos cantantes de Jamaica, piedra fundacional del roots y ganador , junto a Black Uhuru, del primer grammy a la musica Reggae

Michael Anthony Rose nace el 11 de Julio de 1957 en Waterhouse, un ghetto del Kingston occidental, el mismo barrio donde nacieron cantantes como Don Carlos, Junior Reid o Yami Bolo. Comienza su carrera a los 10 años de edad , cantando en el circuito de hoteles de la costa Jamaiquina hasta que lanza su primer single "Woman a gineal fe true" Luego de esto su amigo de la infancia "Sly Dunbar" le presenta , en 1972 , al productor "Niney , The Observer" con el que graba varios singles : "Love Between Us" , "Freedom Over Me" y "Guess Whos coming To Dinner".

Entonces tras grabar un tema con "Lee Perry" : "Observer Life", conoce a "Duckie Simpson", que estaba tratando de completar su trio vocal "Black Uhuru".

"Rose" se une a el y junto a "Errol Nelson", mas la super base ritmica de "Sly & Robbie" graban el disco "Love Crisis", luego remixado y relanzado como "Black Sounds of Freedom".

Aquí "Nelson" deja el grupo, ingresa "Puma Jones" y nace el "Black Uhuru" clasico , el mas dinamico y progresivo grupo de Reggae de la epoca.

Con ellos "Mykael Rose" graba entre 1979 y 1983 una serie de discos que son obras maestras de la musica.

Comenzando con "Showcase" en 1979 (lanzado tambien como "Guess Whos Coming to Dinner"), continuando con "Sinsemilla" en 1980 , "Red" en 1981 , "Tear it Up" (Disco en vivo) y "Chill Out" en 1982 y culminando con "Anthem" de 1983 . Este ultimo provoco la creación de una nueva categoría en los premios "Grammy" : "Mejor Disco de Reggae" , para poder entregarle a "Black Uhuru" el codiciado premio en 1985.

El gran "Anthem" fue editado años después en su mezcla Jamaiquina original dentro del compilado "Liberation : The Island Anthology", sonando las canciones aun mas sublimes sin los remixes y delays a las que fueron luego sometidas.

Después del "Grammy", "Rose" abandona la banda y desaparece del Show Bussines internacional en el pináculo de su fama. Acto seguido compra plantaciones de café en las "Blue Mountains" de Jamaica y establece una granja productora de granos.

De todas maneras sigue grabando, lanzando una serie de singles solo en su pais natal. En 1990 regresa a la escena cuando aparece en Inglaterra el album "Proud" ; dos años después edita un disco en Japon : "Bonanza" que es seguido por "King of The General" en 1994.

Luego de algunos lanzamientos mas llama la atención del sello americano "Heartbeat", firma un contrato y graba el album "Mykael Rose". A este le sigue "Be Yourself" , que crea una tormenta e incluye reversiones de "Guess Who´s Coming to Dinner" y "I love King Selassie" junto a grandes canciones nuevas.

Aquí "Rose" comienza una nueva faceta como productor creando tres sellos , y sale de gira formando parte del "Heartbeat Culture Splash Tour". Todo el siguiente año de 1997 continua en la ruta , grabando sus presentaciones que son editadas en el disco "Party in Session – Live".

Enseguida aparece "Dance Wicked" producido por "Mafia & Fluxy" y "Selassie I Showcase", disco que incluye los maximos singles del cantante como "Never See Come See" , "Rush on The Tonic" y "Jah is My Shepper" junto al Dj "Cutty Ranks" . Por supuesto , no era la primera vez que "Rose" unia fuerzas con un Dj y en sociedad con "Shabba Ranks" graban el super hit "Shine Eye Gal" , una nueva version del clasico de "Black Uhuru".

Continuan los tours y los albums como "Never Give it Up" del 2001 . Entonces llega el momento de un impasse hasta que en 2004 aparece la noticia de una reunion con "Duckie Simpson" para resucitar a su antigua banda . Ellos graban el single "Dollars" y realizan shows en varios paises.

En la actualidad "Mykael Rose" continua como solista, mostrando su performance por el mundo con sus excelentes presentaciones en vivo y lanzando nuevos discos como "9-11 Tip of The Iceberg".
Temas

01. Too Hard A Hearing
02. How You Fi Do That
03. Short Temper
04. (Duck Duck) A Who You
05. Badder Than You
06. Casabank Queen
07. Hang On
08. Warning
09. So Much People Crying
10. Don't Play With Fire
11. Badder Than You (Sly Ruff Mix)

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Gracias a J.G. García por este y otros muchos aportes de Michael Rose.

Varios - 2014 - Alí compañero de todos [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Varios - 2014 - Alí compañero de todos

Varios - 2014 - Alí compañero de todos

15 de enero 2015.-

Este sábado 17 de Enero se bautiza en la sede Cotrain el CD  “Alí Compañero de Todos”, trabajo patrimonial impulsado por el maestro Diego Silva Silva con el apoyo de Luis Suárez (Grupo Los Guaraguao).  Hora: 6:30 pm.  Dirección: Av. Las Acacias, Núm. 59, Qta. El Campito, La Florida (a 50mts al norte del cruce entre la Av. Las Acacias y la Av. Andrés Bello y a una cuadra al oeste de la Iglesia Chiquinquirá).

Este trabajo se venía desarrollando desde el año 2006 cuando el maestro realizó un homenaje a Alí Primera en la Sala Ríos Reyna del Teresa Carreño que se llamó “EN EL PÉNDULO ETERNO”; posteriormente, se lograron algunas presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Los Llanos y con la Orquesta de Falcón.

La grabación se realizó en el teatro armonía de Coro en el 2011 con la Orquesta Sinfónica de Falcón, con arreglos y dirección del maestro Diego Silva Silva, el Ingeniero Tomás Cardona, y el apoyo de la gobernadora del Estado Falcón Stella Lugo y Luis Suárez. Desde entonces se esperaba que alguna institución abordara la reproducción del CD sin erogar ninguna suma que no fuera la del diseño gráfico y la reproducción del CD ya que todos los artistas allí comprometidos trabajaron AD HONOREM.

Finalmente, la gobernadora Stella Lugo apoyó el proyecto y el CD acaba de ser editado por su gobernación.

El trabajo es una antología de las canciones más representativas del padre cantor Alí Primera: es introducido con un poema de nuestra Gloria Martín y cierra con la participación de Silvio Rodríguez a través de una entrevista que le hiciera Lil Rodríguez en la Habana, en donde además, le dedica la canción “El Necio”, en un concierto en un barrio de la Habana, cabe destacar la muy especial participación de nuestra madre cantora Lilia Vera quien participa en varias canciones.

Además de algunos instrumentistas solistas invitados participan allí: Luis Suárez, Martha Doudiers, Hanoy, José Alejandro Delgado, Amaranta Pérez, Cuatro Cantos, Sandino Primera, José Alejandro Paredes, José Garcés,  Alí Alejandro Primera y Renny Vargas; además de la calidad artística y conceptual, es sin duda alguna uno de los trabajos patrimoniales antológicos más representativos y significativos dedicados a Alí Primera.

A continuación los creditos de este trabajo en homenaje a Alí Primera:

I.-    Compañero de Todos. Poema de  Gloria Martín. Música de Diego Silva.

II.-   Ali Primero. (Tributo Popular a Ali Primera). Diego Silva Silva, Obra Sinfónica sobre cantos de Ali Primera.

III.-                                                               

01.   Coquivacoa                      Amaranta Pérez-Ali Alejandro

02.   Techos de Cartón                José Alejandro Paredes*

03.   La Puerta                       HanoiLilia Vera

04.   Blanquísima Gaviota             José Garcés

05.   Canción Mansa                   Ali Alejandro

06.   Cielo Despejado                 Renny VargasLilia Vera*

07.   La Canción de Luis Mariano      José Alejandro Delgado

08.   Sangueo para el Regreso         Martha Doudiers

09.   Zapatos de mi Conciencia        Luis SuárezLilia Vera*

10.   Tin Marin                       Cuatro Cantos

11.   Esclavo de Esclavo              Sandino Primera

IV.-  Palabras de Silvio Rodríguez.. **.

Orquesta Sinfónica de Falcón. Director invitado, concepto y  arreglos: Diego Silva Silva

Invitada Especial: Lilia Vera

*Todos los textos de Ali fueron leídos por Gloria Martín

(El arreglo de voces de Tin Marin es de Cuatro Cantos)

**Fragmentos del concierto en el barrio Lutgardita de La Habana, Cuba y la entrevista que realizó la periodista venezolana Lil Rodríguez el 13 de mayo de 2011. Silvio fue acompañado por el grupo Trovarroco.

Trompetista invitado: José Rodríguez

Arpista invitado: Obadías Guerra

Percusionistas invitados: Jesús Bosque, Randy Guerrero

Tecladista invitado: Gregory Antonetti

Teclado digital: Diego Silva Silva

Producción: Luis Suarez

Producción Ejecutiva: Emmy Herrera

Ingeniero de Sonido: Tomás Cardona

Grabado en el Teatro Armonía de Coro el 25 de Septiembre de 2011 y en el estudio de Grabación de Tomás Cardona.

Mezcla y Edición: Tomás Cardona / Diego Silva Silva.

Matrizaje: Jesús Jiménez

Selección de piezas, arreglos,  concepto y dirección general: Diego Silva Silva.   

Agradecimientos: Gobernadora del estado Falcón Estela Lugo de Montilla, Luis Suárez, Maestra Teresa Hernández, Lil Rodríguez, Silvio Rodríguez, Teatro Armonía de Coro, Ateneo de Coro, Ingeniero Tomás Cardona.

Presentación

Ali Primera vivió un momento histórico muy duro. Él alzó su voz con coraje y gallardía para decir verdades; a veces con una prosa cortante, directa, incisiva, con acompañamiento musical muy sencillo..otras veces, con un delicado sentido poético inspirado siempre en la imaginería popular y en los saberes ancestrales. Y desde su formación musical autodidacta, con una exquisitez melódica que compensa generosamente su poca afición por las armonías complicadas; quizás porque en el fondo, lo que él más deseaba, es que cualquier persona, con conocimientos básicos, pudiera cantarlas.

La interacción social de la canción de Alí es su especificidad,  su inmanencia intrínseca: en ella,  la acción perdura en su interior debido a que su finalidad está en absoluta concordancia con su razón de ser y por ello se puede perfilar como una crónica de las cotidianidades, desde una visión de hondo contenido poético y social; o militante y combativa; de denuncia y convocatoria; de reconocimiento y homenaje a los que han muerto por la vida aunque no los llamemos muertos (Alí Primera).

En el año 2006, tuve la oportunidad de hacerle un homenaje sinfónico al Padre Cantor Ali Primera (Caracas. Sala Rios Reyna del Teatro Teresa Carreño); ese homenaje lo llamé “En el Péndulo Eterno”.

Esto trajo como consecuencia, desde el ámbito académico de la música en Venezuela, una oleada de ofensas por internet; éstas iban desde la descalificación a mi persona hasta la ridiculización de Ali Primera.

En primer lugar: he notado cómo en todos estos años (desde 1980 aproximadamente), las orquestas venezolanas han ejecutado programas de concierto con músicas de artistas populares, inclusive de artistas no nacionales, como es el caso del grupo de rock Pink Floyd (al que se le hizo un homenaje), de los Beatles y de algunos exponentes de la música bailable del Caribe, llegan hasta celebrar el estadounidense Halloween;  y ello no ocasionó ningún tipo de molestias ni críticas en el medio (algunos de los muy reconocidos artistas del ámbito académico de la música participaron y participan en estos eventos).

En segundo lugar: siendo Venezuela un país que se enuncia como Bolivariano; me pregunto entonces como puede ser posible que se fomente la participación permanente de autores foráneos con preeminencia sobre los autores nacionales en los repertorios que consuetudinariamente ejecutan las diferentes agrupaciones instrumentales y corales del ámbito académico venezolano.

De lo que se trata aquí es de desmontar ese mito de la dependencia cultural que considera a las orquestas sinfónicas y su repertorio decimonónico (mayoritariamente) como la máxima expresión de la música, el destino último de todo artista que haya logrado un alto nivel de desarrollo técnico y conceptual en el adiestramiento para ejecutar la música de unos cinco países de europa correspondiente a unos 250 años de su historia.

Las orquestas sinfónicas son un instrumento diseñado para perpetuar los valores de occidente, específicamente los de Europa central; nuestro deber como compositores y sujetos históricos es resemantizarlas, dotándolas de nuevos contenidos y simbologías y esto, a mi entender, abarca los campos académicos y populares: herencia y continuidad.

Podrían entonces decirme..sí, pero esas inclusiones (en los repertorios sinfónicos) hay que hacerlas con obras específicas compuestas para estas agrupaciones instrumentales, no con arreglos (paradógicamente, el perfil principal de mi quehacer en la música es el de COMPOSITOR). Pero ésto cabría si en primer lugar no se ejecutara nunca jamás, en estas orquestas, otro repertorio que no sea el de las piezas escritas específicamente para esta forma de agrupación instrumental (en particular las europeas).

Por otra parte, esta posición horadaría más los espacios de exclusión y desprecio hacia las músicas populares: actitudes cultivadas desde la perspectiva eurocentrista que forma y deforma a nuestros músicos en los conservatorios, especialmente contra aquellas canciones cuyo contenido ideológico expresa con dureza y también a veces poéticamente las aberraciones del régimen de injusticia internacional que invade y depreda naciones a nombre de la libertad y los derechos humanos...es decir, violan los derechos humanos a nombre de los mismos.

Hoy, por una iniciativa de Luis Suárez, quien conoció, trabajó y discutió con Ali, pudimos concretar este proyecto (con muchas limitaciones y carencias), con la buena disposición de la Orquesta Sinfónica de Falcón (Orquesta integrada en su mayoría por estudiantes de alto nivel y talento) y en especial de su Directora, la Maestra Teresa Hernández.

Todos los cantores participantes en este trabajo están comprometidos con la canción de hondo contenido poético y social (llámese canción necesaria o de otra manera); me es muy grato contar con la participación especial de Gloria Martin (la madre cantora) y Lilia Vera, compañeras de “cantos y labores” de Ali y de todos los pueblos del mundo, con el sentido de desprendimiento y profunda humanidad que siempre las ha distinguido.

Así mismo, quiero destacar la gentileza de la periodista Lil Rodríguez, quien de manera oportuna, al enterarse de este proyecto, me puso a la disposición la entrevista que realizó en el año 2011 en la Habana  al gran trovador cubano Silvio Rodríguez, haciendo posteriormente la mediación para que un fragmento de esa entrevista (editada por mí), y la dedicatoria que hizo a Alí de la su canción EL NECIO en un barrio de la Habana, nos fuera concedida para ser insertadas en este CD.

Quiero destacar el aporte artístico y humano del ingeniero de sonido Tomás Cardona.

Honrar a Ali es erradicar la mentira, borrando la vergonzosa huella que deja la sumisión.

Siempre que Triunfa la Vida, pierde espacio la amargura.(Ali Primera).

Salud!!!
Caracas. Marzo del año 2014
Temas

01. Compañero de todos [ I ] (Diego Silva)
02. Alí Primero [ II ] (Diego Silva)
03. Coquivacoa [ III ] (Amaranta Pérez & Alí Alejandro Primera)
04. Techos de cartón (José Alejandro Paredes)
05. La puerta (Hanoi & Lilia Vera)
06. Blanquísima gaviota (José Garcés)
07. Canción mansa para un pueblo bravo (Alí Alejandro Primera)
08. Cielo despejado (Renny Vargas & Lilia Vera)
09. La canción de Luis Mariano (José Alejandro Delgado)
10. Sangueo para el regreso (Martha Doudiers)
11. Zapatos de mi conciencia (Luis Suárez & Lilia Vera)
12. Tin Marín (Cuatro Cantos)
13. Esclavo de esclavo (Sandino Primera)
14. Palabras de Silvio Rodríguez [ IV ] (Silvio Rodríguez)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

Paquetito #0097 : La Sole (Soledad), Macaco & Susana Harp


Macaco - 1998 - El mono en el ojo del tigre


Macaco - 2010 - El vecindario


Macaco - 2012 - El murmullo del fuego


Soledad - 2015 - Vivir es hoy


Susana Harp - 2014 - Misterios gozosos

viernes, 3 de abril de 2015

Varios - bootleg - 1998 - Homenaje a José Alfredo Jiménez

Varios - bootleg - 1998 - Homenaje a José Alfredo Jiménez


Cinco cantantes destilan su mejor amargura en un homenaje a José Alfredo Jiménez

El compositor y cantante mexicano José Alfredo Jiménez murió hace 25 años. Tras sí dejó varios centenares de canciones, algunas de las cuales están entre las más bellas y apasionadas de la música popular en castellano, como Un mundo raro o El Rey. Ayer concluyó en Madrid el homenaje español al monstruo con un concierto en el que cinco intérpretes muy dispares cantaron algunos temas: Chavela Vargas, Lucrecia, Joaquín Sabina, Víctor Manuel y Rancapino. El espectáculo ha pasado en estos últimos días también por Barcelona, Valencia y Bilbao.

Las canciones del mexicano José Alfredo Jiménez son intergeneracionales, eternas, desgarradas, corales: carne, frenesí, pecado, noche, botellas y mucha ausencia. Entre ellas Un mundo raro, Amanecí otra vez, Que te vaya bonito, La media vuelta, P"a todo el año, Poco a poco, En el último trago. Hay grabados 247 temas por artistas muy variados. Chavela Vargas ha vuelto a los escenarios sólo para este homenaje. Chavela fue íntima amiga de José Alfredo Jiménez. Ella cuenta que cuando los médicos dijeron al compositor que le quedaban dos meses de vida, la llamó para correrse la última juerga juntos en unión del también compositor Tomás Méndez, autor de Cucurrucucú. Estuvieron tres días con sus noches cantando, bebiendo y desmesurándose en Tenampa, el mítico bar de la plaza de Garibaldi, en la capital mexicana. Chavela canta a José Alfredo por derecho. Y ella fue la joya del espectáculo, un espectáculo que podría ser definido como ortodoxo. Ninguno de los artistas se permitió licencias, fusiones u originalidades. Cantaron las rancheras y los corridos en estado puro. Con una excepción, la del cantaor Rancapino, que calentó al respetable con aires de bulería, tango y alegrías. Son canciones de cantina y noche profunda, pero Chavela advierte que ella las ha llevado "a las salas de concierto y a las universidades".

La ortodoxia reseñada provocó cierta frialdad, a pesar del desgarro de Sabina, el coraje de Víctor Manuel y la sensibilidad de Lucrecia. Al final, con El Rey, la gente se lanzó a hacer coros. Ese final fue el principio de la juerga para muchos, que seguro que a estas horas de la mañana andan de parranda.

Chavela estuvo inmensa, aparentemente contenida. A los demás artistas se les notaba la responsabilidad de compartir escenario con ella. Estuvieron muy modosos, acaso para dejar que la Vargas reinase, incluso cantando cosas tristes. Sabina dijo: "Las amarguras no son amargas, cuando las canta Chavela Vargas".

Al contrario de lo que suele ocurrir en estos casos, este concierto no se graba en disco. Es una pena que las discográficas no hayan podido ponerse de acuerdo para dejar testimonio de este homenaje justo y necesario.

En los bises hubo una sorpresa. Saltó al escenario Joan Manuel Serrat tímidamente. Dicen que José Alfredo Jiménez hacía canciones para llorar en soledad o en compañía. Anoche se lloró por dentro.
Temas

01. Popurri I [Yo - No me amenaces - Ando volando bajo - Amarga Navidad] (Joaquín Sabina, Víctor Manuel, Lucrecia & Chavela Vargas)
02. Popurri II [Qué bonito amor - La vida no vale nada - Cuatro caminos - El corrido del caballo blanco] (Lucrecia, Joaquín Sabina & Víctor Manuel)
03. La que se fue (Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Lucrecia & Víctor Manuel)
04. De un mundo raro (Chavela Vargas)
05. El último trago (Chavela Vargas & Joaquín Sabina)
06. Tu recuerdo y yo (Joaquín Sabina)
07. Amanecí en tus brazos (Lucrecia & Joaquín Sabina)
08. Deja que salga la Luna (Lucrecia)
09. Ojalá que te vaya bonito (Víctor Manuel & Lucrecia)
10. Que se me acabe la vida (Víctor Manuel)
11. Virgencita de Zapopan (Rancapino)
12. El jinete (Rancapino)
13. Serenata huasteca (Rancapino)
14. Vámonos (Chavela Vargas)
15. Corazón, corazón (Chavela Vargas & Lucrecia)
16. Si nos dejan (Lucrecia)
17. Te solté la rienda (Lucrecia)
18. La media vuelta (Víctor Manuel)
19. Pa' todo el año (Víctor Manuel)
20. Llegó borracho el borracho (Joaquín Sabina)
21. La noche de mi mal (Joaquín Sabina)

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Gracias a Beto desde España por este gran aporte.