lunes, 8 de octubre de 2012

DISCOGRAFIA : Tony Avila

DISCOGRAFIA
T o n y • A v i l a


Tony Ávila Bacas (Ciudad de la Habana, 13 de agosto de 1970) comienza su quehacer cultural en Cárdenas durante su vida estudiantil, vinculado al movimiento de aficionados de la FEEM y la FEU donde es reconocido a diferentes niveles con premios y menciones.

Desde 1997 es miembro de la Asociación Hermanos Saíz y en enero del 2003, en el VII encuentro nacional de trovadores Longina es selecionado Proyecto Nacional de esta institución.

En 1998 funda el cuarteto Agua tibia y en el año 2002 crea el quinteto Con clave alcanzando la categoría de Excelencia Artística que otorga el Instituto Cubano de la Música a través de sus centros proviniales. Es miembro de la ACDAM (Agencia cubana del derecho de autor musical) desde el año 2000.

Ha participado en varios festivales de trova y compartido la escena con trovadores como Gerardo Alfonso, Frank Delgado, Pepe Ordás, Rita del Prado, Leonardo García, Eduardo Sosa, Ángel Quintero, entre otros. También ha compartido con el Sexteto Ignacio Piñeiro, Los muñequitos de Matanzas, el grupo Juego de mano y otras agrupaciones musicales.

Es participante activo del proyecto cultural cardenense La suerte de los cangrejos.

Recientemente participó en el III Festival Cultural efectuado en Londres. También representó a Cuba en el hermano país de Venezuela a finales del año 2004 como parte de una Brigada Artística encabezada por Pancho Amat.

El primero de enero del 2004 participó con su grupo Con clave en las festividades por el inicio del año. Participa en la antología de jóvenes trovadores Desde el umbral coproducido por la Egrem y la AHS en el año 2003. En el año 2004 realizó la grabación del disco A primera vista con su grupo Con clave.
DISCOGRAFIA

2004 - A primera vista (con Con Clave)
2008 • Credenciales (Concierto A Guitarra Limpia)
2012 • ... en Tierra
2013 • Timbiriche
9999 • Un cubano que canta y cuenta

domingo, 7 de octubre de 2012

Varios - 2001 - Homenaje a Noel Nicola (3er aniversario A Guitarra Limpia) [p/completar]

Debido a la cantidad máxima de caracteres para las etiquetas (200), agrego este Post con el resto de artístas que no se incluyeron en la entrada original:

Varios - 2001 - Homenaje a Noel Nicola (3er aniversario A Guitarra Limpia)

Varios - 2001 - Homenaje a Noel Nicola (3er aniversario A Guitarra Limpia)


Concierto Homenaje a Noel Nicola en el tercer aniversario del espacio A guitarra limpia. Sábado 24 de noviembre del 2001.

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Cuando el Centro Pablo, como lo llaman en confianza sus amigos, comenzó sus encuentros "A guitarra limpia" hace hoy tres aniversarios, no sólo revivió una hermosa tradición de la trova, sino que continuó una vieja complicidad de Víctor Casaus con la canción a guitarrazos, la que generalmente se considera la forma más genuina de trovar (y que muchos trovadores y seguidores dirían que la única). Esa complicidad de Víctor se remonta a aquel recital de poesía y canciones donde jóvenes poetas de "El Caimán Barbudo", y un trovador desconocido que aún no se sabía tal, se enfrentaran al público en Bellas Artes. Luego siguió un largo camino de trova y poesía, del cual ya se ha hablado, aunque nunca lo bastante, y que para mí personalmente tiene importancia porque en 1967 conozco personalmente a aquellos jóvenes poetas en la Universidad de La Habana y en 1968 ellos me introducen, con los recitales en la Escuela de Letras, al trío de trovadores fundadores: Silvio, Pablo y Noel. A Pablo lo conocía desde antes, de trajines cuarteteros mutuos, pero no en su nueva condición. A Silvio y Noel los descubrí por entero y fundamos desde entonces una larga amistad que ha sobrevivido a los años y hemos sometido a prueba con pesadeces mutuas (o incomprensiones o testarudez, para decirlo eufemísticamente), pero que se ha mantenido porque seguimos creyendo en lo mismo que fundó nuestra amistad: las canciones, la poesía y para qué sirven.


De los tres he escrito, y hoy lo hago una vez más de Noel, porque este 3er. Aniversario de "A guitarra limpia" que se dedica a Nicola con toda justicia, nos convoca a homenajear a uno de los más genuinos de la Nueva Trova, a uno que permaneció intransigente a través del tiempo, fiel a los principios que se trazó como creador y como ser humano, inseparables unos de los otros, acumulando una obra envidiable y ocultando tras un rostro a veces hosco, como si saboreara vinagre, una sensibilidad que él cree lo hace vulnerable y que pretende tozudamente esconder.


De esa fidelidad a los principios y de esa hosquedad, sirva como prueba una anécdota que aparece en un hermoso libro inédito acerca de Silvio Rodríguez, Por quién merece amor, de Guillermo y Ernesto Alemán.


Al ser Mientras tanto eliminado de la pantalla (y de la preocupación de los burócratas), se pretendió hacer otro programa musical de jóvenes figuras. Llamaron a Noel, que aún no conocía a Silvio. Después de dos presentaciones el director del programa lo invitó a un tercero y le confesó lo que quería: "formar una figura para desaparecer la figura de Silvio Rodríguez". Noel, imagino que con suave expresión y dulces palabras, le recomendó lo que podía hacer con la torre del canal 6, el programa y probablemente con algún familiar querido. También imagino que sin la ayuda de lubricante. "No hice más televisión tampoco", cuenta Noel, "en unos sepetecientos años". Ni falta que le hacía. Ni a el ni a otros que como él se impusieron en contra de los medios, salvo las apariciones en TV Universitaria, de poco alcance y frecuencia, pero que salvó la honrilla de los medios masivos, como diría un cronista deportivo.


Ese Noel sigue igual, con el mismo talento e intransigencia que demuestra nuevamente que su inclusión entre los imprescindibles de la Nueva Trova no es solamente cuestión de fechas, sino que con su continua creación durante más de treinta años nos lega una obra indispensable en la cancionística cubana.


Noel nos deja en sus canciones de todas las épocas una poesía muy personal, a veces airada, irónica o tierna, pero siempre despojada de retórica, con una palabra limpia y sugerente, totalmente liberada de prejuicios Algunas de ellas, a pesar de la fecha de composición, como las escritas ya hace varios años por otros trovadores, perduran no sólo como hitos, sino por su permanencia y su presencia real. Ahí están aún vigentes Para vivir y Yolanda, de Pablo Milanés; Pequeña serenata diurna y Óleo de mujer con sombrero, de Silvio Rodríguez; Para una imaginaria María del Carmen y Es más, te perdono, del propio Noel; la Canción de los Comités de Defensa, de Eduardo Ramos o Créeme, de Vicente Feliú, por sólo mencionar algunas.


Su último disco, Entre otros, que es una muestra más de fidelidad y de continuidad de su obra, reúne en torno a Noel a un grupo de amigos entrañables, tanto trovadores como guitarristas, que es como un avance de lo que hoy sucederá aquí, donde varios amigos cantarán canciones de Nicola.


Quisiera terminar citando el párrafo final de las notas al penúltimo disco de Noel, Dame mi voz, que escribí a petición suya, y que rompió su silencio de varios años. Creo que esas palabras son válidas para toda su obra y que demuestran que más de treinta años de canciones, entregas, sinsabores, incomprensiones, recompensas, amores y amistades han hecho más sólido al joven que conocí allá por 1968 y a quien sigo admirando, más allá de sus 50, como creador y ser humano.


"El resultado de Dame mi voz es no solamente un regalo que nos hace Noel Nicola, es también una celebración para la música, un rescate largamente esperado de alguien que nunca debió haber dejado de cantarnos. Afortunadamente, a pesar del tiempo de silencio, el trovador que es Noel no ha podido dejar su guitarra: limpia, sin amarras, bien".


Germán Piniella
Temas

01. Tema A guitarra limpia (Rey Guerra)
02. Comienzo el día (Samuel Aguila)
03. Laura, milonga y lejanía (Martín Rago & Ariel Díaz)
04. Síncopa para seis (Alejandro Valdés)
05. ¿Qué? (Ariel Díaz)
06. Paria (Alberto Tosca)
07. Soy y no soy el mismo (Yhosvany Bernal)
08. Ya están las semillas (Fernando Bécquer)
09. Un día de noviembre (Rey Guerra)
10. De cierto modo (Vicente Feliú & Alejandro Valdés)
11. María del Carmen (Noel Nicola & Santiago Feliú)
12. Son oscuro (Marta Campos)
13. Nube, agua, ala y brisa (Manuel Argudín)
14. Es más, te perdono (Noel Nicola & Manuel Argudín)
15. Es más, te perdono (Entre todos los trovadores)

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Resto de referencias a artistas: AQUI

sábado, 15 de septiembre de 2012

Silvio Rodríguez - 2003 - Un canto de amor a la Revolución

Silvio Rodríguez - 2003 - Un canto de amor a la Revolución


Silvio Rodríguez da su voto de confianza a la revolución bolivariana

Wendy Beltrán
Argenpress


Un voto de confianza al proceso revolucionario de cambios que lidera el presidente Hugo Chávez, dio el cantautor cubano, Silvio Rodríguez, según lo señaló durante la rueda de prensa ofrecida a propósito del concierto 'Un Canto de Amor a la Revolución', que se efectuará este sábado en el Poliedro de Caracas.

'Estoy aquí porque creo en el proceso bolivariano. Y me parece que es un proceso que está empezando, que tiene muchas dificultades y que vale la pena', comentó este viernes. A su juicio, cuando en Venezuela aparece gente quien se quiere ocupar 'de los que menos han tenido, hay que darle un voto de confianza. Por principio, hay que darle un voto de confianza a estas personas. Aunque se equivoquen, aunque cometan errores, porque todos somos humanos y nos equivocamos'.

Para el trovador, el presidente Chávez es un gobernante electo 'igual que otros tantos presidentes electos venezolanos, que no hicieron o que no intentaron tanto por el beneficio popular como éste'. En el encuentro musical también participarán los cantautores Carlos Varela y Amaury Pérez. Por Venezuela estarán Lilia Vera, Cecilia Todd y José Montecano.

El trovador cubano señaló que vino al país invitado por el jefe de Estado, a fin de cantarle al pueblo venezolano. Rodríguez calificó como 'un misterio' su creatividad, ya que no sigue un método riguroso para componer sus canciones.

'A la hora de hacer canciones, realmente yo he sido poco calculador. Generalmente, me he dejado llevar por eso que llaman la inspiración. Y en ese sentido soy un creador espontáneo. Eso no quiere decir que ignore una serie de recursos que pueden expresar la obra dramática o lo que esté expresando'. Además, la cantante coterránea Lilia Vera lamentó que en Venezuela los medios no ofrezcan la suficiente difusión a la música criolla y alternativa.



UN CANTO DE AMOR A LA REVOLUCION
Poliedro de Caracas (Venezuela)
6 de diciembre del 2003

(Cuba)

José Montecano
(Venezuela)

CONFERENCIA DE PRENSA

Duración: 34 min.
Formato: MPG
(tal vez no puedan reproducirlo en Windows Media Player... usar VLC Media Player, o descargar el codec que le pida)

CONCIERTO

Duración: 1 hora 15 min.
Formato : AVI

Temas

00. Presentación de Silvio
01. Solo el amor
02. Historia de las sillas
03. El dulce abismo
04. Sueño con serpientes
05. Quiero cantarte un beso
06. Te doy una canción
07. El papalote
08. Cita con ángeles (con Amaury Pérez & Carlos Varela)
09. Rabo de nube
10. Intermedio de espera a Silvio
11. Te recuerdo Amanda
12. Pequeña serenata diurna


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Conferencia
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Concierto
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Pedro Guerra - 1995 - Golosinas

Pedro Guerra - 1995 - Golosinas


Grabado en directo en el Cinearte de Madrid, entre los días 18 y 21 de diciembre de 1994. Un "primer disco" tremendo, de un tremendo artista!


Temas

01. Biografía
02. Dibujos animados
03. Hay mil maneras de derrotar a un hombre
04. Golosinas
05. El marido de la peluquera
06. Rap a duras penas
07. Dos mil recuerdos
08. Todo es desorden
09. Rayas
10. Mujer que no tendré
11. Las gafas de Lennon
12. Hechos de gente (con Luis Pastor)
13. Greta
14. Peter Pan
15. Hazlos reir
16. Deseo
17. Contamíname

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viernes, 14 de septiembre de 2012

Vicente Feliú - 1999 - A Guitarra Limpia

Vicente Feliú - 1999 - A Guitarra Limpia


VICENTE FELIU | CINCUENTA SON, PERO NO DUELEN TANTO


Sábado 19 de diciembre de 1998 | Invitados: Efraín Rosado, Aurora Hernández y Aurora de los Andes Feliú


Creer en la guitarra limpia

Esa ha sido, como sabemos, una de las constancias admirables de Vicente Feliú. No es extraño por ello que llegue ahora a este patio de Muralla donde recién nace este espacio de la nueva trova cubana para compartir con todos nosotros sus canciones y sus verdades.

Ambas conviven, como sabemos, en la caja de su guitarra y en otros sitios fundamentales. Ambas corren los mismos riesgos, arriesgan las mismas suertes, sortean semejantes peligros, hacen peligrar desde sus territorios de belleza las estructuras a veces persistentes de la banalidad y el mal gusto.

Armado de ambas sustancias, Vicente ha proclamado como pocos su irreductible condición de trovador y ha puesto más de una vez la piel para validarla. La nueva trova cubana le agradece, sin dudas, a este creador intenso su tenacidad y su generoso aporte a la función social de esta forma de pensar, hacer y compartir la canción. Eso mismo piensan, estoy seguro, muchos de los trovadores más jóvenes que han recibido muestras de ese magisterio no confesado pero presente en la vocación didáctica y solidaria de Vicente.

Ahora llega a este patio, como decía, para dejar sus canciones –sus creencias– en la naciente historia de este espacio que propiciará la expresión, el debate y la difusión de la obra de todas las generaciones y tendencias de la nueva trova cubana. Llega diciendo que no duelen tanto esos cincuenta que pro-clama desde el título de la canción y del concierto.

Y hay que creerle –en eso y en varias otras cosas– a este trovador de guitarra limpia y corazón abierto.
Temas

01. Tema A Guitarra Limpia
02. Cincuenta son
03. Aurora No. 2
04. En Madrid
05. Piropos (con Aurora de los Andes y Aurora Hernández)
06. La felicidad
07. Esther: Homenaje
08. Mujer bayamesa [Sindo Garay] (con Efraín Rosado)
09. Créeme (con Aurora de los Andes)
10. La cólera
11. Coloquio en Ché mayor
12. Prórroga de luciérnaga
13. Preguntas desde un 8 de marzo
14. Donde habita el corazón
15. Sueño del héroe
16. A los que luchan

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viernes, 7 de septiembre de 2012

DISCOGRAFIA : Francesca Ancarola

DISCOGRAFIA
F r a n c e s c a • A n c a r o l a


Cantante y compositora chilena. Su trabajo musical combina la riqueza del folclor sudamericano con los colores y estructuras propias del jazz. Víctor Jara, Violeta Parra, Milton Nascimento, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez y Chico Buarque son algunos de los creadores que han influenciado su música. Siendo una de las cantantes de mayor reconocimiento en su país, Francesca ha cantado en eventos y festivales de música entre los que destaca la gira nacional a lo largo de Chile gracias al Fondo de la Música y las Artes, Festival de Jazz de Ouro Preto, Festival de Jazz de Lisboa y recientemente su gira por los pirineos franceses en el Festival Culturamerica de Pau. Ha realizado conciertos junto a destacados artistas y proyectos entre los que destacan Pedro Aznar, Armando Manzanero y el Ensamble Quintessence junto a quienes prepara en estos días un nuevo álbum.

Tiene siete discos editados a la fecha y el último de ellos es "ARRULLOS" (Shagrada Medra para Argentina / Unicef para Chile ), el que reúne canciones de cuna latinoamericanas de autores tales como Daniel Viglietti, Eliseo Grenet y Jorge Fandermole entre otros autores. Este álbum fue realizado junto a el destacado músico de Paraná Carlos Aguirre recientemente fue nominado en Chile al Premio Altazor 2009 en la categoría música alternativa.
DISCOGRAFIA

1999 • Que el canto tiene sentido
2000 • Pasaje de ida y vuelta
2002 • Jardines humanos
2003 • Canto de Navidad (con Los Gregorianos)
2003 • Cantos de oración (con Los Gregorianos)
2003 • Sons of the same sun
2004 • Contigo aprendí
2007 • Lonquén - Tributo a Víctor Jara
2008 • Arrullos (con Carlos Aguirre)
2012  Templanza
9999 • Manifiesto

martes, 4 de septiembre de 2012

Erick de Jesús - 2005 - Nantlahtolli

Erick de Jesús - 2005 - Nantlahtolli


"Para enriquecer y preservar el repertorio de los diferentes tipos de sones que se interpretan en el Estado de Guerrero, el cantautor chilpancinguense Erick de Jesús, ganador del Fondo Nacional para y la Cultura y las Artes (Fonca) saca su disco títulado Nantlahtolli, palabra náhuatl que significa “palabra madre o lengua madre”, compuesto de 20 temas interpretados tanto en español como en náhuatl"
fuente desconocida
Temas

01. Ahmo cahuiti
02. Sin tiempo
03. El toro
04. In tenamiquiliz
05. El beso
06. Yoltixtla
07. Corazón de tixtla
08. Zepelic tilma (Dulce tilma)
09. Amanal yautic(Río azul)
10. Pano in tototl (El cóndor pasa)
11. Ometepetl (Ometépec)
12. Xinteteti
13. Chintete
14. In conetl
15. El nene
16. La morena
17. El zanate
18. San Luis
19. A Tlapa y sus caminos
20. Tlitlilzohuaton (La cubanita)

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Erick de Jesús - 2003 - Semilla de pan

Erick de Jesús - 2003 - Semilla de pan


"Un disco más de Erick de Jesús, jovén cantautor chilpancinguense. Este disco esta integrado por 15 canciones de las cuales 7 son composición de Erick y las otras 8 son de grandes compositores internacionesles como Alberto Cortez, Silvio Rodríguez, Oscar Chavéz, Joan Manuel Serrat, entre otros"
fuente desconocida
Temas

01. Semilla pan
02. Callejero (Alberto Cortez)
03. Ella duerme
04. Por ti (Oscar Chávez)
05. Canción del elegido (Silvio Rodríguez)
06. Zitlala (Héctor Cárdenas)
07. la espera
08. La fiesta (Joan Manuel Serrat)
09. Pájaro rojo
10. Tú la mujer
11. Decir amigo (Joan Manuel Serrat)
12. La maldición la malinche (Gabino Palomares)
13. Otro sol
14. Voy a salir
15. Yolanda (Pablo Milanés)

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martes, 28 de agosto de 2012

Manuel Argudín - 2011 - Fúgate conmigo

Manuel Argudín - 2011 - Fúgate conmigo


Fúgate conmigo, concierto de Manuel Argudín


Fúgate conmigo es  el concierto que el cantautor cubano Manuel Argudín ofrecerá el 6 de febrero en el Teatro Hidalgo, a las 19:00 horas. La velada toma el nombre del disco más reciente del artista, grabado en estudios Abdala, bajo el sello Colibrí y será una excelente oportunidad para quienes gusten de la nueva trova. 

En el teatro Hidalgo, los colimenses podrán acompañarlo en un recorrido por su obra musical, donde insertará temas de otros autores. Los conciertos de Manuel se destacan por la poética de su canto y sus coloquiales presentaciones. Con su simpatía y calidez logra establecer un diálogo  coherente con el público.  "En Manolo Argudín, la tríada que canta, compone y guitarrea, es un paradigma de equilibrio y de buen gusto", afirma Silvio Rodríguez.

El trovador celebra este año 2011 sus 50 años de vida. Su carrera comienza a los once años, cuando  realiza su primera presentación en público, y desde entonces se mantiene en la actividad artística como aficionado ganando en dos ocasiones el Gran premio en los festivales estudiantiles de la provincia de La Habana y un primer premio en un Festival Nacional de aficionados de la Federación de Estudiantes de la Enseñanza Media.

En 1979 se integra al Movimiento de la Nueva Trova como cantante y guitarrista del grupo “Cuba Nueva” en el que permanece por dos años y continúa su vida artística como aficionado hasta 1991 en que pasa a la vida profesional al ser contratado por el Centro Provincial de la Música de La Habana “Antonio María Romeo”. En este mismo año Ingresa al Instituto de Superación Profesional “Ignacio Cervantes” en donde durante tres años recibe clases de Solfeo, Teoría de la Música, Actuación y Técnica Vocal.

Se ha presentado en los escenarios más importantes de Cuba y otros en México, Venezuela, Guatemala, Panamá, Colombia, Ecuador, Chile, Brasil, Turquía, Francia e Italia, y ha compartido su trabajo con importantes figuras de la música cubana y de otras nacionalidades como: Frank Fernández, Silvio Rodríguez, Cesar Portillo de La Luz, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Omara Portuondo, José María y Sergio Vitier, Noel Nicola, Vicente Feliú, Amaury Pérez, Lilia Vera, Fito Páez, Franco Simone, Rossana Casale, Gilberto Gil, Ilan Chester, Eugenia León, Luis Eduardo Aute, Alberto Cortez y otros.

Actualmente  integra el catálogo de artistas del Centro Nacional de la Música Popular y es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC. Aunque esencialmente es intérprete de sus propias canciones, cuenta con un amplio repertorio de música cubana e internacional.
Temas

01. Fúgate Conmigo
02. Del otro lado de la línea
03. Ola
04. Entre el miedo y la tristeza
05. Salir a escena
06. Alguien me busca
07. El beso de la muerte
08. Más caballero que señor
09. Humo
10. Con tu traje de noche
11. Sin apoyar mi mano en hombro alguno
12. Cualquier cosa menos tú (bonus)

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Manuel Argudín - 2007 - No estoy tan mal (Concierto A Guitarra Limpia)

Manuel Argudín - 2007 - No estoy tan mal (Concierto A Guitarra Limpia)


Sábado 28 de octubre de 2000
Invitados: Rey Guerra, Heidi Igualada y Alejandro Valdés
Obra plástica: Diana Balboa


Presentar a un amigo es uno de esos momentos gratos que depara la existencia de espacios como este. En esta serie de conciertos A guitarra limpia aparece hoy la obra de un trovador completo, profundo y, sobre todo, tremendamente humano a la hora de crear y de decir su obra. Recibir nuevamente en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau a Manuel Argudín es el seguro pronóstico de la ocurrencia de más de una buena canción.

No es la primera vez que llega este artista a nuestro patio. Ya dejó oír su poderosa voz y sus cantares como invitado del maestro Rey Guerra en el concierto donde celebramos el primer aniversario de este espacio. Y ahora, estando muy cercano el segundo año de este bregar a pura guitarra, tiene la suerte de devolver la invitación en su oportunidad de ofrecernos una mayor muestra de sus obras.

De Argudín y de sus canciones hay varias razones que no quisiera dejar de apuntar. Tal vez sea por estar hechas con los pedazos más directos de sus vivencias; por la tremenda seguridad con que las defiende en escena; o por la sólida calidez y vida con que las trasmite, pero siempre queda una sensación feliz de haber aprovechado el aire, el tiempo, el vivir, en fin, cuando cae el último acorde de cualquiera de sus temas. Quizá el secreto se esconda en esa sincera y clara manera de ser que practica hacia el público y hacia los que le conocemos fuera del escenario.

Dicho esto, que no agota todas las aguas y razones que habitan en sus sonoras criaturas, solo me queda desearle la mejor de las suertes a este creador, a las trovas que ya ha encontrado y a las otras que vendrán. Así que cedo la palabra a su canción y a su guitarra.
ANTONIO LOPEZ SANCHEZ
Temas

01. Tema A Guitarra Limpia (Rey Guerra)
02. El beso de la muerte
03. Te perdono [Noel Nicola]
04. Canción a La Habana [Heidi Igualada] (Heidi Igualada)
05. Sin apoyar mi mano (con Julio Martínez & Heidi Igualada)
06. Vuelve ya
07. Tonada de la luna llena [Simón Díaz]
08. Salida a escena (con Alejandro Valdés)
09. Perla marina [Sindo Garay] (Alejandro Valdés)
10. Más caballero que señor
11. Todavía no estoy mal (con Rey Guerra)
12. Un día después [Rey Guerra] (Rey Guerra)
13. Intimidad [Alejandro Valdés] (Rey Guerra & Alejandro Valdés)
14. Canta clara [Rey Guerra] (Rey Guerra & Alejandro Valdés)
15. Soy
16. Me quedaré en España [Miguel Hernández/Silvio Rodríguez]

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sábado, 25 de agosto de 2012

Karel García - 2007 - Hambre de quimeras

Karel García - 2007 - Hambre de quimeras


Karel García presenta en Directo Hambre de quimeras


Karel García es uno de los miembros más destacados de la Tercera Generación de la Nueva Trova Cubana, género que, a mitad de los sesenta, da a luz a figuras de la talla de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, Vicente Feliú, etc... Comienza a componer antes de los veinte años y pronto empieza a destacar, por lo que en 1997, Silvio Rodríguez le invita a acompañarle a la gala de recepción del premio Artista por la Paz que le concede la UNESCO. Tras actuar en Cuba, Francia y España, en 1998 graba, junto a Carlos Lage, Souvenires de futuro, cedé que tiene una gran acogida en el ámbito de la trova. La calidad musical de sus composiciones, la expresividad de su voz, la presencia de una lírica personal y su capacidad para integrar nuevos sonidos sin alejarse de géneros de claro sabor cubano como el son y otros son algunos de sus rasgos más notables. La talla de los artistas y músicos que integran el elenco de Hambre de Quimeras para darle color es realmente sorprendente: Silvio Rodríguez y Vicente Feliú en las voces, el maestro Frank Fernández (uno de los más grandes pianistas cubanos y el más destacado intérprete de Lecuona) al piano, etcétera. Y no es casualidad: la confianza de estas destacas figuras en el futuro de Karel García y en éste su primer trabajo en solitario es algo que se palpa a lo largo de todo el CD. Como muchos cubanos, Karel García aprendió y empezó cantando y tocando en la calle tomando la música como un hobbie y de manera totalmente autodidacta. Por ello, esta gran aventura sigue su trayectoria y ha dado paso a un fantástico trabajo que Karel nos regala de concierto en concierto. Y esta aventura, no hace mas que empezar...En concierto

Temas

01. Yo siempre voy de brazos
02. Como en la lluvia
03. Sueño ileso
04. Mi otro hemisferio (con Vicente Feliú)
05. Lo sensible se renueva (con Silvio Rodríguez)
06. Donde crecer es ir (con Yhosvany Palma)
07. Palabras quedan
08. Solitario Mayor y Mala Suerte (con Frank Fernández)
09. Me da lo mismo
10. Franja de luz
11. Eras tú
12. Mirando una ciudad
13. Al mar [1994] (con Silvio Rodríguez)
14. Hambre de quimeras
15. Solitario Mayor y Mala Suerte [otra versión, bonus track] (con Frank Fernández)

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Karel García y Carlos Lage - 1999 - Souvenires de futuro

Karel García y Carlos Lage - 1999 - Souvenires de futuro


KAREL GARCÍA Y CARLOS LAGE
Souvenires del futuro
Joaquín Borges-Triana • La Habana

Para el gran público cubano consumidor de música, poco o nada le dicen los nombres de Karel García y Carlos Lage, pese a que ambos llevan ya más de 15 años en el bregar artístico. Incluso, para que se tenga una idea del valor que posee este par de hacedores de canciones, me atrevo a calificarlos como dos de los creadores que con mayor celeridad maduraron dentro de su promoción de trovadores. Llamo la atención a dicho último término porque cuando Karel y Carlos se dan a conocer existía una polémica entre los defensores y los detractores de la denominación. Con el propósito de diferenciarse de sus compañeros de generación, en lo fundamental el grupo vinculado a la hoy célebre peña de 13 y 8, la mayoría de los cuales no se identificaba con el concepto de trovador por considerar que el mismo limita a una determinada forma de expresión y que implica un enfoque reduccionista en los intereses a abarcar por personas que se sienten músicos en toda la extensión de la palabra, en otro grupo de creadores y que fue una suerte de segunda promoción en la propia generación de los 90 (dado a conocer en un primer momento bajo el apelativo de “cantores de la rosa y de la espina”) se retoma el concepto de trovador y además se percibe que musicalmente la herencia del legado de lo que fuera la Nueva Trova y en particular de su primera generación está mucho más presente.

En el caso de García y de Lage, por sus particulares inquietudes, no se limitaron a la idea de ser clones de Vicente (el guía, tutor o padre espiritual del dueto y de otros nombres de la promoción), Silvio y Pablo sino que con profunda avidez consumieron cuanta buena propuesta musical apareciera y que sirviese para enriquecer el estilo composicional e interpretativo del proyecto emprendido por ambos, en el presente ya desactivado. Por tal razón, se nutren por igual de la música cubana de carácter más tradicional como de lo que se conoce como el neoflamenco, lo cual no significa que en sus temas no se perciba la sana y vivificante influencia de los fundadores de la Nueva Trova. A raíz de las festividades que se dieron en Ciudad de La Habana a propósito de la celebración del Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en agosto de 1997, quienes asistimos al concierto de nueva canción llevado a cabo en el Teatro Nacional durante los días de aquel evento y disfrutamos de la breve pero sustanciosa intervención de Karel y Carlos, comprobamos que para entonces estaban aptos para empeños mayores.

Sin embargo, lamentablemente, a no ser en la Asociación Hermanos Saíz, no hubo oídos receptivos en las instituciones encargadas de canalizar el hermoso trabajo que el dúo desarrollaba. La única oportunidad que se les brindó fue ser incluidos en la Antología de la Nueva Trova, editada por la EGREM. En el cuarto volumen del compilatorio aparecen las piezas “Filosofando”, original de Lage, y “Mi filosofía”, de García. Ambos cortes ejemplifican a la perfección las particularidades artísticas que signaron al dueto durante su existencia, es decir, un llamativo trabajo en el montaje de voces, un excelente acompañamiento guitarrístico, con pasajes en los que se ejecutan solos que se distinguen por la limpieza de la digitación, todo lo cual funciona como magnífico soporte para entregarnos inquietantes textos que nos obligan a meditar.

Tras radicarse los dos creadores en Barcelona, España, la disquera Columna Música, un sello que en lo fundamental promociona a cantautores, sacó al mercado el que constituyó el debut y único trabajo fonográfico del dueto de Karel y Carlos. Titulado Souvenires del futuro, este álbum reflejó en su momento que el tiempo no había pasado por gusto en los dos trovadores. Creo que a todo el que le gusten las canciones hechas desde y para la guitarra se sentirá regocijado con un material como el presentado por la discográfica española. El CD contiene 12 cortes, distribuidos equitativamente entre la obra de uno como del otro integrante del dúo. Entre los principales aciertos de la grabación está la eficacia de los arreglos, concebidos desde un enfoque el cual da prioridad a la defensa por sí mismas de las canciones. Por ello, hay un mínimo empleo de recursos y el énfasis se coloca en el montaje de voces, el trabajo guitarrístico y la utilización de algunos elementos percutivos, que entran y salen a manera de complemento.

En la obra aquí recogida de Karel y Carlos se nota que, junto a las raíces del más puro sabor trovadoresco, también están los ecos de otros modos de asumir el arte sonoro. El hecho de estar viviendo en un contexto multicultural como el de la vieja Europa incide en la creación que ellos llevan a cabo, por más que pretendan permanecer aferrados a las raíces que les dieron vida y razón de ser como artistas. ¿Mis favoritas entre tanta buena canción? No sé qué decir. Tal vez “Procurando curar”, de Lage, o a lo mejor “Mi filosofía”, de García.

Aunque el período de colaboración entre Karel y Carlos concluyó y en la actualidad ambos desarrollan sus trabajos de forma independiente (García ya tiene editado su primer disco como solista y Lage está involucrado en la grabación del suyo), lo cierto es que Souvenires del futuro resulta un disco importante en la historia de la trova cubana y todo el que desee conocer una particular arista de esta forma creativa, debería escuchar el fonograma que hoy aquí he reseñado.

Temas

02. Procurando curar [La balada del hipopótamo]
03. El sabio Manuel
04. Osadías de lo ingenuo
05. Souvenires de futuro
06. En la floresta
07. Para hablarles de ella
08. Adjetivos de mujer
09. Mi filosofía
10. María Teresa
11. Desnudez (con Luis Lorite)
12. Tarado

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viernes, 24 de agosto de 2012

Manuel Argudín - 2000 - Aroma de invierno

Manuel Argudín - 2000 - Aroma de invierno


Manuel Argudín: mucho más que aromas de invierno
(2008/04/11)
Por: Raúl Fuillerat Alfonso fuillerat@yahoo.es


A este trovador tan poco divulgado lo conocí por casualidad un buen día que me arriesgué a asistir a un concierto que brindaba en el Teatro Karl Marx y que he guardado para siempre en mi memoria como un buen suceso de amor y de esperanzas. Después me llegó su disco Aromas de Invierno y fue cuando me convencí que estaba en presencia de un verdadero continuador de la Nueva Trova, con una forma muy personal de hacer y de decir la canción, fenómeno que hacía un buen tiempo no podía observar, porque siempre y de forma muy personal he caracterizado el movimiento de la Nueva Trova con sus fundadores (Silvio, Pablo, Noel y Sarah), le siguen Lázaro, Amaury, Vicente, Pedro Luis Ferrer y Augusto Blanca también con un estilo bien definido, y después la generación de Donato, Santiago, Gerardo, Kiki, Quintero, Carlos Varela, Ireno y Jorge García y pienso que por ahí se para la cuenta. Entonces me encuentro con Manuel Argudín en un momento donde muchos intentos de trovadores (criterio muy personal) no llegaban a la media tan siquiera a pesar de sus grandes promociones y por ello, se me descubre casi como un renacer de este fabuloso movimiento de trovadores contemporáneos.

El disco de la productora “Unicornio” de los estudios “Abdala”, es mucho más que sus “Aromas de invierno”, tema que da título a su opera prima. El trovador es descubierto precisamente en los estudios “Ojalá”, tras una convocatoria hecha por Silvio Rodríguez, de donde naciera el disco “Novísima”, que ya alcanza cuatro volúmenes, en una producción realizada por la EGREM, la cual titularon “Antología de la Nueva Trova”. Eduardo Ramos, productor del disco, en sus notas refiere que de todas las voces que escuchó en aquella convocatoria lanzada por Silvio, hubo una que le impresionó particularmente, la voz de Manuel Argudín.

Abordar una producción discográfica no es tarea fácil, sobre todo cuando se trata de la primera y aquello de que las obras discográficas quedan para toda la vida, pero  Argudín y su equipo fueron cuidadosos en todos aquellos elementos que pueden hacer una obra perdurable en el tiempo.

La selección del repertorio no solo se limitó a exponer su obra autoral, sino que acudió a clásicos como “Niebla de Riachuelo”, “Y siempre dimos más” de Eduardo Ramos, o  “Es más, te perdono” de Noel  Nicola, dos hermosas canciones de amor, la primera con una orquestación de Miguel Núñez, donde el piano y los teclados ejecutados por el propio Miguel, la guitarra acero de Rey Guerra, el contrabajo de Jorge Reyes, y sobre todo, el saxo alto y soprano de César López le imprimen un sonido armónico muy especial. En la antológica canción de Nicola, a propósito bastante versionada, Argudín logra un tratamiento diferente sin que la obra pierda su esencia, y nos lleva a un ambiente bastante intimista, como el que refleja el propio texto de Noel.

Hermoso tema este de “Aroma de invierno”, de la autoría del propio Argudín, con una orquestación de Fernando Rodríguez (Archie), donde predomina el trabajo de los teclados del propio Fernando, y el saxo alto de Román Filiú.  Hay también dos obras de Argudín en los que reafirma su condición de trovador, a partir del uso de la guitarra, a la manera del más genuino sonido trovadoresco, en “Bárbara” o en “Para cuando estés por llegar (Nana)”, canciones que sobre todo, en la lírica de sus textos y en la magnificencia de sus armonías,  el trovador desborda sus más íntimos sentimientos hacia la vida, la esperanza y el amor.

El sonido que los orquestadores lograron en cada tema, provocan un equilibrio muy favorable que mantiene siempre a Argudín dentro del entorno de la trova que es precisamente el mismo que se logró en aquel concierto del Karl Marx. Ya le habíamos hablado de la presencia de la guitarra en buena parte de este disco, pero sobre todo sobresale el balance de las orquestaciones y el trabajo desarrollado por los músicos que participaron.

“Niebla de Riachuelo” es un tango devenido en bolero, y que fuera muy popular en la voz del gran Pacho Alonso y ahora nos lo regala el trovador en la versión original muy poco difundida de Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián, logrando una versión “sui generis”, en la que sobresale el trabajo de Frank Rubio en el bajo eléctrico y el saxo alto de Román Filiú, con las voces de Haydeé Milanés y de Eduardo Ramos Montes en los coros y por supuesto la impecable interpretación de Argudín.

Amaury Pérez Vidal asiste como invitado con el tema “Muchacha no te enamores”, excelente poesía complementada con una melodía tan cercana a los más jóvenes, como la misma esencia de su texto. Voces viscerales y claras las de este dúo ocasional y tan acertadas como el propio mensaje que pretenden dar con esta canción, a propósito, muy necesaria en estos tiempos de tecnologías, desamores y premuras.

Argudín trabaja también con ingenuidad, y con un decir muy suyo  la crónica musical; este es el caso de  “En los tiempos modernos”. Otro de los temas que nos impresionó fue  “El centro de mis días”, en el que nos relata esas cosas que el amor desenfrenado y con demasiada pasión nos puede provocar. Cualquiera de nosotros puede haber vivido o estar expuesto a vivir esas vivencias que Argudín nos regala, no solo para contarnos su capítulo vivido, sino para hacernos entender porque tantas veces esas pasiones desmedidas nos pueden llevar a no encontrar un solo rincón donde hallar la razón.

La propuesta que inicia este disco “Soy”, nos sorprende con una orquestación de Joaquín Betancourt, a la manera de las nostálgicas “Jazz Band”. Hay un gran esplendor en ella, y sobre todo en la interpretación con que la asume. Linda poesía esta de “Soy”, donde el cantautor, con un lenguaje marcado por la emotividad y la sinceridad, nos muestra el mundo interior del amante fracasado. Contrariamente termina con una sensible canción intimista, donde comparte el protagonismo de su interpretación con el piano de Miguel Núñez, orquestador de este impresionante texto, que nos remite a los años de las sombrillas y los paraguas de Legrand, pero sin perder la esencia del trovador que cree en la vida, en el  amor como premisa de esa existencia que defiende, y sobre todo anhelante, pero con toda la fuerza de su poesía para lograr el regreso del amor grande, infinito e insustituible.

Después de verlo en el escenario del Karl Marx y escuchar con detenimiento su disco se puede afirmar que Argudín proyecta una madurez y una seguridad, no solo por la calidad de los textos y la excelencia de sus melodías, sino porque ha cuidado cada detalle en el concierto y en el disco, desde el repertorio, las orquestaciones, los músicos e intérpretes invitados, el balance en la distribución de los temas, y su impecable afinación; y más que todo esto, que es Argudín y no intenta imitar modelos ya establecidos dentro del movimiento de la Nueva Trova, algo bastante común entre los últimos trovadores que han surgido. Si además de todo ello, tenemos en cuenta que este disco y ese concierto fueron su opera prima, entonces es mucho mayor el respeto que nos incentiva este joven trovador.

Argudín ha llegado no solo para regalarnos sus aromas de invierno, sino también para invadirnos y llenarnos la vida con esas melodías y textos que emanan de sus canciones en las que proyecta sus más anhelantes quimeras que pueden embriagar del urgente optimismo que reclaman cualquier alma enferma de desamor y desesperanzas, como también insuflar de fuerzas a aquellas que tienen sueños y esperanzas en un mundo mejor.
Temas

01. Soy
02. Aroma de invierno
03. Y siempre dinos más
04. Bárbara
05. Niebla de riachuelo
06. En los tiempos modernos
07. El centro de mis días
08. Entonces que será
09. Para cuando estés por llegar (Nana)
10. Es más, te perdono
11. Muchacha, no te enamores
12. Vuelve ya

Rey Guerra: guitarras y teclado en varios temas
Amaury Pérez: voz en 11
Haydeé Milanés: coros en 5, 7 y 9
Eduardo Ramos: coros en 7 y 9

Productor musical: Rey Guerra
Productor ejecutivo: Eduardo Ramos

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