domingo, 27 de agosto de 2017

Chico Buarque - 1971 - Construção


Chico Buarque - 1971 - Construção

por POR PAULO CAVALCANTI

El Brasil del comienzo de los años 70 era una tierra de paradojas. El gobierno del General Emilio Garrastazu Médici tenía en su boca el llamado "Milagro Brasileño", que prometía crecimiento económico récord y baja inflación. El país era campeón mundial de fútbol y el lema "Amelo o Déjelo" estaba pegado en los cristales de los coches. ¿Qué podría estar equivocado? El precio para esta supuesta estabilidad y ufanismo era alto. La censura impedía la libertad artística y la atmósfera represora llevaba a ciudadanos sospechosos a la cárcel. Después de un breve período exiliado en Italia, Chico Buarque regresó a Brasil mostrando que no compartía la situación. Estaba listo para la confrontación y explicitó eso en 1971, en el LP Construcción. Y fue la música que dio título al disco la que movió la cabeza de las personas. "Construcción", cuarto track del lado A del vinilo original es un tema épico, con una duración de seis minutos y medio. Se trata de una crónica sobre la vida y la muerte de un trabajador. Uno de los sectores que más se expandían con el propalado crecimiento económico era el de la construcción civil. Los trabajadores eran piezas de repuesto, ganando poco y extendiendo su jornada de trabajo con interminables horas extras para garantizar la compra de los bienes materiales que se anunciaban en la televisión. Los accidentes de trabajo eran acontecimientos ordinarios. Al poner eso en una canción, Chico criticó indirectamente al sistema, después de todo la situación del operario era consecuencia de las acciones del gobierno. El personaje anónimo de "Construcción" sale de casa, besa a la mujer y a los hijos y va al trabajo. Allí, se anima y alza una pared "como si fuera máquina". Hace una pausa, come cualquier cosa y bebe una cachaza. Cae del andamio y explota en medio de la calle, "como un paquete, obstaculizando el tráfico". Chico sitúa todo en formato no discursivo, incluso impersonal. Las estrofas se repiten tres veces, con algunas palabras clave cambiando de posición. Pero son esos cambios que hacen ambigua la comprensión de la música. La primera vez, el cantante presenta la historia de una forma lógica, casi periodística. En la segunda repetición, la misma historia es contada, pero ahora se tiene en cuenta el estado psicológico del protagonista, que ya se estaba transformando en un autómata. En la parte final, que no aparece en su totalidad, el peón anónimo ya se encuentra demente y alucinado, no es dueño de sus acciones. ¿El trabajador habría muerto como consecuencia de la falta de condiciones de trabajo o se habría suicidado, desesperado ante sus escasas perspectivas de vida? "Construcción" no sería tan arrebatadora sin el arreglo sinfónico e imponente concebido por Rogério Duprat. El maestro usó la orquesta como un componente siniestro, complementando la cadencia del samba de Chico. Los instrumentos aparecen al principio emulando los caóticos ruidos de la metrópoli, sus bocinas y edificios en construcción. Al final, cuando "Construcción" se funde al estribillo de "Dios le pague", la canción más parece una ópera demente en el estilo de Gilbert & Sullivan. "Construcción" pasó incólume por la censura, pero a partir de ahí Chico quedó visado. Dos años después, el compositor declaró que "Construcción" no tenía nada que ver con el operario, que la letra no reflejaba una experiencia formal, sino emocional. "Construcción" todavía es referencia para entender un período espinoso de la sociedad brasileña. Esta es la marca de un verdadero artista.
Temas

01. Deus lhe pague
02. Cotidiano
03. Desalento
04. Construção
05. Cordão
06. Olha Maria
07. Samba de Orly
08. Valsinha
09. Minha história (Gesubambino)
10. Acalanto

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Anónimo - 700–1500 - Las mil y una noches


Anónimo - 700–1500 - Las mil y una noches

Las mil y una noches (en árabe, ألف ليلة وليلة Alf layla wa-layla1​) es una célebre recopilación medieval en lengua árabe de cuentos tradicionales del Oriente Medio, que utiliza en estos forma del relato enmarcado. El núcleo de estas historias está formado por un antiguo libro persa llamado Hazâr afsâna («mil leyendas»). El compilador y traductor de estas historias folclóricas al árabe es, supuestamente, el cuentista Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar, que vivió en el siglo IX. La historia principal sobre Scheherezade, que sirve de marco a los demás relatos, parece haber sido agregada en el siglo XIV.

La compilación árabe Alf Layla (Mil noches), originada alrededor del año 850, fue traducida probablemente a su vez de una versión anterior persa llamada Hazar Afsaneh (Mil leyendas) pero quizá se originó en la India. El nombre actual Alf Layla wa-Layla (literalmente "Mil noches y una noche") parece haber aparecido en la Edad Media y expresa la idea de un número transfinito, ya que 1000 representa la infinidad conceptual entre los grupos matemáticos árabes.

Causó gran impacto en Occidente en el siglo XIX, una época en que las metrópolis impulsaban las expediciones e investigaciones geográficas y de culturas exóticas. Aunque Las mil y una noches se tradujo por primera vez en 1704, esa primera versión al francés, de Antoine Galland, era una adaptación, un texto expurgado de los adulterios y hechos de sangre que abundan en el libro. Una de las traducciones que alcanzó popularidad fue la de Richard Francis Burton, diplomático, militar, explorador y erudito de la cultura africana.

Compuesto por tres grupos de relatos, el libro describe de forma fantástica y algo distorsionada la India, Persia, Siria, China y Egipto. Hacia el año 899, los relatos, transmitidos oralmente, habían sido agrupados en ciclos. Se cree que muchas de las historias fueron recogidas originariamente de la tradición de Persia (hoy en día Irán), así como de Irak, Afganistán, Tajikistán y Uzbekistán, y recopiladas más adelante, incluyendo historias de otros autores.

El libro ha sido adaptado muchas veces para uso de niños y adolescentes en todos los países de Occidente. Generalmente, se eligen para su difusión los relatos en los que prevalecen las aventuras y la fantasía, tales como la historia de Aladino y la lámpara, los viajes de Simbad el marino o la aventura de Alí Babá y los cuarenta ladrones. Por otra parte, narradores occidentales impactados por el libro imitaron su estructura de relatos engarzados. El escocés Robert Louis Stevenson es autor de Las nuevas noches árabes, que en realidad son una colección de relatos extraños ubicados en Londres.

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Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1988 - Nicarafricánico



Luis Enrique Mejía Godoy & Mancotal - 1988 - Nicarafricánico


El tigre y el canario
(Luis Enrique Mejía Godoy, adaptada de un poema de León Sigüenza)

Sepa usted, señor mío
que me vanaglorío,
de que a su mismo lado,
me hayan enjaulado.
Le dijo el tigre al pálido canario
que también se encontraba prisionero
soportando ese mísero calvario,
ni más ni menos como el tigre fiero.

Yo también señor tigre,
y mientras no peligre,
celebro que a su lado,
me hayan colocado...
Le contestó el canario, un poco serio
y luego le pregunta, diga amigo,
por qué es que nuestro pérfido enemigo,
lo tiene en tan penoso cautiverio.
Porque soy sanguinario,
le contestó al canario el temible felino.
Sabe usted, vecino,
cuál es la seria acusación que pesa,
que lo tiene sumido en tal...quebranto.
Y contestó el canario con tristeza:
a mí me tienen preso porque canto.
Temas

01. Nicarafricánico
02. El tigre y el canario
03. Epigrama
04. Somos nueve
05. Banana
06. Yo soy de un pueblo sencillo
07. Amando en tiempo de guerra
08. El cuartillado
09. Hay que morir por soñar

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Víctor Heredia - 2013 - Algún día...



Víctor Heredia - 2013 - Algún día...


Algún día...

Algún día esta pena que llevamos en el alma
Como un preso sus cadenas,
De esta lágrima gigante que oscurece nuestras vidas
Y nos deja en soledad.
Algún día esta historia que se sienta en la memoria
A gritarnos su condena,
Algún día de los sueños, que enterraron genocidas,
Una flor germinará.
Y crecerás de cara al viento con tu verdad,
Tu amor sin tiempo derrotará la sombra, lo imposible
Y volarás sobre este cielo azul sin par.
Patria, mi amor, yo creo en vos,
Alma en el alma.
No dudes más
No esperes más,
Abre tus alas.
Vuelve a cantar,
Vuelve a volar,
Cierra tu herida.
Madre de mi mejor canción,
Yo creo en vos.
Algún día de los hijos, de los nuestros despojados,
Nacerán los hombres nuevos
Afirmando tu destino, combativos y serenos
Decididos a soñar.
Y crecerás de cara al viento
Con tu verdad, tu amor sin tiempo.
Derrotarás la sombra, lo imposible
Y volarás sobre este cielo azul sin par.
Temas

01. Cenizas De Ayer
02. Algún Día
03. Breve Historia De Las Islas Malvinas
04. Cancion Censurada
05. Ahora
06. Los Ojos Del Che
07. La Fiesta Terminó
08. La Veleta De Armando
09. Momento
10. Vuela Conmigo

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Marcella Bella - recopilación - 9999 - Marcella canta en español



Marcella Bella - recopilación - 9999 - Marcella canta en español


Montañas verdes (Montagne verdi)
(Bigazzi/Gianni Bella)

Yo recuerdo montañas verdes
y los juegos de una niñita
el amigo mio más sincero
un conejo de hocico negro
pero un día subí al tren
ya se había ido aquello que era mio
se perdía allá a lo lejos
y soñando hablé con Dios

Cuántas veces buscaba al sol,
cuántas veces comía sal
la ciudad tiene mil miradas
yo soñaba montañas verdes

Y mi destino es quedarme junto a ti,
contigo cerca yo jamás miedo tendré
y un poco niña volveré

Yo recuerdo montañas verdes
una noche en los ojos tuyos
me dijiste se ha hecho tarde,
te acompaño si quieres tú
en la niebla que ya es palabra
y tu historia era mi historia
en oscuras y sin hablarte
me dormí en tu corazón

Yo te amo mi dulce amor, yo
te amo mi primer amor
cuántas veces he buscado el sol,
cuántas veces he buscado el sol la, la, la,
la, la, la…

Es mi destino el quedarme junto a ti, yo a tu
lado nunca más miedo tendré, y
más mujer me sentiré…

Montañas verdes que en tus ojos yo
veré...
Temas

01. Montañas Verdes (Montagne Verdi) (1972)
02. Yo Mañana (Io Domani) (1973)
03. El Futuro (L'avvenire) (1974)
04. Y Cuando (E Quando) (1975)
05. Yo Te Amo (Mi..Ti...Amo) (1975)
06. Prisionera (Prigioniera) (1975)
07. Ninguno Ya (Nessuno Mai) (1975)
08. El Ultimo Abrazo (Abbracciami) (1977)
09. Amado Mio (live)
10. Canto Extranjero (Canto Straniero) (1981)
11. Besame (Baciami) (1981)
12. Me Dejará (Mi Mancherai) (1982)
13. Problemas (Problemi) (1984)
14. Miao (Miao) (1983)
15. No Me Tendrás (Non mi avrai) (1984)
16. El Pacto (Il Patto) (1984)
17. Ni Tú Ni Yo (Nessuno Mai) (Versión América Latina)
18. Aire (Nell'Aria) (1984)
19. Perfidia (1995)
20. Te Quiero Dijiste (1995)
21. Enamorada Desperada (2012)
22. Veinte Años (2012)
23. El Ultimo Abrazo

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Egberto Gismonti - 1970 - Orfeo novo



Egberto Gismonti - 1970 - Orfeo novo


Es el tercer álbum de estudio de Egberto Gismonti, esta vez realizado en Alemania. Es un disco que realiza nuevas versiones de varios de los temas de los dos discos anteriores pero con arreglos más pequeños con bajo, flauta y piano o guitarra. De igual forma este formato permite hacer énfasis en el uso instrumental como en los temas retratos I, II y III, anunciando tal vez la brillantez composicional e instrumental de Egberto que desarrollaría en etapas posteriores de su carrera.

Créditos

Egberto Gismonti (piano, guitarra acústica & voces)
Dulce Nunes (voces-1)
Bernard Wystraete (flauta & flauta contralto)
Jean Francois Jenny-Clark (bajo)

Grabación : Villingen-Schwenningen, Alemania, 30 de octubre de 1970
Duración : 37:05
Sello : MPS CRM 752


En 1970, este extraterrestre hizo una turné por Europa, grabó dos sencillos en Francia, un LP en Italia, otro en Brasil, "Sonho 70", y un LP más en Alemania, este "Orfeu Novo" que presentamos ahora.

Las composiciones y arreglos, escritos con una precisión erudita pero que resuenan a través de la vivaz ejecución de la música popular es un eterno diálogo entre la flauta, la viola, el bajo, el piano y la voz, en una estructura armónica moderna de un ritmo envolvente y etéreo, que acaba haciendo que la falta de instrumentos de percusión no sean echados de menos.

+ info :

Egberto Gismonti (arreglos)
Joachim A. Berendt (producción)
LP (1970) / CD (2002)

Temas

01. Indi [4:27] (Arnoldo Medeiros/Egberto Gismonti)
02. O sonho [7:08]
03. Parque Lage [8:01]
04. Salvador [5:16]
05. Três retratos para violão e flauta - Retratos I [2:02]
06. Três retratos para violão e flauta - Retratos II [2:27]
07. Três retratos para violão e flauta - Retratos III [1:56]
08. Consolação/Berimbau [3:11] (Baden Powell/Vinícius de Moraes)
09. Lendas [3:25] (Egberto Gismonti/Paulinho Tapajós)

Participación especial : Dulce Nunes (en todos los temas, menos en #04, #05, #06 y #07)

Autor de todos los temas : Egberto Gismonti, salvo donde se indica

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sábado, 26 de agosto de 2017

Anónimo - 1967 - Biblia de Jerusalén


Anónimo - 1967 - Biblia de Jerusalén

La Biblia de Jerusalén (BJ, francés: Bible de Jérusalem) es una versión católica de la Biblia elaborada en francés bajo la dirección de la Escuela bíblica y arqueológica francesa de Jerusalén. La BJ ha sido traducida al español y otras lenguas vernáculas, ya sea en el texto bíblico o solo la parte de comentarios e introducción.Nota 1​ Es valorada por sus introducciones, notas a pie de página, y riqueza de sus paralelos en el margen. Se la considera una Biblia de excelencia para la exégesis bíblica y la Lectio Divina.

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Los Guaraguao - 1973 - Las casas de cartón


Los Guaraguao - 1973 - Las casas de cartón

Los Guaraguao es un grupo musical venezolano enmarcado dentro del movimiento de la nueva canción latinoamericana.

El grupo se formó en el año 1973, tomando su nombre del vocablo aborigen utilizado para designar al halcón o zopilote. Los fundadores de la agrupación fueron Eduardo Martínez (solista y cuatro), Saúl Morales (guitarra), Jesús Cordero (bajo) y José Manuel Guerra (batería). Ese mismo año, su interpretación de "Casas de cartón" del compositor Alí Primera se popularizó ampliamente en muchos países de habla hispana. Esta canción, de poética sencilla, describe la vida miserable en los cinturones de miseria de las urbes latinomericanas.

También en 1973, formaron parte de la delegación venezolana que viajó a México, dentro de la “Muestra de Cine Venezolano”. En este país, permanecieron por diez meses, presentándose en programas de televisión y realizando conciertos en el Teatro Bellas Artes, Teatro Blanquita y también en Universidades y comunidades campesinas. Se presentaron en el “Festival de San Juan de Aragón”.

En el año 1974 participaron en el festival Siete Días con el Pueblo, en República Dominicana.

En 1985, Ali Primera falleció en un controvertido accidente de automóvil. La muerte del compositor, quien fuera el proveedor fundamental de las canciones sociales del grupo, determinó un letargo por largo tiempo para la agrupación.

El ascenso de partidos vinculados en el pasado a movimientos de izquierda en los últimos años en América Latina determinó un renacer nostálgico para la agrupación. Por ejemplo, en noviembre de 2007, Los Guaraguao viajaron a El Salvador a participar en la proclamación pública de la candidatura de Mauricio Funes por FMLN, futuro presidente de ese país y en 2008 fueron invitados por la presidencia de la República Dominicana a participar en un acto celebrado por los trabajadores del FTL en el club Mauricio Báez de la capital dominicana. Para 2009, los Guaraguao realizaron un concierto en Honduras frente a miles de personas, en apoyo al Frente Nacional de Resistencia Popular (FNRP), movimiento surgido luego del golpe de Estado militar que derrocó al presidente Manuel Zelaya Rosales.
Temas

01. Casas de cartón
02. Otra vez
03. Gaita margariteña
04. Perdóname tío Juan
05. Qué pasa en el mundo
06. Jesús caminante
07. No basta rezar
08. Iré cantando
09. Los estudiantes
10. Yo pregunto

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Carlos & Luis Enrique Mejía Godoy - 1984 - Canto épico al FSLN



Carlos & Luis Enrique Mejía Godoy - 1984 - Canto épico al FSLN


Obra mayor del canto testimonial nicaragüense, donde Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy deciden cantar a las glorias del proceso revolucionario que encabezó el Frente Sandinista de Liberación Nacional, que el 19 de julio de 1979 triunfó sobre la huella oprobiosa de Somoza y sus secuaces. En ella, los hermanos Mejía Godoy le cantan a la montaña, a los héroes, a los que quedaron, y por sobre todo a la Nicaragua Libre.

Todas las canciones pertenecen a Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy. Los textos están basados en fragmentos de Sergio Ramírez Mercado, Francisco de Asís Fernández, Ricardo Morales Avilés, Julio Valle Castillo, Tomás Borge Martínez, Ernesto Cardenal, David Mc Field, Otto René Castillo, Leonel Rugama y en los testimonios de combatientes y dirigentes del Frente Sandinista de Liberación Nacional.

El álbum fue grabado en Publiservicios S.A., México DF entre 1982 y 1984.

Además de los hermanos Mejía Godoy, participaron esta grabación: Los de Palacagüina, Mancotal, Amparo Ochoa, Delfor Sombra, Eugenia León, Guadalupe Pineda, Nahuel, Carlos Días “Caito”, Chino Rossi, Grupo Garabato (Ramón Sánchez y Víctor Manuel López), Daniel Tuchman, Pablo Romero, Los Folkloristas (Pepe Ávila y Adrián Nieto), Jorge González, Nayeli Nesme, Maika, Heli Orsini, Bárbara Burton, Sergio Ramírez y Modesto López.


El Canto Épico al Frente Sandinista de Liberación Nacional, compuesto por los Hermanos Mejía Godoy en conmemoración del segundo aniversario del nacimiento de nuestra vanguardia recoge del barro nicaragüense mismo y de la sangre de nuestros hermanos más heroicos, todo su aliento, su vigor y su pureza. Es un canto nicaragüense que surge de la vocinglería múltiple de los pájaros de la montaña que alegraron la mañana de los guerrilleros y saludaron también su caída, y se nutre además de la savia de nuestros árboles centenarios, testigos de sus hazañas, proezas; heroísmos; los heroísmos en que se fragua la nueva historia y la nueva era.

Los héroes de pies engusanados, hambrientos tras leguas de jornada y harapientos, toda la hermosura de Nicaragua en sus ojos desvelados, los que asaltaron el mañana después de levantar piedra tras piedra, con amor y firmeza, las barricadas encima de la piedra de fundación de Carlos Fonseca, aparecen ahora iluminados en este canto, nicaragüense por Sandinista, desde el tuétano y la raíz. Un canto para celebrar las victorias ganadas, y las que quedan por ganar.
de la contraportada

Temas

Disco 1

01. Nicaragua Nicaragüita
02. En el mero corazón de Las Segovias
03. El rapto
04. El nacimiento
05. Los árboles - La ceiba
06. El malinche
07. El chilamate
08. El jocote
09. El espavel
10. El granadillo
11. El genízaro
12. El jícaro
13. Raiti Bocay
14. Pablo Úbeda
15. Pancasán
16. Casimiro Sotelo
17. Julio Buitrago
18. Leonel Rugama
19. Luisa Amanda Espinosa
20. Comandante Marcos

Disco 2

01. La Gata Munguia
02. Carlos Fonseca
03. Octubre
04. Comandante Federico
05. Camilo Ortega
06. A José Benito (Usted compañero)
07. Asalto al Palacio
08. Matagalpa
09. Estelí
10. El Castillo de La Concepción
11. El Danto
12. La huelga
13. La Catedral de León
14. El repliegue
15. Canto final



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domingo, 20 de agosto de 2017

Víctor Heredia - 2012 - Taki Ongoy en vivo



Víctor Heredia - 2012 - Taki Ongoy en vivo

NOVEDAD DISCOGRÁFICA
Víctor Heredia presenta su álbum «Taki Ongoy en vivo»
REDACCIÓN el 21/09/2012 


Durante la última semana de septiembre hará su aparición en el mercado una nueva versión de Taki Ongoy, la única y controvertida obra de Víctor Heredia sobre la verdad histórica de la Conquista y los Pueblos Originarios en América.

Taki Ongoy en vivo, el nuevo disco doble del trovador argentino Víctor Heredia será lanzado unos días antes de la presentación de su obra cumbre con la Orquesta Juvenil Sinfónica, dirigida por Popi Spatocco, frente al Palacio Pizzurno (Buenos Aires, Argentina), conmemorando el día de la Diversidad Cultural, el viernes 12 de octubre a las 21 horas.

El nuevo CD fue grabado durante las presentaciones del Teatro Ópera del año 2006, en el vigésimo aniversario del álbum lanzado en 1986 y contiene, además de la totalidad de Taki Ongoy, la participación de grupos musicales de los Pueblos Naciones Pilagá, Huarpe, Mapuche, Toba, Kolla y Charrúa que estuvieron presentes en aquellas jornadas cantando en sus lenguas nativas.

Taki Ongoy en vivo cuenta con un sonido extraordinario y refleja cabalmente la emoción y la sensibilidad que alcanza cuando es interpretado en los escenarios, hecho que volverá a acontecer el próximo 12 de octubre, cuando Víctor presente la obra junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil, compuesta por 70 músicos, coro de 40 voces, y su propia banda, en un concierto público y gratuito frente al Ministerio de Educación de la Nación.
Temas

CD 1

01. Texto Nº 1 (Héctor Tealdi)+Tema introducción+Pláticas de los sabios y ancianos+Veinte mil años Patria
02. Taki Ongoy
03. La puerta del cosmos
04. Texto Nº 2 (Héctor Tealdi)+Encuentro en Cajamarca
05. Muerte de Atahualpa 
06. Texto Nº 3 (Héctor Tealdi)+Año 1530 - Peste
07. Aya Marcay Quilla
08. Taki Ongoy II
09. Muerte de Túpac Amaru
10. Texto Nº 4 (Héctor Tealdi)+Don Juan Chalimín
11. Mutilaciones

CD 2

01. La cabeza de Pedro Chumay
02. Un pedazo de mi sangre
03. Texto Nº 5 (Héctor Tealdi)+Canción por la muerte de Juan Chalimín
04. Texto Nº 6 (Héctor Tealdi)+Potosí
05. Texto Nº 7 (Héctor Tealdi)+Un dulce alfarero
06. Ella está conmigo
07. Una tierra sin memoria
08. Pueblos Nación Mapuche
09. Pueblos Nación Pilagá
10. Pueblos Nación Huarpe
11. Pueblos Nación Toba
12. Pueblos Nación Charrúa
13. Pueblos Nación Kolla

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Marcella Bella - recopilación - 2005 - I grandi successi originali (Flashback)



Marcella Bella - recopilación - 2005 - I grandi successi originali (Flashback)


Giuseppa Marcella Bella (Catania, 18 de junio de 1952), más conocida como Marcella Bella, es una cantante italiana, hermana de los músicos Antonio y Salvatore Bella y del cantautor Gianni Bella, quien le ha compuesto varias canciones.

En 1972, participó en el Festival de San Remo con la canción Montagne verdi, y después siguió participando en otros eventos musicales. Ha cantado versiones de sus canciones y temas originales en alemán, inglés o español.

El popular grupo de origen germano Boney M, usó una de sus canciones Nessuno Mai, como base del tema "Take the heat of me". La canción fue escrita por su hermano Gianni Bella en 1974.
Temas

CD 1

01. Montagne verdi
02. Rio De Janeiro
03. Mi domando
04. Amici (con R.Fogli)
05. Comminando e cantando
06. Tanti auguri
07. Sotto il volcano
08. Una sera a New York
09. Domenica
10. Verso l’ignoto (con Gianni Bella)
11. Mi mancerai
12. Di note la citta

CD 2

01. Nell’aria
02. Senza un briciolo di testa
03. Dopo la tempest
04. Sono immune
05. Per gioco, per complicita
06. Nessuno mai
07. Porta pazienza Maria
08. L’ultima poesia (con Gianni Bella)
09. Un canto del Brasile
10. Domani
11. Il colore rosso dell’ amore
12. Canto straniero

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Egberto Gismonti - 1970 - Sonho 70


Egberto Gismonti - 1970 - Sonho 70

Sonho 70 es el segundo álbum de estudio del compositor brasileño Egberto Gismonti realizado en 1969 con la discográfica Polydor. Es un disco de MPB donde destaca el gran uso de la orquestación. El tema o mercador de serpentes fue utilizado luego para participar en festivales de la canción en su país.

Créditos

Egberto Gismonti (piano, guitarra & voces)
Dulce Nunes (voces)
Orquesta no identificada

Grabación : Río de Janeiro, noviembre de 1969
Duración : 33:02
Sello : Polydor (LPNG 44044)

Este, tal vez, fue el último disco de Egberto antes de entrar de una vez en un viaje experimental, volviéndose casi exclusivamente a las composiciones instrumentales e investigaciones con los más diferentes instrumentos. "Sonho 70" fue lanzado en 1970. Una producción de Roberto Menescal, que dio al artista toda la libertad de creación. Egberto también es el responsable de los arreglos y la orquestación. En el álbum, también cuenta con la participación especial de Dulce Nunes, que en la época ya era su esposa. La música de estaque es la que da nombre al disco, "Sonho", composición que concurrió al III Festival Internacional de la Canción, promovido por TV Globo en 69.

+ info :

Oswaldo Vidal (técnico)
Egberto Gismonti (arreglos & dirección)
Roberto Menescal (producción)
LP (1970) / CD (2002)

Temas

Lado 1

01. Janela de ouro [4:38]
02. Parque Laje [2:18]
03. Ciclone [2:35] (Egberto Gismonti/Arnoldo Medeiros)
04. Indi [4:26] (Egberto Gismonti/Arnoldo Medeiros)
05. Sonho [2:25]

Lado 2

06. O mercador de serpentes [2:51]
07. Lendas [3:00] (Egberto Gismonti/Paulinho Tapajós)
08. Pêndulo [4:22]
09. Lírica Nº 1 [5:19]

Participación especial : Dulce Nunes (en todos los temas, menos en #07 y #09)

Autor de todos los temas : Egberto Gismonti, salvo donde se indica

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Jane Austen - 1813 - Orgullo y prejuicio



Jane Austen - 1813 - Orgullo y prejuicio


Orgullo y prejuicio (en inglés, Pride and Prejudice), publicada por primera vez el 28 de enero de 1813 como una obra anónima, es la más famosa de las novelas de Jane Austen y una de las primeras comedias románticas en la historia de la novela. Su primera frase es, además, una de las más famosas en la literatura inglesa: «Es una verdad mundialmente reconocida que un hombre soltero, poseedor de una gran fortuna, necesita una esposa.»

Es una novela de desarrollo personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, cada uno a su manera y, no obstante, de forma muy parecida, deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.

Es una de las obras más conocidas de la literatura inglesa, gracias a innumerables ediciones, algunas películas (como Orgullo y prejuicio, de 2005), reescrita incluso en forma de un musical de Broadway (1959).

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Paquetito #0162 : Fiordaliso & Guaco


Guaco - recopilación - 1991 - Solo lo mejor


Guaco - recopilación - 1997 - 32 grandes éxitos



Guaco - recopilación - 1999 - 32 grandes éxitos - Guaco siempre es Guaco

¡Y SE ACABO GUACO! jajajajaja


Fiordaliso - 1986 - Otra historia de amor (español)


Fiordaliso - 1997 - Como te amaré (español)