sábado, 23 de diciembre de 2017

Alguien con...

"Rincones. Mi pequeña historia" (acústico) [2016] de Andrés Suárez
(no confundir con "Mi pequeña historia" [2015])

Es para un amigo que lo anda buscando... ¡gracias!

¡APARECIO!
Muchas gracias a los que me lo compartieron

Saludos,
Garabito

Paquetito #0174 : Barry White, Concha Buika, Piero & Pink Floyd


Barry White - 2005 - Gold. The very best of


Concha Buika - ep - 2017 - Para mi


Piero - 1988 - 15 años después

¡Gracias a L.E. López por este aporte!


Pink Floyd - 1973 - The dark side of the moon


Pink Floyd - 1975 - Wish you were here

Polaroid - 2016 - Ágora



Polaroid - 2016 - Ágora

Polaroid presenta Ágora en el teatro Mella
El grupo de teatro presentará su primera producción discográfica titulada Ágora este martes en el teatro Mella

Autor: Ricardo Alonso Venereo | cultura@granma.cu

12 de junio de 2016 21:06:37


El grupo Polaroid presentará, mañana martes 14 de junio a las 8:30 p.m., en el capitalino teatro Mella, su primera producción discográfica titulada Ágora. Así lo dieron a conocer en conferencia de prensa efectuada en el Sarao´s Bar, proyecto del cual han recibido un gran apoyo junto con el Ministerio de Cultura, Bis Music, y el Instituto Cubano de la Música. Igualmente estrenaron el video clip Libro, uno de los 12 temas que conforman el fonograma.

“Dedicaremos el concierto a varias figuras im­portantes de la música cubana como San­tiaguito Feliú, referente obligado en nuestra ca­rrera, Juan Formell, Emiliano Salvador y Bola de Nieve”, dijo Juan Carlos Suárez, integrante del grupo, quien anunció que es­tarán acompañados, entre otros, por Jorge Re­yes, en el contrabajo, Alain Pérez, en el bajo, Yaroldis Abreu, en la percusión, Emilio Mar­tini, en la guitarra, y Jor­gito Aragón, en el piano. La dirección artística estará a cargo de Efraín Sabás.

Surgidos hace apenas cinco años e integrado por Juan Carlos Suárez, Jenny y Miguel Díaz-Canel Villanueva y Danilo García, Polaroid se ha ganado, rápidamente, el favor de la crítica y el público que sigue sus canciones de autor, en­mar­­cadas entre lo trovadoresco y la música country o hippy, como ellos prefieren llamarle.

Publicado por el sello Bis Music, Ágora estuvo nominado al Cubadisco 2016 en la categoría de Nueva Trova, e incluye además del ya mencionado Libro, temas como Aro de fuego, Suerte, Flor de alambre y el que le da título al disco, todos de la autoría de los integrantes de Polaroid.

En Ágora, cuya producción musical estuvo a cargo de Emilio Martini y Emilio Carballea, grabado en los estudios Escorpio, participaron co­mo invitados el contrabajista Gastón Joya, el pianista Robertico Carcasés, Anolan González, Ge­rardo Alfonso, Emilio Martini y Yaroldis Abreu.

“Ágora es un disco diferente, que reúne diferentes estilos, hasta música afro. Nosotros buscamos revivir el espíritu jipi, libre. Pero sobre todo, y de ahí nuestro nombre, buscamos captar a través de la música, las sensaciones presentes en las personas. Somos algo así como fotógrafos de las sensaciones humanas, por medio de nues­tras canciones”, aseguró Juan Carlos Suárez.
Temas

01. Cameos
02. Libro
03. Solo caminar
04. Aro de fuego
05. Flor de alambres
06. A veces la guitarra (Interludio)
07. Agora
08. San Cantor
09. Navegar
10. Te frío
11. Suerte
12. Hoja seca

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¡gracias a O. Ramos por este aporte!

Eric Méndez - 2017 - Mi guitarra sigue soñando


Eric Méndez - 2017 - Mi guitarra sigue soñando

Eric Méndez: Mi guitarra sigue sonando
Joaquín Borges-Triana • Cuba
lajiribilla@lajiribilla.cu

“Mirando afuera veo como lejos de aquí / el futuro parece estarse gestando, / de vez en cuando algún amigo que hace un tiempo se fue / ahora sí parece estar triunfando. / Mas vuelvo a mirar dentro y veo por aquí / a todos los que tras del triunfo un día se fueron, / todo este tiempo el triunfo esperándoles venir / y ellos por allá como yo aquí, padeciendo.

Y siempre parece que algo quiere pasar / y siempre a la par acaban olvidando, / los que resisten todo, los otros que se van / y los que terminan regresando.

Y siempre parece que me tengo que ir / y otro año pasa y yo me sigo quedando / y aunque cada año uno de los míos se larga, / mi guitarra sigue sonando.”

Lo anterior es un fragmento de la pieza que da título al más reciente fonograma del trovador habanero Eric Méndez, el disco nombrado Mi guitarra sigue sonando. Quienes son activos seguidores del escenario trovadoresco nacional, saben que Eric es de los cantautores más aventajados en su generación.

Uno de los rasgos que le ha caracterizado desde su irrupción en el mundo musical cubano, es el crecimiento que se percibe en su quehacer de manera sostenida y constante, algo que no sucede con la frecuencia que todos desearíamos. Eminente guitarrista, Eric Méndez aprovecha al máximo los recursos que ofrece el instrumento de las seis cuerdas, con un trabajo de acompañamiento de esos que no abundan por los días que corren.

En su reciente producción discográfica, si bien las motivaciones de índole cristiana que caracterizan toda su proyección artística y personal se mantienen presentes, creo que en comparación con su anterior álbum, el denominado Canto a Jesús, ahora son un tanto más matizadas, para dar espacio así a otras preocupaciones, también de corte humanístico. De tal suerte, incluye composiciones acerca del fenómeno diaspórico entre los cubanos, uno de los temas recurrentes en la actual producción artística literaria entre nuestros compatriotas, a propósito del amor por su compañera Tatiana, sobre uno de sus hijos, Samuel, o en relación con el impacto sufrido ante la pérdida de un colega trovador.

Contentivo de trece piezas, en mi opinión aquí aparecen algunas de las mejores muestras de lo que está sucediendo hoy en lo que he dado en llamar Canción Cubana Contemporánea, el híbrido derivado de lo que fue la Nueva Trova. En tal caso, mencionaría “Para que no te apagues”, “Gente que ve por espejo”, “Salmo del desierto”, “Paradoja”, “Con los ojos de la madrugada”, pero sobre todo, la aludida “Mi guitarra sigue sonando” y especialmente “Con la guitarra y la voz”, sentido y hermoso tributo al desaparecido Santiago Feliú y que desde mi punto de vista, es de esos temas llamados a perdurar al margen del transcurrir del tiempo. No quiero obviar en esta reseña la única versión registrada en el CD, llevada a cabo a propósito de una composición de Gerardo Alfonso, «Eres nada», que en el arreglo de Eric asume un aire más cercano al blues.

Así, a lo largo del álbum encontramos los ecos del folk, del pop, de la música tradicional cubana, del blues, del rock, en señal del amplio diapasón de intereses que rondan por la cabeza de Eric Méndez. Importante en el buen resultado final del fonograma es la participación de los instrumentistas de respaldo y de invitados como Leonardo García y Adrián Berazaín. A diferencia del criterio del jurado del Premio Cubadisco, que no incluyó el fonograma entre los nominados al galardón durante su más reciente emisión, me parece que este CD, o sea, Mi guitarra sigue sonando, en su conjunto es de lo más atractivo e interesante que se ha grabado en los últimos años en el ámbito trovadoresco nacional y que, aunque apenas se difunda en la radio cubana, varios de sus cortes resistirán la prueba del tiempo. Ya veremos.
Temas

01. Para que no te apagues
02. Con la guitarra y la voz
03. Gente que ve por espejo
04. Mi guitarra sigue sonando
05. Salmo del desierto
06. Antes de alumbrar
07. Carta para un amigo
08. Paradoja
09. Eres nada
10. Samuel
11. Cada día más
12. Con los ojos de la madrugada
13. Sublime gracia

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Gustavo Santaolalla - 1995 - Gas



Gustavo Santaolalla - 1995 - Gas


Aunque durante la década del setenta Gustavo Santaolalla había grabado diversos discos con Arco Iris y Energía Natural con Soluna, su otra banda, fue recién a comienzos de los ochenta que el músico se lanzó como solista. Santaolalla, el primer álbum en solitario, cosechó críticas favorables y se transformó en uno de los discos más importantes del rock nacional.

Durante los noventa Santaolalla colaboró con numerosos artistas latinos en la producción de discos que permitieron expandir el boom en un mercado tan difícil como el estadounidense. Los Prisioneros, Café Tacuba, Divididos, Molotoz, Julieta Venegas, Bersuit Vergarabat y muchos otros fueron las bandas y músicos que contaron con el magnífico aporte de Gustavo.

En 1995 y luego de pasar tiempo en Los Angeles, Santaolalla editó su segundo material como solista. Como en el primer álbum, el título no se caracteriza en la inspiración ya que GAS son las siglas de su nombre. “Los tiempos no están cambiando” marca el inicio del disco, con lo que podría ser un deseo del compositor de no dejar que la entrada en la nueva década modifique su capacidad. “Te puedo encontrar” sigue con un ritmo optimista, característico también del primer disco, mientras que “La mirada total” baja un poco el tono hasta llegar a “Un poquito de tu amor”, que es casi como un susurro. “Cuerpo extraño”, con un interesante ritmo, se despliega como una de las más notorias, al igual que “El Necio” que recuerda mucho al estilo de Los Fabulosos Cadillacs.
Temas

01. Los tiempos no están cambiando
02. Te puedo encontrar
03. La mirada total
04. Río Ventura
05. Un poquito de tu amor
06. Cuerpo extraño
07. Todo vale
08. El necio
09. A solas
10. Vecinos
11. Empujando tinta
12. Un color
13. Boomerang

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Van Morrison - 2017 - Versatile


Van Morrison - 2017 - Versatile

NOTICIA

Van Morrison anuncia nuevo disco para diciembre, el segundo en menos de tres meses

Tras el éxito masivo de su trigésimo séptimo álbum de estudio Roll With the Punches, que alcanzó el nº 3 en la lista de ventas española, Van Morrison ya prepara la publicación del trigésimo octavo.

Llevará por título Versatile y es una prueba más de que Van Morrison trabaja a un ritmo frenético. Uno de los pocos artistas británicos que pueden presumir ser una leyenda viva, demuestra una ética de trabajo que recuerda a la de sus primeras grabaciones, cuando publicaba múltiples LPs en un mismo año. Mientras que en Roll With The Punches era una revisión de una serie de clásicos definitivos del ‘rhythm and blues’ que han acompañado a Van durante toda su vida, ahora, en su nuevo disco, ahondaremos junto a él en algunos de los estándares del jazz vocal más celebrados del siglo XX.

A lo largo de las dieciséis pistas que componen Versatile, Van Morrison interpreta algunas de las piezas que cimentaron la música moderna con su estilo absolutamente único. Junto a canciones que conocimos gracias a Chet Baker, Frank Sinatra, the Righteous Brothers, Tony Bennett y Nat King Cole, Versatile incluye seis impresionantes composiciones nuevas del propio Morrison. Cuenta el artista acerca de este nuevo disco: “Grabar canciones como estas me dio la oportunidad de estirar mi voz y volver a la música que originalmente me inspiró a cantar – ¡el jazz!”.
Temas

01. Broken Record
02. A Foggy Day
03. Let's Get Lost
04. Bye Bye Blackbird
05. Skye Boat Song
06. Take It Easy Baby
07. Makin' Whoopee
08. I Get A Kick Out Of You
09. I Forgot That Love Existed
10. Unchained Melody
11. Start All Over Again
12. Only A Dream
13. Affirmation
14. The Party's Over
15. I Left My Heart In San Francisco
16. They Can't Take That Away From Me

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Violeta Parra - 2017 - Cuaderno pedagógico



Violeta Parra - 2017 - Cuaderno pedagógico


Con motivo de la celebración de los 100 años del nacimiento de Violeta Parra, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, ha querido relevar la figura de esta creadora sublime, a través de diversas iniciativas que den a conocer tanto la obra, como la filosofía de esta mujer, muchas veces nombrada como la más importante artista chilena de todos los tiempos.

Su obra remeció el folclor chileno: empujó a un segundo plano el costumbrismo que solía dominar la escena, para enseñarnos que la vanguardia puede hallarse en el centro mismo de nuestro territorio y su gente. Un mensaje imprescindible, que contiene la semilla para la proyección de un desarrollo con carácter identitario y humano, y una enseñanza clave para las nuevas generaciones, quienes serán las encargadas de llevar estos cambios adelante.

Violeta Parra, 100 años es el sexto volumen de la colección de Cuadernos Pedagógicos del Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura; una acción que forma parte del Plan Nacional de Artes en la Educación que nuestra institución, en conjunto con el Ministerio de Educación, desarrollan con el objetivo de transversalizar los aportes de la educación artística.

Esta iniciativa, pone a disposición de los docentes de establecimientos públicos herramientas pedagógicas que realzan el valor del patrimonio cultural del país y proponen metodologías que favorecen aprendizajes interdisciplinarios, con pertinencia y significación local. A través de figuras artísticas que forman parte de la cultura popular, se busca poner los intereses de los y las estudiantes en el centro, a fin de distinguir la experiencia creativa como un elemento clave en el proceso de aprendizaje.

Agradecemos a la Fundación Violeta Parra por tan generosamente compartir la obra de Violeta con los establecimientos educacionales de nuestro país. También a Cristina Parra quién —como nieta de la artista— vivió en primera persona la introducción a los lenguajes artísticos por parte su abuela Violeta; una experiencia que rescató y transformó en orientaciones que guiaron la elaboración de las cuatro unidades didácticas de este libro.

El presente texto es sin duda un material pedagógico de gran valor para la comunidad educativa nacional, y representa un novedoso aporte en el desafío de este gobierno por transformar la educación en Chile en una más inclusiva y de calidad, donde el arte y la cultura estén al alcance de todos los niños, niñas y jóvenes de nuestro país.
Ernesto Ottone Ramírez
Ministro Presidente
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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