lunes, 14 de abril de 2014

Nicolás Guillén - 1958 - La paloma de vuelo popular

Nicolás Guillén - 1958 - La paloma de vuelo popular

Guillén y el exilio: La paloma de vuelo popular

Eiko Carrasco , 04 de julio de 2009


Bajo la mirada de un público atento y la de transeúntes que curioseaban por momentos, para luego continuar su marcha, se realizó en la tarde del 3 de julio el Club del Libro Leído, habitualmente conducido por Martha Terry y que se enmarca en el cúmulo de actividades que animaron la Noche de los libros. En esta ocasión con la lectura de poemas y notas del libro La paloma de vuelo popular, de Nicolás Guillén, publicado en Buenos Aires, donde fuera sorprendido el autor por el triunfo de la Revolución Cubana.

Grata fue la presentación en voz de su propio nieto, Nicolás Hernández Guillén, quien nos invitó a volver siempre a esa exploración de su obra, además de introducir a la doctora Denia García Ronda, profesora de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana, autora además de varios libros de literatura infantil. La doctora leyó fragmentos de La paloma de vuelo popular, considerada la obra del exilio de Guillén, aunque Ángel Augier plantea que, desde principios de 1953, el autor trabajaba en él, a partir de un viaje a Chile para participar en el Congreso Continental de la Cultura y, cuando debido a la represión desatada en Cuba, sobre todo después del asalto al Cuartel Moncada, ya no puede regresar a la patria, es así que la vida de Guillén se convierte en un viaje constante (Santiago de Chile, Beijing, Praga, París, Roma, Viena, Sao Paulo, entre otros).

Supimos además cómo gracias a Rafael Alberti, se hace posible el traslado de Guillén a Argentina, después de que Francia le denegara  el visado, y cómo el 28 de diciembre de 1958 se publica La paloma de vuelo popular, y logra, de esta manera, el nuevo sentido de poesía de exilio, el que escribe es el hombre que añora, extraña y sabe que pronto va a volver a su patria.

Entre versos leídos y sentimientos nostálgicos por el regreso, mezcla de cubanía y son, resonantes de verdades del emigrante, en obras como “Exilio” o “Pero señor”, comenzó a llenarse el espacio de público atraído por la sonoridad poética.

En los poemas de La paloma… se confirma la esencia del sentir guilleniano, su constante optimismo, “el largo lagarto verde se despierta y saca las uñas del mapa, el poeta ve rodar el banderín de los norteamericanos y poner en el mástil la canción de los explotados el viento huele a lluvia en la noche cerrada,” poesía, deber del poeta, recoger los males del pueblo, resumido todo en el primer poema de este título.

A las preguntas del público acerca del primer libro del Poeta Nacional, Motivos de son, la doctora explicó que ante todo, es la exposición de uno de los factores de la nacionalidad cubana, el sector más deprimido; de la lucha contra la discriminación racial, con la propia valoración del negro, utilizando frases como “por qué te pones tan bravo, negro bembón, si tienes la boca santa, negro bembón”.

Nicolás Guillén, el poeta negrista, en su conciencia de que el negro es uno de los dos troncos principales que conforma nuestra cultura,  el esclavo que en la procesión anual del Día de Reyes, desde los cabildos hasta el palacio del gobernador, simulaba alabar a los santos católicos, cantaba y danzaba a sus orishas, mantuvo viva su cultura, y sincretizó la católica, como génesis de uno de los procesos más importantes de la identidad cubana, la transculturación, mostró que él siempre estuvo ahí. Esta tarde lo esclareció la doctora: ¨La lucha de él no está en que se integren, sino en que haya conciencia de que esa integración existe¨.

Ello se reconoce  además en sus propias palabras en el prólogo de Sóngoro cosongo (1931),  segundo libro publicado de Guillén: “…Opino por tanto, que una poesía criolla entre nosotros no lo será de un modo cabal con el olvido del negro. El negro –a mi juicio- aporta esencias muy firmes a nuestro coctel. Y las dos razas que en la Isla salen a flor de agua, distantes en lo que se ve, se tienen en un garfio submarino, como esos puentes hondos que unen en secreto dos continentes. Por lo pronto el espíritu de Cuba es mestizo. Y del espíritu hacia la piel nos vendrá el color definitivo”.

Nicolás Hernández Guillén recomendó la lectura de la prosa periodística de Guillén para un mejor entendimiento de su obra, desde el Diario de la Marina, en el suplemento Ideales de una raza, entre varios artículos como “Sones y Sonetos”, el “Camino de Darling” y “El blanco, he ahí el problema”, en los que escribe sobre el  combate al aislamiento de las razas.

Y así, entre el viento caliente y transeúntes curiosos, que detuvieron su andar, disfrutamos de los poemas de Nicolás Guillén porque un son, aunque sea hablado, siempre atrae a un buen cubano.

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Paquetito #0066 : Jaime Roos, Teresa Parodi


Jaime Roos - 1989 - Esta noche (en vivo en 'La Barraca')


Teresa Parodi - 1988 - El otro país


Teresa Parodi - 1994 - Con el alma en vilo


Teresa Parodi - 1995 - Como dicho al pasar


Teresa Parodi - 1996 - Parte de mí

César Vallejo - 1954 - El romanticismo en la poesía castellana

César Vallejo - 1954 - El romanticismo en la poesía castellana


En este volumen, inédito en España, y publicado ahora por primera vez en Editorial Eneida, César Vallejo se nos descubre como un deslumbrante ensayista. El romanticismo en la poesía castellana es un espléndido análisis que el autor de Los heraldos negros realizó sobre dicha tendencia artística, concretando sus reflexiones en las características del romanticismo español.

De este magnifico ensayo extraemos la acertada definición que Vallejo realiza de su propio oficio, la poesía:

El degenerado y el virtuoso, el asceta y el sacrílego, el triste y el que vive entre sonrisas y placeres, el poderoso y el siervo, todos constituyen la esencia inspiradora y el objeto de la poesía.

Siendo cada hombre el fondo mismo de la poesía, la inspiración es personal, subjetiva, porque en cada canto va ya una esperanza y una pena, ya una dicha y un desengaño, ya una sonrisa y una lágrima.

César Vallejo, nace en 1892, Santiago del Chuco (Perú), y muere el Viernes Santo de 1938 en París, «con aguacero», como él mismo auguró. Conoció desde niño la miseria, pero a pesar de ello pudo cursar estudios universitarios. Tras diversas penurias económicas que le hicieron abandonar sus estudios, logra terminar la carrera de Letras en la Universidad Nacional de Trujillo, en 1915, con una magistral tesis sobre el romanticismo español.

Su primera obra poética, Los heraldos negros, se publicó en Lima en 1919. De claros tintes modernistas refleja una cierta influencia de Herrera y Reissig o Baudelaire, y desde luego el estilo va anticipando su poderosa obra posterior.

Tres años después, en 1922, publica Trilce, palabra inexistente e inventada por Vallejo, tras la que se oculta una de las obras cumbres de la poesía del siglo XX, tanto por su complejidad formal como por las influencias que ha ejercido posteriormente.

Vallejo está considerado unánimemente por la crítica, debido a su original estilo, su intensa temática humana y su personal forma de entender la poesía y el mundo como uno de los más grandes poetas de todos los tiempos.

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Mario Benedetti - 1965 - Gracias por el fuego

Mario Benedetti - 1965 - Gracias por el fuego


Pieza fundamental de la narrativa de Mario Benedetti, GRACIAS POR EL FUEGO novela una historia de frustraciones: la frustración de un asesinato y una frustración personal que es a la vez reflejo de la frustración general en que se mueve un país. El fracaso de Ramón Budiño, que planea primero el asesinato de su padre y se reconoce después incapaz de llevarlo a cabo, se debe en buena medida a la actitud general de una sociedad que no tolera gestos dramáticos. Sin embargo, el radical desacomodo de clase, creencias, sentimientos, profesión y memoria del protagonista juega también un papel decisivo en el drama. De esta forma, la crisis social y política del país y la crisis personal del frustrado asesino confluyen en el trágico desenlace de esta novela.

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Pablo Neruda - 1952 - Los versos del capitán

Pablo Neruda - 1952 - Los versos del capitán

Explicación


Mucho se discutió el anonimato de este libro. Lo que yo discutía en mi interior mientras tanto, era si debía o no sacarlo de su origen íntimo: revelar su progenitura era desnudar la intimidad de su nacimiento. Y no me parecía que tal acción fuera leal a los arrebatos de amor y furia, al clima desconsolado y ardiente del destierro que le dio nacimiento. 

Por otra parte pienso que todos los libros debieran ser anónimos. Pero entre quitar a todos los míos mi nombre o entregarlo al más misterioso, cedí, por fin, aunque sin muchas ganas. 

¿Que por qué guardó su misterio por tanto tiempo? Por nada y por todo, por lo de aquí y lo de más allá, por alegrías impropias, por sufrimientos ajenos. Cuando Paolo Ricci, compañero luminoso, lo imprimió por primera vez en Nápoles en 1952 pensamos que aquellos escasos ejemplares que él cuidó y preparó con excelencia, desaparecerían sin dejar huellas en las arenas del sur. 

No ha sido así. Y la vida que reclamó su estallido secreto hoy me lo impone como presencia del inconmovible amor. 

Entrego, pues, este libro sin explicarlo más, como si fuera mío y no lo fuera: basta con que pudiera andar solo por el mundo y crecer por su cuenta. Ahora que lo reconozco espero que su sangre furiosa me reconocerá también. 
Isla Negra, noviembre de 1963

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domingo, 13 de abril de 2014

Misael Caballero - 2005 - Silvio en mi guitarra

Misael Caballero - 2005 - Silvio en mi guitarra


Versiones de canciones de Silvio Rodríguez podemos encontrar en múltiples discos de los más diversos formatos, sin embargo esta es la primera ocasión en que se edita un álbum dedicado por completo a la obra de este compositor vista desde la óptica de la guitarra como instrumento solista. Una oportunidad sui géneris de reencontrarnos con temas antológicos del Silvio de los años setenta y ochenta, que hicieron imborrables las huellas de discos como “Días y flores”, "Rabo de nube", “Unicornio” o “Al final de este viaje”, vistos ahora a través de los arreglos y ejecución del joven Misael Caballero, quien logra explotar al máximo las posibilidades técnicas y expresivas de la guitarra, cuidando de poner siempre en primer plano su gran sensibilidad y capacidad interpretativa.
Temas

01. Preludio
02. Te doy una canción
03. Réquiem
04. Interludio - Y nada más
05. Y nada más
06. La maza
07. Esta canción
08. Sueño con serpientes
09. Interludio - Rabo de nube
10. Rabo de nube
11. Canto arena
12. Unicornio
13. Debo partirme en dos
14. Final

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sábado, 12 de abril de 2014

Maurice Druon - 1955/1977 - Serie Los Reyes Malditos







Maurice Druon - 1955/1977 - Serie Los Reyes Malditos


Los Reyes Malditos es una serie de novelas históricas escritas por Maurice Druon y publicada entre 1955 y 1977 por Del Duca. La saga trata de cómo Felipe IV de Francia el Hermoso fue maldecido por el gran maestre de los Caballeros Templarios, Jacobo de Molay, o Jacques de Molay, ya que este monarca francés suprimió la orden debido a que debía una gran suma de dinero a los Caballeros del Temple, por el rescate que su abuelo Luis IX había pedido a éstos para liberarse de los egipcios en la VII Cruzada. Esta serie de siete libros cuenta cómo la Dinastía Capeto se extinguió.

¡Malditos, todos malditos hasta vuestra decimotercera generación! Maldiciendo al rey de Francia Felipe IV (Felipe I de Navarra), así como a toda su descendencia, Jacques de Molay, Gran Maestre de la orden de los Templarios fue quemado en 1314. Durante más de medio siglo, los reyes se fueron sucediendo en el trono de Francia, rodeados de altos personajes de todo jaez como Roberto de Artois. De intrigas de palacio y muertes súbitas, de revoluciones dinásticas y luchas mortales... un gran fresco épico que vivió Francia durante algunos años negros en el transcurso de los cuales Francia se transformó profundamente saliendo de la Edad Media.

Los seis primeros volúmenes han sido objeto de una nueva edición corregida, entre 1965 y 1966.

El séptimo tomo está escrito en primera persona a diferencia de los seis anteriores. El que habla en dicho libro es el cardenal Périgord quien se la pasa recordando hechos alrededor de los reyes Juan II el Bueno de Francia y Carlos II el Malo de Navarra. No existe prácticamente ninguno de los personajes de las novelas anteriores (aun con vida) y para muchos es un libro independiente de la saga.

El académico Maurice Druon consiguió un gran éxito con esta novela cuya adaptación televisiva recuerdan muchas generaciones de teleespectadores. El serial titulado "Los reyes malditos" fue televisado en 1972, antes de la aparición del séptimo volumen, con una adaptación de los seis volúmenes precedentes de Marcel Jullian, realizada por Claude Barma. Una nueva versión, realizada por Josée Dayan y escenificada por Anne-Marie Catois, fue difundida en Francia en 2005 a través de la cadena France 2, y en Canadá, en 2006, por Radio-Canada.

Dicha versión pese a ser protagonizada por Jeanne Moreau, Tchéky Karyo y Gérard Depardieu no alcanzó la buena crítica que obtuvo la primera versión.

Los libros, en su orden, son:

I. El rey de Hierro. (Le Roi de fer) (1955)
II. La reina estrangulada. (La Reine étranglée) (1955)
III. Los venenos de la corona. (Les Poisons de la couronne) (1956)
IV. La ley de los varones. (La Loi des mâles) (1957)
V. La loba de Francia. (La Louve de France) (1959)
VI. La flor de Lis y el león. (Le Lis et le Lion) (1960)
VII. De cómo un rey perdió Francia. (Quand un Roi perd la France ) (1977)

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